Le projet Seule(s) en Scène est né grâce à l’impulsion de France Travail Spectacle (anciennement Pôle Emploi Spectacle) et a pour but de mettre en avant des musiciennes en solo ou duo dont le projet est en développement. Pour sa 5ème édition, Seule(s) en Scène s’associe de nouveau à la convention des JIRAFE des Musiques Actuelles !
Dans ce cadre, un appel à candidatures national a été lancé pour permettre à 8 artistes de se produire sur scène et de bénéficier de conseils de 8 professionnelles lors d’un speedmeeting. Cette années, les showcase seront répartis sur 2 soirées au New Morning le lundi 21 septembre et à L’Archipel le mardi 22 septembre.
Gintsugi
Gintsugi transforme les failles en matière sonore : une art-pop sensible où chaque imperfection devient une force. Après un premier EP produit par Victor Van Vugt et l’album The Elephant in the Room, Gintsugi s’apprête à dévoiler Strangers, un nouvel EP enregistré entre la France et l’Italie. Entre silences, tension et émotion, sa musique explore les zones de fragilité avec une identité artistique singulière et puissante.
Griffe
Duo basse tambour DIY minimaliste et voix d’une poésie punk et joyeuse.
Autant à l’aise sur les compositions de 2 minutes 30 proches des Riot Grrrls qu’aux chansonnettes s’ancrant sur nos peaux, leur musique ressent l’instinct, l’urgence et le pouvoir de réconcilier les tribus. Le punk se colorie en rose, les costumes traditionnels se parent de léopard : avec un seul f de force et de fleur de peaux, les chants païens se déploient dans les préoccupations d’une jeunesse des années 2000, qui oscille entre hypersensibilité et révolte.
Margaux Claudel
Margaux Claudel façonne une dark pop cinématographique où le souffle, la tension et la chair se mêlent.
Sa voix, fragile et puissante, traverse des textures électro-organiques et des percussions métalliques.
Les textes explorent la folie, le désir et le chaos, révélant une lumière inattendue.
Influences : la noirceur organique de Portishead, l’intimité électrique de Billie Eilish et la puissance émotionnelle de Sam Smith.
Tout vibre. Dark pop, cinématographique, sensuelle. Tension et intensité. La violence devient sublime.
Venin Carmin
Venin Carmin change le glamour en émeute. Synthés sexy, basses sales, refrains venimeux et zéro retenue. Pop, punk, goth et alt se percutent dans un live addictif.
One-girl setup : full band damage.
Après des dates à travers l’Europe et jusqu’au Japon aux côtés de Boy Harsher, Étienne de Crécy, Iggor Cavalera, Panic Shack, Rendez-Vous, She Past Away, Sydney Valette, The Young Gods, Traitrs, Ultra Sunn ou Whispering Sons, Venin Carmin repart en tournée pour la sortie de son album prévu en 2027.
Angine
La musique d’ANGINE exhale une onde, à la fois souple et profonde, envahissant l’espace avec intensité.
Une navigation dans le cœur d’un duo de pop alternative francophone tranché. Sur scène, les deux musiciennes incarnent aux claviers, aux voix et à la clarinette, leurs compositions tantôt organiques et expérimentales, tantôt minimalistes. Leur plume, à la fois pointue et vaporeuse, explore les thèmes de la tendresse et de la résilience avec une force singulière. Autrices, compositrices et productrices, elles fusionnent chanson, progressif et électronique pour modeler une patte hybride, quelque part entre James Blake,Saya Gray et Bonnie Banane.
Ivana LCX
Ivana LCX est une musicienne compositrice interprète dont la musique oscille entre la neosoul, le rnb et la chanson. Sa voix est son instrument de prédilection, forgé depuis qu’elle a 16 ans quand elle chantait dans une chorale gospel. Après 2 singles rnb/pop en 2022, elle a sorti en avril 2025 un premier EP de cinq morceaux intimistes et minimalistes. Déjà riche de plusieurs collaborations : sur l’EP « Papillon Monarque » du rappeur Tuerie en 2024 et sur son feat « FLANEUR » avec le rappeur transalpin Murubutu en 2025, Ivana LCX est avant tout une artiste live qui vous fera rire autant que pleurer.
Miszellany
Dérivé de miscellany (« mélange »), MISZELLANY est une véritable déclaration de diversité artistique et de métissage culturel. Artiste à la croisée de la soul et du R&B, elle puise son intensité dans le hip-hop et le folklore latino-américain. Guitare en main, elle fusionne avec liberté bachata et rhythm and blues, chacarera et soul, jazz et rock, au service de l’émotion et de l’intensité du moment présent. Sur scène, elle est accompagnée de PACMax, champion du monde de beatbox, avec qui elle façonne un univers sonore organique, puissant et immersif.
Ensemble, ils proposent une performance singulière qui bouscule les frontières musicales, attire l’attention et captive le public.sortie d’EP prévue pour 2026.
Nage
NAJE c’est la représentation du passage de fille à femme. La découverte de l’autre et de soi. Un modèle d’ultra féminité utilisé comme une carapace pour pouvoir chanter les maux du passage à l’âge adulte. On y retrouve comme thématiques principales : l’amour, la santé mentale, les droits des femmes et la liberté sexuelle.
La direction artistique est aussi soignée que les instrus composées en duo avec son producteur Soro. Mêlant musique organique et plus électronique, on y retrouve des inspirations des mouvements camp, pin-up et queer.
En 2026, Seule(s) en Scène s’associe de nouveau à la convention des JIRAFE des Musiques Actuelles !
Les JIRAFE des Musiques Actuelles – Journées de l’Innovation, la Répétition, l’Accompagnement, la Formation et l’Environnement – proposent depuis 16 ans de nombreuses rencontres, tables rondes, ateliers et speedmeetings.
Cet événement, qui se déroule désormais sur cinq jours, a pour objectif de présenter un large panel de structures, services et dispositifs à destination des professionnel·le·s de la filière des Musiques Actuelles.
Les JIRAFE proposent des ateliers et tables rondes à retrouver au sein de 5 parcours thématiques :
- 🌱 Responsabilité Sociétale des Organisations
- 🌐 Numérique et innovation
- 🔧 Structurer son projet
- 🧑💻 Optimiser sa communication
- 🎙️ Pratiquer sa musique