Le dispositif de repérage et d’accompagnement d’artistes du Réseau MAP
GIVE ME FIVE! est le dispositif de repérage et d’accompagnement du MAP – Réseau des Musiques Actuelles de Paris – conçu pour soutenir le développement artistique de 5 artistes ou groupes émergents. Sélectionné·es chaque année, ces talents bénéficient pendant 9 mois d’un accompagnement sur mesure grâce aux compétences et à l’expertise des adhérent·es du Réseau MAP et de ses partenaires.
Ce programme complet inclut des heures de répétition, des ateliers individualisés et collectifs qui abordent les fondamentaux de la structuration de projet : gestion administrative, stratégies de communication, préparation des sorties et diffusion, entre autres. En plus de cet encadrement, les artistes accèdent à des ressources et avantages habituellement réservés aux professionnel·les, leur offrant ainsi les outils nécessaires pour accélérer leur progression artistique et professionnaliser leur parcours.
Une finale sous le signe de l’émergence et de la transmission
La finale live de la 11ème édition de GIVE ME FVIE! s’est tenue les 9 et 10 avril à La Scène du Canal, devant plus de 400 spectateur·rices venu·es vibrer au rythme des talents émergent·es ! Deux soirées complètes, riches en découvertes et en émotions !
Félicitations aux 5 lauréat·es, qui bénéficieront d’un accompagnement sur mesure grâce à l’engagement des adhérent·es du Réseau et de nos partenaires, mobilisé·es pour partager leurs savoir-faire et expertises avec la nouvelle génération d’artistes : Ilan Sellouk ✶ Mů ✶ Mélusine ✶ Clovis ✶ Tout le monde s’appelle clara
Bravo également aux 5 autres finalistes pour leurs prestations scéniques puissantes et inspirantes : Lila Ehjä ✶ Baozi ✶ La Malle ✶ Maline ✶ Llex
Retour sur la programmation :
- Mercredi 9 avril 2025 : Lila Ehjä – Cold Wave ✶ Mů – Electro / Cinématique ✶ Baozi – Pop électronique ✶ Clovis – Rap / Chanson française ✶ Maline – Pop / Néo-Soul
- Jeudi 10 avril 2025 : La Malle – Brunk (Break/Punk) ✶ Mélusine – Néo-Soul / Hip Hop / House ✶ Ilan Sellouk – Pop française indé ✶ Tout le monde s’appelle clara – Chanson / Soul ✶ Llex – Hip-Hop / Trap / RnB
À l’occasion de la finale live, le Réseau MAP a également organisé des ateliers avec des réseaux partenaires. Au programme :
- Atelier Alliance des Mangers d’Artistes (AMA) — À quoi correspond concrètement le management d’artistes ? Rôle, missions, rémunération
- Atelier La Nouvelle Onde (LNO) — Les activités et missions des labels
- Atelier Music Tech France (MTF) — Faire évoluer sa carrière avec les bons partenaires
- Atelier Alliance des Mangers d’Artistes (AMA) — Quels peuvent être les bénéfices du management d’artistes ?
- Atelier La Nouvelle Onde (LNO) — Promotion diffusion management artistes
- Atelier Fédérap — Vous êtes artiste, manager ou manageuse et vous cherchez des financements pour faire avancer un projet musical ?
Tout le monde s’appelle clara
Tout le monde s’appelle clara, c’est l’histoire d’une réappropriation.
De ses émotions, de ses désirs et de ses failles, dans des textes intimes et poétiques.
Accompagnée par ses musiciennes, Tout le monde s’appelle clara nous transporte de la soul au punk, à travers une expérience intense et collective.
Clovis
Clovis est un inclassable, à mi-chemin entre rap et chanson. Son premier album Nouvelles Trajectoires évoque Bashung, Bekar ou Gaël Faye, avec des titres brumeux et singuliers (bruit, insomnie, douceur).
Entre Liquid DnB et acoustique, il écrit les fragilités du monde avec une voix chaude et une plume lumineuse. Sur scène, accompagné de ses deux acolytes, il livre un show intense, réinventant chaque morceau entre claviers, basses et percussions électro-acoustiques.
Mélusine
Mélusine mêle Neo-Soul, Hip Hop et House dans des titres vibrants, nourris par ses racines franco-guadeloupéennes et maltaises. Inspirée par la scène jazz et hip hop (Kojey Radical, Doechii, Ari Lennox), elle prépare un premier EP pour début 2025.
Sur scène, elle déploie toute son énergie, entourée de musiciens talentueux, pour embarquer le public dans un voyage intense et suspendu.
Ilan Sellouk
Autodidacte passionné d’écriture, Ilan Sellouk compose une pop douce et groovy, aux accents mélancoliques. Son premier EP L’amour et c’est tout, sorti en juin 2024, explore les multiples formes d’amour à travers des titres sensibles et soigneusement produits.
Porté par un imaginaire riche et une voix apaisante, Ilan construit une constellation de chansons intimes, qu’il dévoile sur scène depuis 2023 aux côtés de musiciens fidèles.
Mů
Mů est un artiste à l’esthétique oscillant entre l’électro dansante et contemplation cinématographique. Il dessine les contours d’une mythologie à la richesse folle.
Inutile toutefois de chercher à en savoir plus sur l’homme derrière son masque qui lui colle au visage comme une seconde peau.
Chaque année, GIVE ME FIVE! s’entoure de professionnel·les reconnu·es du secteur musical pour composer son jury final. Leur expertise garantit une sélection exigeante et un accompagnement adapté aux artistes. Le jury de l’édition 2025 était composé de :
✶ Anne-Sophie Mattéi – Attachée de presse, Surella Production
✶ Guylaine Schaefer – Sync Management, éditions Upton Park (Matmatah, Les Svinkels, Nosfell, Stuck in the Sound)
✶ Vincent Merlet – Directeur, Château Éphémère
✶ Alice Falk – Responsable Action Culturelle, SACEM
✶ Manon Osika – Responsable projets et développement, festival Rock en Seine
Retrouvez les lauréat·es et finalistes dans notre playlist officielle !
Rap, pop, neo-soul, électro, chanson… Découvrez les nouveaux talents de la scène parisienne, à suivre de près, tous styles confondus !
Disponible sur Spotify I Soundcloud I Youtube I Deezer
Juste Shani marraine de la 11e édition de GIVE ME FIVE!
Lauréate du dispositif en 2019, elle s’est imposée depuis comme une voix singulière du rap français, mêlant plume affûtée, propos engagé et présence scénique saisissante. De ses débuts prometteurs à ses apparitions aux côtés des plus grands noms, elle incarne pleinement l’esprit GIVE ME FIVE! : la détermination, l’authenticité, et une ambition sans compromis.
Tout au long de la finale live, Juste Shani a présenté chacun des 10 projets avec générosité et bienveillance. C’est également elle qui a eu l’honneur d’annoncer les 5 lauréat·es 2025.
Cette année, elle accompagnera les nouveaux·elles lauréat·es dans cette étape clé de leur parcours, partagera son expérience à travers un atelier-discussion.
- La durée de l’accompagnement a été ajustée à 9 mois pour s’aligner sur le calendrier de lancement de la prochaine édition et recentrer le cycle de développement des projets émergents.
- Un nouveau formulaire de candidatures voit le jour grâce à notre partenariat avec la plateforme WIIN.io qui nous permet d’avoir un outils professionnel pour faciliter le dépôt de candidatures et l’analyse de dossier.
WIIN.io est une plateforme SaaS intuitive qui permet aux organisations de gérer efficacement leurs programmes de résidences, subventions et appels à projets. Offrant une personnalisation complète, un suivi des candidatures et des outils de collaboration avancés, WIIN.io simplifie chaque étape, du dépôt des dossiers à leur évaluation. Gagnez en productivité et optimisez vos processus avec une solution tout-en-un.
Les critères de sélection comprennent :
- La création d’au moins 30 minutes de compositions originales
- La réalisation d’au moins 6 concerts depuis le lancement du projet
- Le projet doit avoir au minimum un leadership parisien. Les autres membres doivent résider en Ile-de-France
Nous attirons votre attention sur le fait que la disponibilité des artistes à suivre le parcours d’ateliers d’accompagnement constitue un élément primordial du dispositif.
Cette année deux grands changements reflètent le caractère évolutif du dispositif :
L’étude des dossiers de candidatures est effectuée par un Groupe de Travail qui réalise une pré-sélection rigoureuse. De cette sélection, les adhérent·es du MAP votent pour les 10 projets préférés. Les 5 lauréat·es GIVE ME FIVE! 2025 seront ensuite désigné·es par un jury professionnel lors d’une finale live, témoignant ainsi du sérieux et du professionnalisme de ce processus.
Ce processus de sélection, à la fois rigoureux et professionnel, assure que les artistes choisis bénéficient d’un accompagnement de qualité, leur offrant des opportunités précieuses pour développer leur carrière musicale.
Dans le cadre du dispositif GIVE ME FIVE!, nous plaçons la parité et la diversité au cœur de notre démarche. Lors de la phase de vote, un Groupe de Travail (GT) composé de 8 adhérent·es du Réseau MAP procède à une 1ère sélection, portant environ à 10% de candidatures retenues. Par la suite, chaque structure adhérente peut sélectionner ses 10 projets favoris, garantissant ainsi une représentation équitable.
Suite à cette première sélection, les projets éventuels ex aequo sont départagés par le Groupe de Travail, qui évalue leur niveau de développement et leurs besoins spécifiques en accompagnement. Cette approche garantit que chaque artiste, quel que soit son parcours, ait la possibilité de bénéficier d’un soutien adapté à ses aspirations.
De plus, tant le comité de vote sur écoute que le jury de la finale s’engagent à refléter une diversité d’esthétiques musicales, afin de valoriser une pluralité de talents. Notre engagement envers la parité et la diversité ne se limite donc pas à des chiffres, mais se manifeste dans la richesse des projets soutenus et des perspectives offertes.
Afin de promouvoir la diversité et l’égalité des genres, nous nous engageons à ce que les projets sélectionnés en finale aient un leadership à 50% féminin.
Outre une veille sur les infos secteur, les appels à candidatures et des temps de conseil personnalisés avec l’équipe du MAP, les lauréat·e·s bénéficient tout au long de l’année d’un soutien en :
Structuration de projet
- 2 Pass pro MaMA au tarif pro à chaque artiste ou groupe lauréat·e
- Diagnostic de développement de projet – Réseau MAP – Atelier individuel
- Recherche de statut, obligations comptables, fiscales et sociales – Eric Hainaut, Expert-comptable chez Com’Com et auteur du livre « Comment trouver des financements dans les Industries Culturelles & Créatives » – Atelier collectif
- Gérer ses droits d’auteurs et droits voisins – Amélie Duvernoy, Les Cousines – Atelier collectif
- Bien gérer son adhésion à la Sacem – Alice Falk, Sacem – Atelier individuel (sur demande des
artistes) - Conseils sur les droits d’auteurs – Sacem – Atelier individuel (sur demande des artistes)
- Présentation de l’Adami et de ses dispositifs de soutien – Baptiste Biaggi, Adami – Atelier collectif
- Planification de ses sorties & rétroplanning – Cloé Gruhier, Hauméa Magazine & Proxima Centauri – Atelier collectif
- Programmation, enjeux & problématiques – Laura Marquez, Adone Productions – Atelier collectif
- Découverte du MOOC « Cartographie de la filière musicale » – Les Formations d’Issoudun – Atelier collectif
- Formation de 6 jours pour les 5 artistes lauréat·es – Tempo formation (nouveauté 2025)
Artistique
- 2 x 4 Heures de répétitions offertes par lauréat·e – Studio Bleu et Studios HBS (sur demande des artistes)
- Tarifs préférentiels sur les services d’enregistrement, mixage et mastering au studio pour les 10 finalistes (remise de 50%) et mixage gratuit d’un titre, en plus du tarif préférentiel pour les 5 lauréat·es – Studios La Mante
- Possibilité de programmation lors d’une soirée live Sofar Sounds
- Le Festival Les Femmes s’en Mêlent proposera à ses partenaires de programmer des artistes féminines lauréates des éditions GIVE ME FIVE!
- Possibilité de programmation au festival Paris Music
- Possibilité de résidence de 5 jours au Château Éphémère avec studio, logement et accès à leur parc matériel pour un·e des 5 artistes lauréat·es
- Possibilité de programmation au Club Avant Scène de l’espère Région Île-de-France de Rock en Seine
- Construire son Live – Atelier collectif – SWAP Music (nouveauté 2025)
Promouvoir et diffuser son projet
- Offres promotionnelles avec Groover pour nos lauréat·es
- Comment faire la promotion de son projet auprès des médias en ligne et des curateurs de playlists ? – Dorian Perron, Groover – Atelier collectif
- Promouvoir et diffuser son projet : marketing digital et community management – Isabelle Fontan, MOX Musique – Atelier collectif
- Conseils 360° pour une stratégie de développement et de release – Marie-Caroline Dony, Pool Management – Atelier collectif
- Le distributeur, partenaire de l’artiste entrepreneur·euse – tout savoir sur la distribution – Rémi Bouton, Wiseband – Atelier collectif
- Offre d’accompagnement Wiseband :
- Le distributeur, partenaire de l’artiste entrepreneur – tout savoir sur la distribution – Rémi Bouton, Wiseband – Atelier collectif
- Proposition offre Wiseband :
- On boarding avec Wiseband pour comprendre les besoins et définir une stratégie – minima 30mn en visio.
- Discussion autour des avantages/inconvénients d’une distribution vs agrégation chez Wiseband.
- Possibilité d’étendre la distrib au physique (VPC voir disquaire) si utile.
- Mise à disposition d’une boutique en ligne si nécessaire.
- Disponibilité d’un label manager pour parler stratégies.
- Présence sur les principales plateformes de streaming (Spotify, Deezer, Apple Music, Tiktok, YouTube,…)
- Mise à jour des profils artistes, optimisation de la chaîne Youtube ;
- Éventuelle présentation aux éditos des DSP par nos équipes pitch.
- Possibilité d’une signature avec Groover Obsessions
- 1 an d’abonnement aux services de Base for Music pour les 10 finalistes lauréat·es, enveloppe marketing pour les 5 lauréat·es et un code promotion pour tous les participant·es de 10 à 15% sur leur campagne
- Comment mettre en place une stratégie de marketing musical et réussir sa campagne de promotion – Base for Music – Atelier collectif
- 1 an d’accès gratuit à la version pro de la plateforme – Bridge Audio
- Problématique de démultiplication des outils auprès des professionnel·les de l’audio – Clément Souchier, Bridge Audio – Atelier collectif
& d’autres accompagnements à confirmer !
PARTENAIRES
Financement
DRAC Ile-de-France ✦ Région Ile-de-France ✦ Ville de Paris ✦ Sacem
Accompagnement
Adhérents du Réseau MAP
Boula Pop ✶ Groover ✶ Groover Obsessions ✶ Le Pool Agency ✶ Les Cousines ✶ Les Femmes s’en Mêlent ✶ Studio Bleu ✶ Studios HBS ✶ Studios La Mante ✶ MOX Musique
Partenaires externes
Adami ✶ Adone Productions ✶ Base for Music ✶ Bridge Audio ✶ Château Éphémère ✶ Com’Com ✶ Hauméa Magazine ✶ MaMA music et convention ✶ Paris Music Festival ✶ Proxima Centauri ✶ Sacem ✶ Star’s Music ✶ SWAP Music ✶ Tempo formation ✶ WIIN.io ✶ Wiseband
ARCHIVES
Lauréat·es de 2024
Yolamif
Yolamif est un trio parisien mêlant rock et techno, formé par trois musiciens au parcours jazz. Depuis 2018, ils se démarquent avec leurs concerts énergiques et un son audacieux, où la guitare psychédélique rencontre une rythmique inspirée de la psytrance et de la techno. Leur musique électronique, jouée en live, s’inscrit dans la lignée d’une certaine scène jazz londonienne, rappelant des groupes comme The Comet is Coming. En live, Yolamif livre des performances intenses et immersives, avec un bpm élevé qui pousse le public à ne former qu’un bloc vibrant, assoiffé de musique.
Reyd
Chanteuse/rappeuse parisienne de 26 ans, Reyd est dotée d’une voix puissante, d’un timbre unique et d’une énergie irradiante. Artiste aux sonorités hybrides et à l’écriture poétique, elle nous emporte dans un univers volcanique, à la croisée d’un rap incisif façon SCH, d’envolées vocales à la Yseult, et d’influences rock telles que Queen ou Pink Floyd. Petite guerrière d’1m54, elle navigue, tantôt mélancolique, tantôt révoltée, entre émotions, vécu et réflexions sur le monde. Alliant sur scène : guitare percutante, instrumentales trap et nappes cloud.
Marianne Perrudin
Marianne Perrudin nous invite à un voyage délicat et introspectif, inspiré par des artistes comme Agnès Obel et Pomme. Sa voix aérienne et sa guitare oscillent entre chanson et folk, avec des touches de jazz. Ses textes, empreints de nature, révèlent une quête sincère du beau. Multi-instrumentiste et autrice, Marianne commence son parcours musical au conservatoire en violon, avant d’apprendre chant, guitare et piano en autodidacte, puis de se perfectionner au CIM. Sa collaboration avec Thomas Artaud a donné naissance à son premier EP, Unisson, sorti en 2023. Elle poursuit aujourd’hui son écriture, avec un style toujours plus affirmé et intime.
Joe la panic
Originaire de Montpellier, Joe la panic est chanteuse-auteure-compositrice et DJ. Une voix subtile, des textes travaillés et du second degré pour une musique mélancolique parfois sarcastique qui trouve ses racines aussi bien dans la pop, que la néo-soul ou l’indie. Ici le sens est double et les mots sont un jeu pour moderniser une chanson française qui a hérité de Barbara ou encore de Gainsbourg. Après avoir publié Morphée début 2022 qu’elle a composé dans sa chambre, elle prépare un second EP qui sortira d’ici quelques mois… [Depuis vingt ans, Rock en Seine est l’un des plus grands rendez-vous de l’été en France et fait partie des festivals incontournables en Europe pouvant accueillir jusqu’à 40.000 festivaliers et festivalières chaque jour. Notre partenariat avec Rock en Seine, permet à Joe la Panic d’être programmée au Club avant Seine de l’espace Région Ile-de-France de Rock en Seine.]
Frieda
Entre héritage classique et production plus moderne, Frieda nous empoigne avec un alliage impétueux d’envolées gospel majestueuses, de progressions harmoniques tire-larmes, de pop-music exaltée, de brutalité UK garage et de rythmiques dance- hall tapageuses. De sa voix aussi puissante qu’à fleur de peau, elle partage en français nos grands combats intimes et invisibles. Dans son premier disque, « Derrière Le Soleil » elle se soigne et nous avec. Celle qui a bâti sa carrière toute seule, sur la seule foi du bouche-à-oreille, a déjà tout d’une étoile montante.
Lauréat·es de 2023
Sika Deva
Rap
Sika Deva, rappeur anglophone parisien, donne le ton d’un rap doux et personnel, mêlant trap & hip-hop avec une touche de piquant et de fraîcheur. Ayant grandi entouré par la musique, les influences de Sika Deva vont de Kendrick Lamar à D’Angelo. Après avoir sorti deux singles avec Kitsuné Musique (Gling & Boss in the making), il lance sa mixtape “Loading” en juillet 2021, sur laquelle on retrouve des artistes tels que Gracy Hopkins (FR), Leroy Menace (ALL), Lhiroyd (FR). En juillet, il a sorti RESET, un projet ambitieux avec des mélodies puissantes, couronné par une release party sold-out à Petit Bain. Il vient de dévoiler le nouveau clip de SO REAL, réalisé par Thomas Dufour, qui nous montre son intimité, sa détermination et toute l’attention portée à l’esthétique dans ce projet. Il revient d’ici début 2024 avec une réédition de RESET et ses morceaux inédits.
Spoink
Électro live improvisée
Ils explorent un concept ambitieux : un show électro-instrumental entièrement improvisé. Chaque performance est donc unique, et s’inscrit autour de différents styles de musiques électroniques fusionnés avec des codes rock et jazz. Les échanges d’énergies entre les musiciens et le public font la part belle à l’imprévu, laissant tou·te·s les participant·e·s épuisé·e·s et ravi·e·s dans l’assouvissement d’une jouissance partagée. Depuis 2021 ils ont plus de 80 concerts à leur actif dans des cadres variés : Rock en Seine, Cabaret Sauvage, festival Chorus des Hautes-Scène, Fusion Festival, en club et en festivals divers. Après son premier album intitulé « Sharp », Spoink produit son deuxième album, issu d’un live de leur performance au Cabaret Sauvage.
Morjane Ténéré
Folk
Morjane Ténéré est une auteure-compositrice-interprète à l’univers envoûtant et intimiste. Elle puise ses inspirations dans les paysages bruts et les cultures ancestrales du désert, portée par les musiques traditionnelles des peuples indigènes d’Amérique et d’Afrique du Nord. En Tamasheq, langue touarègue, “Ténéré” signifie désert. Elle porte ce nom comme un talisman, rappelant la nécessité de protéger la Terre-mère et ceux qui l’habitent. La voix de Morjane est un instrument puissant qui touche les auditeurs en plein cœur. Ses performances sont des rituels qui invitent à renouer avec son histoire et sa propre vérité. Un prochain EP est à prévoir en 2023.
Lémofil
Rap, poésie, chanson française
Ayant grandi entre les arbres silencieux, Lémofil est parti à Paris pour raconter les légendes de son village. Sa langue emprunte l’amour des images aux poètes.ses (Desnos, Césaire…) et la rythmique des fines plumes du rap français (Gaël Faye, Diam’s…). La diversité des compositions de Martin Vigne, de la valse à la 2-steps, permet d’accompagner les personnages de ses récits. Peu de spectacles remuent autant le ventre que de voir Lémofil, les veines saillantes, la sueur au front et les yeux brillants. Piano et violoncelle accompagnent avec douceur l’émotion de sa voix profonde. Après avoir ému le Lollapalooza et le Zénith de Paris, la magie est appelée à renaître pour son nouveau single plein de mélancolie “La Tendresse”.
Fishtalk
NoiseShoegaze
Lauréat du dispositif des iNOUïS en 2023, Fishtalk s’inscrit dans le renouveau de la scène noise française, empruntant au bruitisme frénétique de Gilla Band et aux ambiances synthétiques d’Arca. Depuis un premier EP intimiste enregistré dans leur colocation paru en 2021, le groupe s’est épanoui sur scène où ses membres revendiquent la queerness de leur genre musical autant que celle de leurs identités. Il fait de sa formation rock un usage détourné et invite désormais à une transe sombre et hypnotique où se rencontrent mélodies pop, spoken word et irruptions de bruit blanc. On les verra prochainement sur scène en première partie des Psychotic Monks et de Unschooling.
Lauréat·es de 2022
Yamê
Rap
Yamê est un jeune artiste franco-camerounais né d’un père musicien et d’une mère informaticienne, deux passions dont il a hérité et qui rythment sa vie. 100% autodidacte, il lance sa carrière solo en mars 2020 après avoir débuté en tant que claviériste et chanteur dans les jams. Avec ses références jazz, blues et ses inspirations rap et chant, il crée son propre univers aux tonalités rap-trap accompagné d’instrumentales mélodieux. Son vécu, son histoire et celle de sa famille sont à la source de ses textes qui chantent la grandeur africaine au travers de métaphores souvent geek.
Yaåster
Indie, Pop, Rock
La musique de Yaåster s’écoute comme un voyage onirique explorant la fragilité de la nature humaine face aux émotions, le temps qui s’égraine inlassablement ou encore la subtile simplicité de l’Amour. Multi-instrumentiste et performer, l’artiste au look chic-obscur d’un dandy-pirate, nous embarque dans un monde contrasté et coloré. D’un rock énergique aux solos de guitare frappant comme la foudre, une pop-psychédélique d’une douceur inattendue s’éveille et prend sa place avec justesse et autorité. C’est avec cette sensibilité romantique que Yaåster, d’une voix suave et androgyne, nous guide en anglais et français, jusqu’aux aux rivages mélancoliques de son premier EP à venir. Outre l’aspect musical, Yaåster s’est emparé du crayon pour illustrer et créer son propre univers graphique. Il faudra néanmoins attendre la sortie du premier single pour découvrir cette nouvelle facette du dandy-pirate.
Ravage Club
Rock
Ravage Club est le nouveau groupe de Vinz Lion et Claudia Crèvecœur (ex Jack's on Fire). Plus déjantés que jamais, toujours aussi accros à la fuzz, aux Libertines et à Patrick Deweare, les deux inséparables chantent et crient désormais dans la langue de Bashung. Hommage au Ravage de Barjavel et au mythique Fight Club de Palahniuk et Fincher, Ravage Club choisit la folie et le rock’n’roll face à une humanité qui tombe en ruine.
Neige
Pop urbaine
Que la neige tombe sur vos têtes : c'est par cette phrase que se présente le projet NEIGE. Auteur , compositeur et interprète , NEIGE est de ces hybrides assumés, de ces explorateurs de sonorités, de ces créateurs de genre. Son univers est un vortex pavé de de pop , de Hip Hop , de Soul et de musiques électroniques. Questionner les émotions, bouleverser le quotidien , promouvoir l'élévation, banaliser la plénitude, sa musique est guidée par un leitmotiv : l’Amour Véritable.
Bleu Berline
Electro Pop Soft
Derrière Bleu Berline se cache une musicienne française, auteure, compositrice et interprète. Avec une solide formation en musiques classiques et actuelles, elle se fait d'abord connaître en accompagnant de nombreux artistes de la scène française et internationale en tournée, studio, ou promo, en tant que musicienne/chanteuse. Inspirée par Billie Eilish ou Lana del Rey, elle a créé un univers intimiste et féminin où l'on découvre une musique électro pop rêveuse et épurée. Les textes libérés, poétiques, parfois sombres, sont surtout en français.
Lauréat·es de 2021
The Blondy Sheep
Indie pop
The Blondy Sheep développe depuis trois ans une indie pop pétillante et enivrante. Dans le paysage qui défile à travers leurs chansons, les gens s’aiment, se disputent, mais surtout se rencontrent. Le groupe est lauréat de la tournée Université Normandie 2018, et de l’accompagnement proposé par les Zuluberlus 2019. Dans son premier EP « Once We Get There » prévu pour le printemps 2021, The Blondy Sheep nous emporte dans un voyage intime et chaleureux, où le public entre dans un cercle d’amis dont il ne sortira pas intact.
Sopycal
Rap / Slam
Calypso Buijtenhuijs aka Sopycal est comédienne de formation. Elle joue dans des séries, longs métrages et des pièces de théâtres. En parallèle, entre Paris et Bordeaux, elle compose un EP « Dans l’eau », accompagnée par Claje au studio Reuilly, disponible depuis mai 2020 sur toutes les plateformes. Elle participe deux fois au tremplin RappeuZ (premier concours de rap féminin national) et termine en finale. Cette année, elle sort ses premiers clips, réalisé par son entourage dans le milieu du cinéma, le dernier « TABOU » est primés dans plusieurs festivals européens. Elle vient d’être sélectionnée par Flavia Coelho qui est sa marraine pour la « Women Metronum Academy » organisé par le Metronum à Toulouse et prépare son 2ème EP.
LPEE
Hip-Hop
Lpee, jeune rappeur du Nord-est Parisien et 9ème membre des Tontons Flingueurs, collectif de rap qui regroupe des artistes de différentes villes, essentiellement issu du Nord-Est de Paris et sa proche banlieue. Étant passionné d’écriture depuis l’âge de 13 ans, son rap se distingue par sa précision, autant dans les rimes que dans les thèmes qu’il développe. C’est ce qui fait sa singularité. Il a à son actif 3 projets de groupe, ainsi qu’un EP en duo avec Lucci « PL1106 » et son premier EP solo sorti en avril 2018, intitulé « Monochrome » . En 2019, Lpee compte bien faire valoir sa plume et son talent d’artiste scénique avec les sorties successives de 3ème Round et Amîn. Il sort en juillet 2020 un 3 titres 100% rap intitulé "Triptyque" en attendant la fin de création de "Monochrome Vol 2" qui est sorti à la rentrée 2021.
Djakarta
Indie-pop / Folk
Djakarta est un projet créé par les frères Raphaël & Tristan Stuart. Multi-instrumentistes, ils composent la musique et écrivent les textes ensemble. De ces chansons fabriquées à quatre mains s’élève une pop hybride et intimiste, à la fois acoustique et électronique. Autant inspiré par les grands espaces que par l’urbanité de la ville, constamment étiré entre deux terres (la France où ils sont nés et l’Australie où sont leurs origines), le duo sortira en 2021 Overseas, un EP qui explore ces voyages, terrestres et spirituels, dans lesquels on s’embarque grâce à cette pop folk solaire, mélancolique et fondamentalement rêveuse.
Dismaze
Electronica
Léa et Akemi pratiquent chacune la musique depuis l’enfance. A la fac de musicologie où elles se rencontrent, elles partagent leur passion du chant, entre autres polyphonique. Quelques années plus tard, elles se retrouvent avec l’envie forte de créer un univers musical dans lequel elles pourraient mêler leur voix, et qui serait le fruit de leurs multiples influences : de la musique médiévale à la techno, en passant par l’electronica, la pop, l’ambient, et les polyphonies bulgares. Au Red Bull Music Festival à Berlin, leur musique fut notée pour son « amour pour la technique formelle mais aussi la réinvention cosmique, avec des harmonies vocales riches et cristallines, accompagnées de beats affutés et d’accords palpitants ». Le duo sera interviewé par Trax magazine pour son numéro de juillet 2018, et leur titre “Plastic Snakes” fera partie de la compilation Novorama de cette même année. En juin 2019, dismaze participe à la première compilation Molitor, aux côtés de 9 autres musiciennes, dont Cléa Vincent, Claire Laffût, Yseult, ou encore Ehla.
Lauréat·es de 2020
GENOUX VENER
SYNTH – POP
Arrivées à Paris en septembre 2018, Pauline et Chloé façonnent leur bulle musicale en jouant sur les paradoxes et les contradictions. Une synth-pop assumée à l'image d'Elli & Jacno contemporains, des parlés Gainsbourgeois et une complicité espiègle qui contrebalance le sérieux de leurs propos. Engagées féministes, les genoux cognent et ne flanchent pas.
GEORGE KA
RAP / CHANSON FRANCAISE
Au croisement du rap et de la chanson, George Ka signe des textes élaborés qu’elle pose sur des instrus mêlant hip hop, funk et pop. Elle nous parle d’identité, d’enfance, de genre, mais aussi de retours de soirée, de filles qui font la fête. Elle fait ses premiers pas sur les scènes ouvertes parisiennes, puis rejoint le Levi’s Music Project en janvier 2019. Elle vient de sortir son premier single « Saigon », où elle livre un regard intime sur ses origines et le métissage.
MACKENZIE LEIGHTON
INDIE / FOLK
Mackenzie Leighton a grandi dans une petite ville du Maine, en bord de mer, où elle débute le piano classique à l’âge de 4 ans. Adolescente, elle déménage à New York et étudie l’activisme artistique à NYU. Elle joue dans plusieurs groupes et sort un album folk en 2017 avec son duo Mizuna. La même année, elle décide d’embarquer à Paris pour lancer sa carrière musicale en solo. A Paris, elle enchaîne les scènes ouvertes et les concerts (Pop-Up du Label, L’International, Supersonic) et enregistre un premier EP éponyme. Ses ballades folks et intimistes conquièrent un public de plus en plus nombreux. Elle commence à se faire un nom grâce à des premières parties remarquées (Lucy Dacus, Adia Victoria, Jordan Mackampa), enrichit son jeu scénique en s’entourant progressivement d’autres musiciens et se fait repérer par Sofar Sounds et Groover.
MEDIUM DOUCE
POST-ROCK / ELECTRO-TRANCE
Le groupe propose un univers où se mélangent l’atmosphère envoûtante de la musique minimaliste et du post-rock avec l’énergie de la techno et de la trance. Chaque morceau est une composition originale, nourrie des influences de Steve Reich, Jeff Miles, Bonobo, Floating Points ou Stephan Bodzin. Les quatre musiciens échangent régulièrement de poste derrière les instruments durant les morceaux ou entre les morceaux. Un jeu de lumières et une projection de type VJing étroitement liés au set musical et à son esthétique renforcent l’expérience du spectacle et l’identité visuelle du groupe. Ils se sont produits dans différents festivals d’Ile-deFrance en 2018 (House and Peas, Beat and Beer et Créa’Parc) ainsi que dans des salles parisiennes (Les Grands Voisins).
PAPA DRAG
ELECTRO / POP
Mise à jour : le chanteur s'appelle désormais Papa Drag. The Last Room & The Elements combinent leurs talents musicaux avec ceux de la mode et du show, proposant ainsi des concerts inoubliables depuis mai 2018. The Last Room a appris à chanter avec l’Opéra, il ouvre une école de chant en 2010. Un album Soul Folk en 2014, qui attirera l’attention d’une major, mais rien ne se concrétise. 2017 : un nouveau souffle en revenant de Los Angeles, plus libéré, moins conventionnel, un chanteur pop soul en talons. N’ayant jamais cessé de composer depuis près de 10 ans, il prend le temps de monter son projet et d’enregistrer quelques maquettes. The Elements a évolué dans l’univers de la musique à l’image. Adolescent il compose pour France Télévisions. Ingénieur du son, il invente un instrument : le touché. Il le commercialise. Rattrapé par le besoin de partager la musique, il propose à The Last Room de former un duo.
Lauréat·es de 2019
YSE SAUVAGE
Pop/Folk
ROVSKI
Pop Amazone
Le projet Rovski a été nommé lauréat du Fair et s'est produit en 1ère partie de Camille Bazbaz (2020).
POLYCOOL
Pop/SynthPop/PsychPop
Polycool a depuis été sélectionné pour les auditions Les INOUïS du Printemps de Bourges 2020.
JUSTE SHANI
Rap
Juste Shani entre en lice pour faire la première partie d’IAM à L’Olympia (2020) et jouera en première partie de Kery James le 10 octobre au Festi'Val de Marne.
DAYS IN ORBIT
House/AfroBeat
Days in Orbit a participé à l’édition 2019 de Greenroom Experience !
Lauréat·es de 2018
VSSVD
Hip Hop
VSSVD est nommé lauréat du Propul’Son 2019 et sort un EP intitulé "Rouge" en 2020.
TWIRRL
Synth-Rock/Lo-fi
Depuis, Twirrl a sorti l’EP In The Night (2019).
MAUR CYRIES
Art Rock
Maur Cyriès a été sélectionné par le Tremplin des Musiques d’ailleurs et d’ici en 2020.
KO SHIN MOON
World Electronic
Ko Shin Moon a été nommé lauréat Ricard Live Music 2020.
EMMA BEATSON
Electro/Chanson
Emma Beatson a été l'invitée d’honneur du tremplin SANKOFA SOUL CONTEST en 2018.
Lauréat·es de 2016
SKULLY CIRCUS
Rock/ Chanson
SANGUE
Pop/Rock/World
LILLABOX
Pop/Rock/World
Un deuxième album intitulé "In the moment" est sorti en 2019.
KEYS ZUNA
Funk/Soul/Jazz
Depuis, le projet Keys Zuna s'est arrêté et les deux membres du groupe on créé Ködama. Le groupe a joué en première partie de Kokoroko à la Cigale en Février 2020.
FLAWD
Electro Pop
"Flawd" est depuis devenu "Virile" et a développé un nouveau projet.
Lauréat·es de 2015
VESPUCCI
Electro/Rock
PSYCHOTIC MONKS
Rock
PHONOBONES
Trip Hop/Electro/Jazz
MINI VAGUE
Indie/Rock
Mini Vague a fait partie de la BO de la série Le Visiteur Du Futur avec Garden Flat.
KIZ
Electro Pop Acoustique
Lauréat·es de 2014
VILLA HOBO
Flamenco, World, Manouche acoustique
Villa Hobo part en tournée Française estivale "Hobo Tour" 2014 et est nommé vainqueur du Tremplin de la Mairie d'Evry en 2015.
NO MONEY KIDS
Blues/Lo-Fi
En Octobre 2015, No Money Kids sort son premier album I Don’t Trust You, une production DIY. Deux albums s'en suivent et No Money Kids signe en 2019 chez Dionysiac Tour, structure adhérente du Réseau MAP.
MERCREDI ÉQUITATION
Rock Garage / Punk
IN THE CANOPY
Art Rock/Indie Pop
Après GIVE ME FIVE!, In the Canopy intègre la sélection du FAIR et est accompagné par la SACEM (2016)
