JIRAFE des Musiques Actuelles 2022

Le concept

Les JIRAFE des Musiques Actuelles – Journées de l’Innovation, de la Répétition, de l’Accompagnement, de la Formation et de l’Environnement – proposent depuis 12 ans de nombreuses tables rondes, ateliers et rencontres pros.
Cet événement gratuit qui se déroule sur 4 jours a pour objectif de présenter un large panel de structures, services et dispositifs à destination des professionnel·le·s de la filière des Musiques Actuelles.

Programmation

Les JIRAFE proposent des ateliers et tables rondes à retrouver au sein de 5 parcours thématiques :

La Responsabilité Sociale ou Sociétale des Organisations traduit la prise en compte par ces structures des enjeux économiques, sociaux, environnementaux et éthiques de leurs activités. Elle les encourage à adopter des décisions éthiques dans leur mode de fonctionnement, pour contribuer à l’amélioration de la société et la protection de l’environnement.
A l’aube d’un changement des mentalités, les consommateurs·trices de produits culturels ou des spectateurs·trices de concerts et festivals sont de plus en plus sensibles aux pratiques éthiques et environnementales des entreprises.

C’est pourquoi, pour la deuxième année consécutive, le Réseau MAP abordera la RSO au sein des activités de la filière des musiques actuelles en y consacrant, non plus une, mais deux journées :

  • Le 13 septembre au Pavillon des Canaux
  • Le 14 septembre au 360 Paris Music Factory

Les 15 et 16 septembre, on retrouvera à FGO-Barbara un programme qui depuis 12 ans s’étoffe avec de nouveaux partenaires et intervenant·e·s pros : 4 thématiques liées aux numérique, à la structuration de projet, à la communication et la pratique musicale, mais également de nombreuses structures représentées et des opportunités de networking et de développement de projet !

Musique et Numérique

15
sept.
15:45 > 16:45 | FGO Barbara – Petite salle de pratique | Musique et Numérique

Atelier – Créer de la valeur et développer sa communauté grâce aux NFTs

Tandis que les NFT continuent de se démocratiser dans l’industrie musicale et offrent aux musiciens une nouvelle manière de créer de la valeur et se connecter avec leurs fans, chaque jour de nouveaux artistes se saisissent de cette nouvelle technologie et s’engagent dans le Web3.
Du « do-it-yourself” au “do-it-together”, la carrière artistique est plus que jamais une aventure collective où artistes et fans se rassemblent autour de communautés. A travers cette session, découvrez comment grâce aux NFT les musiciens créent de la valeur autour de la musique et construisent de nouvelles communautés de fans engagés !

Atelier animé par Kevin Primicerio, CEO & co-fondateur de Pianity

Logo de Pianity, structure spécialiste des NFT, intervenante aux JIRAFE des Musiques Actuelles
Pianity

Pianity est la première plateforme française de NFT musicaux où les artistes et leur communauté se réunissent pour créer, vendre, acheter et collectionner des morceaux en édition limitée. L’approche pionnière de Pianity – qui inclut le streaming gratuit pour tous et la possibilité pour les musiciens de transformer leurs morceaux en NFT – offre aux artistes une nouvelle source de revenus leur permettant d’être plus indépendants et de mieux vivre de leur art.

15
sept.
15:45 > 17:15 | FGO Barbara – Grande salle de pratique | Musique et Numérique

Table ronde – Evénements hybrides : allier événementiel et numérique

Après la reprise des événements physiques, quelles sont les pratiques issues de la période de livestream et de rencontres virtuelles ? L’événementiel virtuel est-il effectivement resté une tendance forte, même suite à la réouverture des salles ?
Music Tech France, collectif d’innovateurs de la musique en France, propose de répondre aux questions des artistes et producteurs de spectacle et ouvrir des pistes pour penser les événements à venir.

Intervenant·e·s :

  • Alice Robelin – Fondatrice et CEO de JamSpace
  • Maxime Lignel – Co-fondateur et CEO de Reelax Tickets
  • Audrey Barrières – CEO de Culturevent
  • Charles-Henri Marraud des Grottes – CEO de XR-One
Logo de Music Tech France, structure partenaire du Réseau MAP et participante des JIRAFE des Musiques Actuelles
Music Tech France

Music Tech France est une association rassemblant les innovateur·trice·s de la musique en France, pour mettre en lumière le savoir-faire français, créer de réelles opportunités business et structurer un collectif solide. Il nous tient à coeur de fédérer les acteur·trice·s français de l’innovation pour contribuer pleinement au développement de l’écosystème de la Musictech en France.

16
sept.
11:00 > 12:30 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Musique et Numérique

Atelier – Blockchain, NFT et métavers : quelles opportunités pour le secteur de la musique ?

La vente de l’album NFT Yourself par le groupe Kings of Leon ou les concerts organisés par Meta (Facebook) dans le métavers ne vous ont certainement pas échappé. Quels liens tissent la technologie blockchain, les jetons non-fongibles (NFT) et le métavers ? Quelles opportunités s’ouvrent aux artistes, labels indépendants et producteurs de spectacles ? Nous commencerons par clarifier ces trois buzzwords à travers la blockchain Ethereum, les outils associés (contrats intelligents, jetons fongibles, NFTs). Puis nous analyserons quelques cas d’usage proposés par la plateforme d’échange de NFTs OpenSea et par les solutions de métavers Decentraland et The Sandbox Game. Enfin, nous détaillerons comment les acteurs de la musique peuvent en tirer parti à travers un échange de questions/réponses.

Atelier animé par Jérôme Pons, fondateur de Music Won’t Stop

Music Won’t Stop

Fondée en 2011, Music won’t stop est une société de production de spectacles qui s’est diversifiée en 2013 vers le conseil en technologies et stratégies numériques (métadonnées, big data, blockchain, intelligence artificielle, publicité programmatique, objets connectés, billetterie) puis s’est spécialisée en 2015 dans la modélisation et la gestion des données des secteurs de la culture. Ayant placé la technologie blockchain au cœur la transformation numérique des processus métiers de la culture, Music won’t stop conseille et forme les acteurs et start-up de la culture et du numérique, les étudiants des grandes écoles, les artistes et les structures culturelles proches des artistes aux domaines d’application associés (collaboration créative et productive, protection de la propriété intellectuelle, désintermédiation dans la distribution des contenus, gestion de droits, contractualisation, paiement électronique).

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Optimiser sa communication

15
sept.
14:00 > 15:30 | FGO Barbara – Petite salle de pratique | Optimiser sa communication

Atelier – Comment faire la promotion de son projet auprès des médias & des pros en ligne en 2022 ?

Quand 40.000 nouveaux morceaux sortent chaque jour sur Spotify, il devient de plus en en plus compliqué de faire sortir sa musique de la masse. Avec la crise sanitaire actuelle, le numérique devient encore plus incontournable qu’il ne l’était déjà devenu. De plus en plus d’artistes produisent et rendent disponibles en ligne des morceaux de qualité. La part laissée à la chance pour émerger s’en retrouve proche de zéro.

Les artistes et leurs représentant·e·s – managers, labels, éditeur·trice·s, attaché·e·s presse – doivent faire leur cette nouvelle situation qui bouleverse profondément la façon de faire découvrir sa musique. Si l’écosystème de la promotion musicale semble saturé, il est aussi devenu un terrain dynamique d’expérimentations et a renforcé l’influence d’acteurs de natures diverses : médias, plateformes, radios, playlists etc. Dans cet atelier organisé par Groover, nous aborderons les plus récents outils, méthodes et astuces pour vous aider à sortir votre épingle du jeu.
Intervenant :
  • Dorian Perron, Co-fondateur de Groover
Logo de Groover, structure adhérente du Réseau MAP
Groover

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

15
sept.
14:00 > 15:30 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Optimiser sa communication

Atelier – Informer et démarcher son réseau pro

Méthodologie de travail pour apprendre aux musicien·nes à identifier et cibler leur réseau professionnel, à motiver leurs démarches et à organiser leurs prospections.

Avec Stéphanie de Freitas, Intervenante au Studio des Variétés et Formatrice à l’ISCPA – Institut Supérieur des Médias · Indépendant

Logo du Studio des Variétés, structure adhérente du Réseau MAP
Studio des variétés

Le Studio des variétés est au service des artistes porteurs·ses de projet. Il met à leur disposition tous les moyens d’enrichir et de renouveler ce projet : l’écriture, la composition, l’interprétation, la réalisation sonore et l’image sont tous les champs de ses accompagnements.

Le SDV propose des formations in situ dans ses locaux à Paris 11ème : 6 salles équipées (sono, piano, micros), une Salle Artistes pouvant accueillir show-cases, écoutes d’enregistrements et projections, 4 studios locatifs attribués aux résidences de création, 1 salle vidéo, 1 salle son.

Il propose également des formations hors les murs : pour les artistes (stages et résidences pédagogiques en salles de spectacle) et pour les salles, festivals et associations, en régions ou à l’étranger (sur demande).

15
sept.
17:30 > 19:00 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Optimiser sa communication

Atelier – Média-training : maîtriser les rouages de l’interview

À une époque où les médias jouent un rôle particulièrement important dans le développement d’une carrière artistique, l’interview est synonyme d’exercice incontournable autant que d’épreuve stressante pour les artistes. Spécialisée dans l’accompagnement des artistes émergents, La Grande Party propose un atelier de média-training destiné à déconstruire cet exercice pour permettre aux artistes de s’y préparer au mieux et d’en maîtriser les rouages pour en tirer profit au maximum.

Atelier animé par Paul Mougeot, Fondateur de la Grande Party

La Grande Party Logo
La Grande Party

Demain, l’arrivée du Grand Paris Express fera éclater les frontières entre Paris et sa banlieue et bouleversera les pratiques culturelles des 12 millions d’habitants de la région Île-de-France. La Grande Party met à profit cette phase de construction du Grand Paris pour faire émerger une nouvelle génération d’artistes issus de ses territoires, grâce au premier dispositif de repérage et d’accompagnement pensé à l’échelle de la métropole.

Atelier animé Paul Mougeot, Fondateur de La Grande Party

16
sept.
11:00 > 12:30 | FGO Barbara – Petit studio | Optimiser sa communication

Atelier – Pitcher son projet auprès des professionnel·le·s des musiques actuelles

L’objectif de cet atelier est de guider les artistes à poser des mots précis et efficaces sur leur identité artistique et sur la manière de se présenter.
– Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt de professionnel·le·s de la musique (personnes croisées durant des festivals, des rencontres…etc.)
– Préparer un entretien (RDVs, interviews…etc.)
– Affiner ses écrits (bios, plaquettes, contenus de comm’…etc.)

Il s’agira pour chaque artiste de se mettre en situation à haute voix, sous forme d’un jeu de rôle avec l’intervenante qui réagit en lieu et place d’un·e professionnel·le précis·e, défini par l’artiste en fonction de son actualité (programmateur, journaliste, label…etc.).

Sous les yeux des autres artistes, la richesse des regards différents dans un groupe est un potentiel énorme en termes de retours. On y entend parfois tout de suite pourquoi quelque chose « marche » et/ou pourquoi : ça, « ça ne marche pas ».

Atelier animé par Géraldine Llabador, Fondatrice de G2L

G2L Boite à zic

G2L_Boite à Zic accompagne depuis 10 ans des projets émergents de musiques actuelles. Après avoir fait beaucoup de production (entrepreneur de spectacles/booking), G2L concentre aujourd’hui ses activités autour du conseil, du management et de la formation.

Avec les projets engagés avec elle dans la durée, G2L organise son travail au plus près des besoins et des motivations des artistes :

  • état des lieux des besoins d’un projet (artistiques, administratifs, professionnels, de production…etc.)
  • définition et mise en place d’objectifs et de stratégies de diffusion (à court, moyen, long terme, les uns dépendant des autres).

Appuis concrets :

  • fonctions de label : sorties d’EP et/ou d’albums,
  • aide à remplir les dossiers : subventions, candidatures…
  • écriture, formulation, pitch (bios, présentations, entretiens, interviews…etc)

Artistes avec lesquels G2L travaille actuellement :

  • Magali Michaut (auteure/compositrice/interprète – chanson)
  • Camille Laïly (auteure/compositrice/interprète – chanson)
  • Notoy (compositeur/interprète – musique électronique)
  • Alissa Wenz (auteure/compositrice/interprète – chanson)
  • Nellyla (auteure/compositrice/interprète – chanson)

G2L est membre du Réseau MAP depuis 2013, sa gérante Géraldine Llabador (fondatrice) est membre du CA depuis 2018, membre du Bureau depuis 2019, et elle participe activement à différents dispositifs du réseau.

16
sept.
13:30 > 15:00 | FGO Barbara – Grand studio | Optimiser sa communication

Atelier – Aide à l’écriture de dossier de présentation de projet artistique pour démarcher des pros

Un atelier pour comprendre les attentes du dossier de présentation nécessaire aux demandes de résidences artistiques et aux demandes de subvention.

Avec Geneviève Nancy, Responsable métiers et vie professionnelle – Pôle ressources de la Philharmonie de Paris

Logo de la Philharmonie de Paris, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles, organisées par le Réseau MAP
Philharmonie de Paris

La Cite de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

16
sept.
13:30 > 15:00 | Grande salle de pratique | Optimiser sa communication

Table ronde – Engager et agrandir sa communauté de fans sur les réseaux sociaux en 2022 : état des lieux, outils et bonnes pratiques !

Cette table ronde est destinée aux artistes ou aux structures désireuses de mieux communiquer sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming. Bénéficiant de la présence d’expert•e•s social media, du marketing digital et des innovations technologiques, cette table ronde aura pour objectif d’aborder les différentes façons de développer et fidéliser son audience.

Il sera question d’identifier les méthodes permettant de renforcer son noyau ( référencement, ligne éditoriale, création de contenus, …) et de stimuler l’engagement de sa communauté ( influence marketing, jeux concours, playlists, publicités, challenge Tik Tok, Métavers, NFT, etc…) quelque soit son degré de notoriété.

Avec :

  • Yves-Michel Aklé (curateur et modérateur), Consultant en stratégie marketing & création de contenus, rédacteur en chef de Social Music Café
  • Julien Duteil – social creative manager de Sony Music
  • Godefroy Pizon, Artist & label partnerships lead de Spotify France
  • Eleonore Baillot, Pianity
Logo de Social Music Café, structure partenaire et participante des JIRAFE des Musiques Actuelles, et adhérente du Réseau MAP
Social Music Café

Yves-Michel Aklé est le fondateur de Social Music Café et des Social Music Awards. En tant que consultant expérimenté pour des marques, des labels et des artistes multi-récompensés (3 Victoires de La Musique, 4 NRJ Music Awards, 1 World Music Award, 1 Prix de la Sacem, etc…) son expertise couvre les différents aspects du management de talents, de la création de contenus et des stratégies marketing.

Social Music Café est le média dédié aux stratégies social media créatives ainsi qu’aux innovations technologiques de l’industrie musicale. À l’aide d’articles (actualités, décryptages…), d’interviews ou de conseils d’expert·e·s Social Music Café informe sur les efforts stratégiques et sur les nouvelles pratiques de communication digitale que développent les acteur·trice·s de la filière au quotidien.

16
sept.
15:15 > 16:45 | FGO Barbara – Petit Studio | Optimiser sa communication

Atelier – Rédiger sa note d’intention

Pour tout dossier de demande de subvention, pour répondre à un appel à projet : un atelier qui permet d’appréhender la méthodologie et les principes de rédaction de la note d’intention.
Si vous avez une note d’intention en cours de rédaction, vous pouvez l’apporter !
Attention, il s’agit d’une étude de cas, venez avec un dossier projet !
_____
Intervenant·e·s :

Avec Christiane Louis, responsable des Ressources Métiers de la Philharmonie de Paris

Logo de la Philharmonie de Paris, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles, organisées par le Réseau MAP
La Philharmonie de Paris

La Cité de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

16
sept.
17:00 > 18:30 | Grande salle de pratique | Optimiser sa communication

TikTok : une opportunité de développement de projet artistique pour les musicien·ne·s ?

TikTok est devenu une plateforme essentielle dans l’industrie musicale. Si le confinement a accéléré son adoption par les jeunes générations, sa portée dépasse largement ce cadre. TikTok est en effet devenu le réseau social incontournable, il est possible d’y créer des buzz rapidement et l’application rassemble une très grande communauté en France et à travers le monde. Pour la France, le nombre d’utilisateurs mensuels est de 14,9 millions. Dans le monde, c’est 1,2 milliard d’utilisateurs !

La musique y est centrale. Chaque contenu vidéo est accompagné de musique et certains morceaux – nouveautés ou classiques – deviennent viraux dans des proportions parfois jamais atteintes. C’est par exemple le cas de Wejdene, de Dreams de Fleetwood Mac, ou encore de Running Up That Hill de Kate Bush qui – bien que mis en avant d’abord par la série Stranger Things – a atteint le sommet des charts poussé par des millions de partages sur TikTok.

Pour mieux comprendre et utiliser cette application : Amélie Ebongué, spécialiste Social Media & Entertainment, l’artiste Alvin Chris et Dorian Perron, co fondateur de Groover, vous expliqueront :

  • Pourquoi TikTok peut être une opportunité de développement de projet artistique pour les musicien·ne·s ? 
  • Quelle stratégie mettre en place pour proposer un contenu qui intéresse les utilisateurs de TikTok ?

Table ronde modérée par Dorian Perron, Co-fondateur de Groover, avec la participation de

  • Amélie Ebongué, Social Media Expert et Autrice de « Génération TikTok, un nouvel El Dorado pour les marques »
  • Alvin Chris, Artiste
  • Marc Heaven, Music Data Specialist
groover structure adhérente du réseau map
Groover

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

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Pratiquer sa musique

15
sept.
14:00 > 18:00 | FGO Barbara – Passerelle 2ème étage | Pratiquer sa musique

Prévention – Session de moulages groupés pour protecteurs auditifs et in ear-monitors

Dans le cadre des JIRAFE 2022, Earcare Développement – en partenariat avec AGI-SON et son relais régional le RIF – organise une session de moulages groupés pour des protecteurs auditifs et in ear-monitors.

Cette démarche est proposée dans toute la France et a pour but d’offrir des moyens de protection adaptés aux pratiques musicales avec des conseils de prévention et d’utilisation associés, à des tarifs négociés : 89 € TTC la paire de bouchons moulés (au lieu de 175 € prix tarif individuel).

Ces protecteurs auditifs sont réalisés en silicone souple et munis de filtres spécifiques pour la pratique et l’écoute de la musique, disponibles en 6 niveaux d’atténuation (au choix parmi -10, -15, -17, -20, -26 et -27 dB). Vous pouvez dès à présent consulter les différentes préconisations, les tarifs ainsi que les fiches techniques plus détaillées.

  • Pré-inscription UNIQUEMENT sur l’agenda de Earcare
  • Planning pour choix des créneaux horaire : sur le mail de confirmation d’inscription
  • Déroulement de la session : interventions par créneaux de 30 minutes pour 4 participants, découpés ainsi :
    • Sensibilisation, prévention des risque auditifs
    • Présentation des produits / choix des niveaux d’atténuation
    • Réalisation des moulages
  • Validation des options et règlement des commandes individuelles en ligne après envoi de formulaires (par Earcare)
EARCARE DEVELOPPEMENT LOGO
EarCare Développement

EarCare Développement fabrique des protecteurs auditifs et des in-ears monitors sur-mesure, des bouchons standards et propose des solutions écoresponsables, avec recyclage des bouchons usagés. En partenariat avec AGI-SON et ses relais régionaux, Earcare organise des sessions de moulages groupées et fait bénéficier les professionnels du spectacle de tarifs négociés et privilégiés. Earcare installe aussi des boucles magnétiques, avec une compétence et un matériel spécifiques pour une parfaite compatibilité avec le matériel scénique et l’accessibilité des malentendants.

15
sept.
14:00 > 15:30 | FGO-Barbara – Salle de concert | Pratiquer sa musique

Table ronde – Comment obtenir et organiser une résidence à Paris ou en Île-de-France ?

La résidence constitue une étape importante dans le développement artistique de la carrière d’un.e artiste. Mais, son obtention reste difficile au regard des différents critères demandées par les structures qui les proposent, et par leur faible nombre disponible sur le territoire parisien et francilien. Il existe deux types de résidences : de répétition ou de création.
Celle de répétions : correspond à mise à disposition d’une scène en vue de la préparation d’un concert ou d’une tournée. Pour l’obtenir, il faut être en capacité de proposer un projet en adéquation avec la structure d’accueil en échange d’une proposition d’un concert de restitution.
Celle de création, elle nécessite en plus la constitution d’un dossier de demande de financement auprès d’organismes publics (Mairie, DRAC, Région…) ou privée (Fondations…) il n’est pas forcément évidement à rédiger pour un.e artiste : il requiert d’avoir une vision claire sur son niveau de développement afin de connaître ses besoins en terme de jeu scénique, lumières, scénographique…De plus, tout ceci nécessite d’avoir un réseau des professionnel.le.s vers qui se tourner pour budgéter ses besoins et obtenir des devis d’intervenant.e.s pros.
Nous verrons ici comment mettre un maximum de chance de son côté pour bénéficier d’une résidence de répétition ou de création et pouvoir l’organiser dans les meilleurs conditions possibles.

Avec :

  • Stéphane RIVA, Directeur de la Manufacture Chanson, structure adhérente du Réseau MAP
  • Lara Etcheverry, Animatrice en charge de l’accompagnement des Musicien·ne·s, Mjc Boby Lapointe à Villebon sur Yvette
  • Amandine Thibault, Production à l’EMB Sannois, structure adhérente du Combo 95
  • Modération: Loïc Marchand RIF – Réseau des musiques actuelles en Île-de-France Communication – animation territoriale 77
Logo Réseau MAP
Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère 78 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studioscentres de formationlabelsproducteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusionfestivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Le Réseau MAP a pour missions d’accompagner ses adhérents dans leur structuration, d’en assurer l’observation et la promotion et de les représenter auprès des pouvoirs publics et des organismes professionnels.

Réseau RIF
Réseau RIF

Le RIF est le réseau des musiques actuelles en Ile-de-France. Il fédère 150 structures œuvrant dans le champ des musiques actuelles sur le territoire francilien : salles de concert, festivals, studios, MJC, écoles de musique, collectifs d’artistes, radios, producteurs…

logo combo 95
Combo 95

Le Combo 95 est une association, créée en 1999 par les acteurs des salles de concerts, studios de répétition et associations musicales du Val d’Oise pour développer les musiques actuelles sur le département.

15
sept.
15:45 > 17:15 | FGO-Barbara – Salle de concert | Pratiquer sa musique

Table ronde – Les dispositifs d’accompagnement artistique à Paris et en Île-de-France

Pouvoir bénéficier d’un accompagnement constitue une étape importante dans la carrière d’un.e artiste. Être sélectionné.e par un ou plusieurs dispositifs permet souvent d’être repéré.e par des professionnel.le.s.
Tous les dispositifs n’ont pas le même positionnement : en fonction de leurs critères de candidature : ils s’adressent à des artistes plus ou moins avancé.e.s dans leur carrière. Certains dispositifs ont un caractère à dimension nationale (ex Le Fair), régionale ou départementale : il reste souvent complémentaire dans le parcours de l’artiste.
Tous les dispositifs ne proposent pas le même contenu d’accompagnement : Il existe différentes formes d’accompagnement en termes de structuration de projet, de promotion et diffusion, ainsi qu’au niveau artistique. Nous présentons ici la spécificité de 3 réseaux sur le territoire d’Ile-de-France :

  • Spécialisé sur l’accompagnement artistique comme le Maad 93 avec leur réseau de salles de musiques actuelles municipales,
  • Plus axé sur la structuration professionnelle et la promotion / diffusion de son projet avec le dispositif GIVE ME FIVE! du Réseau au MAP
    ou une volonté d’accompagnement à 360° avec le dispositif Répétition Scénique et le centre ressource du Combo 95.

Durant cette table ronde, nous pourrons faire le point et échanger sur le principe d’accompagnement au niveau francilien à travers les différents dispositifs sur le territoire.
Les réseaux disposent de leur propres dispositifs d’accompagnement et ont une connaissance fine de ceux de leurs territoires respectifs.

Intervenant·e·s :

  • Thomas Koffi, Coordinateur du Réseau MAP et modérateur de la table ronde
  • Benjamin Delobelle, Coordinateur Pôle Création Artistique de FGO-Barbara, structure adhérente du Réseau MAP
  • Gauthier Benoit, Chargé d’accompagnement du Combo 95
  • Ingrid ETIENNE, Directrice du Combo 95
  • Aurélie Van Den Born, Directrice artistique chez Le Forum, adhérent du Combo 95
  • Yves Samuel Trotoux, Directeur du CECB Bourget, adhérent du MAAD93
Logo Réseau MAP
Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère 78 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studioscentres de formationlabelsproducteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusionfestivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Le Réseau MAP a pour missions d’accompagner ses adhérents dans leur structuration, d’en assurer l’observation et la promotion et de les représenter auprès des pouvoirs publics et des organismes professionnels.

logo combo 95
Combo 95

Le Combo 95 est une association, créée en 1999 par les acteurs des salles de concerts, studios de répétition et associations musicales du Val d’Oise pour développer les musiques actuelles sur le département.

Logo du MAAD93, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
MAAD93

Le réseau MAAD 93 regroupe 19 structures départementales, municipales ou associatives, à caractère non lucratif, exerçant dans les champs de l’enseignement, la pratique, l’enregistrement et la diffusion des musiques actuelles. À travers ses actions et ses outils de communication, le réseau MAAD 93 met en évidence la complémentarité des lieux artistiques et culturels adhérents, il aide à leur développement et à la préfiguration de nouveaux projets. Depuis 2006, le réseau MAAD 93 joue un rôle de courroie de transmission et de coordination pour la musique, les musicien·ne·s, et les publics !

16
sept.
11:00 > 13:00 | FGO Barbara – Grand Studio | Pratiquer sa musique

Atelier – Songwriting : de la création à l’interprétation

Les artistes français chantent en anglais plus que jamais. Ce cours s’adresse aux artistes qui composent et chantent en anglais. Que vous soyez Singer-Songwriter (auteur-compositeur-interprète) ou parolier et/ou compositeur désirant approfondir ses connaissances et développer sa pratique, ce cours est fait pour vous.
L’objectif principal est d’acquérir les outils nécessaires pour être en mesure de réaliser de façon autonome vos propres chansons.
Nous commençons l’année avec une vue d’ensemble des différents types de chansons populaires Anglo-Saxonnes du 19è siècle à aujourd’hui en abordant les Spirituals, le Blues, la musique Folk, Tin Pan Alley et les standards de Jazz, et les classiques du Pop/Rock des années soixante à aujourd’hui.

Nous abordons ensuite les techniques du Songwriting à travers les sujets suivants :

  • Les différences entre une poésie et un texte de chanson
  • Travail sur la forme (Intros, Ponts, Solos, Modulations, Codas etc…)
  • Elaboration d’une grille pour les musiciens »
  • Le Nashville Number System (les degrés) pour Accords et Mélodies
  • L’identité : Auteur-Compositeur-Interprète ou l’Auteur-Compositeur.
  • Écriture une chanson à partir d’une commande
  • L’Auteur-Compositeur / Réalisateur dans la Pop d’aujourd’hui.

Avec John MELDRUM

Logo de l'ATLA, structure adhérente du Réseau MAP
Atla

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

16
sept.
15:15 > 16:15 | FGO Barbara – Grand studio | Pratiquer sa musique

Atelier – Percussions corporelles

Depuis 15 ans, Etienne Gaillochet partage son temps entre son métier de batteur et celui d’enseignant. Il enseigne la théorie et le rythme à l’école ATLA depuis 2005. Il a appris les bases de la batterie en suivant la méthode Dante Agostini dès l’âge de 9 ans. Il se perfectionne plus tard en autodidacte en panachant toutes les méthodes accessibles.

Son enseignement, qui n’est attaché à aucun style de musique en particulier, donne aux élèves les bases indispensables qui leurs servent à pratiquer la musique avec sérieux et exigence, tout en y trouvant une satisfaction personnelle. Ses sujets musicaux de prédilection sont l’indépendance, la pulsation, la mémorisation et l’écoute. Cette particularité l’amène également à donner des cours de rythme à d’autres instrumentistes.

Les groupes dans lesquels il joue et chante sont : We Insist! et Zarboth, il participe à de nombreux autres groupes en tant que batteur.

Avec Etienne Gaillochet, ATLA, Professeur de théorie et de rythme

Logo de l'ATLA, structure adhérente du Réseau MAP
Atla

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·e·s et professionnel·le·s de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·ne·s et 250 chargé·e·s de Management Artistique et Culturel ont été formé·e·s à l’école ATLA.

16
sept.
17:00 > 18:15 | FGO Barbara – Salle de Réunion | Pratiquer sa musique

Atelier – Panorama des formations musicales en France : présentation des parcours et diplômes

Le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt (PSPBB) et la Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz et Musiques Actuelles (FNEIJMA) proposent une présentation de l’enseignement artistique en France dans le domaine de la musique, et plus spécifiquement sur les disciplines Jazz et Musiques actuelles. Conservatoires, Pôles supérieurs, universités, écoles privées, les propositions de formations sont nombreuses et il n’est pas toujours simple pour le public de comprendre l’articulation entre toutes ces offres. Nous dresserons un panorama des différentes structures et une description des parcours et diplômes, orientés vers des projets professionnels ou des pratiques amateures.

Atelier animé par

  • Julien Dubois, Coordinateur du parcours Musiques actuelles amplifiées au PSPBB
  • Armonie LESOBRE, Directrice de la Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz et Musiques Actuelles
Lògo du PSPBB, structure adhérente du Réseau MAP et intervenante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
PSPBB

Le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt (PSPBB) est un établissement d’enseignement supérieur dispensant des formations de 1er cycle en musique, théâtre et danse jazz, créé à l’initiative et avec le soutien du ministère de la Culture, des villes de Paris et de Boulogne-Billancourt, cette dernière faisant désormais partie de l’établissement public territorial Grand Paris Seine Ouest (GPSO).

Riche d’une des plus belles offres pédagogiques françaises dans le domaine du spectacle vivant, le PSPBB réunit plus de 220 enseignants et intervenants extérieurs qui mettent leur savoir et leur savoir-faire au service d’une formation d’excellence.

Le PSPBB s’appuie sur les forces respectives des conservatoires à rayonnement régional de Paris et de Boulogne-Billancourt et du conservatoire fusionné Issy-les-Moulineaux – Vanves, ainsi que sur les partenariats avec le Centre des musiques Didier Lockwood (CMDL) et cinq universités : Sorbonne Nouvelle, Sorbonne Université, Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, Gustave Eiffel Paris-Est Marne-la-Vallée et l’Université d’Evry.

Le PSPBB est membre de l’Alliance Sorbonne Université, de l’ANESCAS et de l’Association européenne des conservatoires.

Logo de la FNEIJMA, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
FNEIJMA

Depuis plus de 30 ans, la FNEIJMA (Fédération Nationale des Écoles d’influence Jazz et Musiques Actuelles) rassemble et représente plus d’une trentaine d’écoles de musique privées et indépendantes qui forment des musiciens et des musiciennes au jazz et aux musiques actuelles, qu’ils soient professionnel·le·s, en voie de professionnalisation et/ou amateurs.

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Responsabilité Sociétale des Organisations

13
sept.
10:00 > 17:00 | Le Pavillon des Canaux | Responsabilité Sociétale des Organisations

Ateliers – Vers une méthode concertée d’évaluation des impacts environnementaux, sociaux et territoriaux du secteur de la musique

Les professionnel·le·s de la musique ont à leur disposition un nombre grandissant de rapports, de labels et de chartes qui traduisent une ambition commune d’améliorer nos pratiques, mais les effets d’entraînement au changement ne sont pas encore à l’échelle du défi. Les outils d’évaluation disponibles impliquent un coût parfois important et sont chronophages. Dans le même temps, à l’échelle européenne, la loi nous rattrape et des politiques d’éco-conditionnalité se mettent en place et tendent à s’accélérer.

Ces deux ateliers vous présenteront la démarche RSE de Blockchain My Art, le projet Impact(s) puis laissera place à des échanges et co-constructions qui feront appel à l’intelligence collective :

  • Afin de commencer à dresser un tableau de bord d’impacts commun à tout notre secteur, cette concertation sera l’occasion d’établir avec les participant·e·s un état des lieux des évaluations et outils existants, les indicateurs les plus pertinents pour notre écosystème, et d’examiner dans quelle mesure ceux-ci peuvent être mesurés efficacement.
  • A terme, cela permettra à Blockhain My Art de développer une solution numérique qui se présentera sous la forme d’un questionnaire en ligne et d’un tableau de bord d’indicateurs. Le calcul d’impacts sera ainsi automatisé et pourra être intégré aux différents outils de gestion des lieux et festivals.

Deux sessions :

→ 10h-13h : gestionnaires de lieux de diffusion
→ 14h-17h : organisateur·rice·s de festivals

Ateliers animés par Maxime Faget, Co-fondateur et CEO de Blockchain My Art / Fairly.

Logo de Blockchain My Art, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
Blockchain My Art

BMA (Blockchain My Art) est une association, immatriculée en France depuis juillet 2019 et qui a bénéficié du soutien du programme Europe Créative jusqu’en juin 2021. Dans le cadre de cette subvention, l’association a mené une recherche sur l’apport de nouvelles pratiques (de transparence notamment) et de nouvelles technologies (de blockchain notamment) dans le secteur culturel. Sur la base de ces recherches, plusieurs outils technologiques (prototypes) ont déjà été créés.
Aujourd’hui la partie opérationnelle a été déléguée à une autre structure (Fairly) et BMA se concentre sur de la R&D en lançant le projet IMPACT(S).

14
sept.
10:00 > 11:15 | 360 Paris Music Factory | Responsabilité Sociétale des Organisations

Table ronde – Quels leviers faut-il actionner pour favoriser une démarche ESS au sein de son organisation: pour quel impact territorial et social ?

Les tiers-lieux sont aujourd’hui emblématiques d’une certaine vision de la culture, de nouvelles pratiques culturelles plus inclusives dans ses démarches de projets auprès des habitant·e·s de leur territoire, avec une volonté d’intégrer les minorités dans des projets ESS.
Depuis 2020 par le Ministère de la Culture a reconnu l’importance de soutenir les activités des tiers-lieux avec le lancement d’un 1er appel à projet.
Nous présenterons ici 3 projets distincts à Paris et en Île-de-France. Nous verrons quelle est l’origine de ces lieux, quelles sont leurs visions respectives de l’ESS, ainsi que les projets qu’ils portent sur le territoire et avec quels partenaires.

Avec :

  • Olivier Le Gal, Coordinateur Général de La Station – Gare des Mines
  • Juliette Bompoint, Co-Présidente de Mains d’Oeuvres et directrice de Périfééries 2028
  • Stéphane Vatinel, Président de Sinny&Ooko
  • Laure Gayet, Urbaniste et co-fondatrice de l’atelier Approche·s !
Logo de Sinny&Ooko, créateur de tiers-lieux et d'événements participant aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
Sinny&Ooko

Sinny&Ooko est créée en 2008 par Stéphane Vatinel, Martin Liot et Peggy Szkudlarek, ami·e·s et associé·e·s à l’origine de Glaz’Art en 1992 puis du Divan du Monde, 10 ans plus tard.

Le tiers-lieu est né de ces aventures culturelles intermédiaires : c’est un lieu pluridisciplinaire, un espace de liberté, permettant le foisonnement issu des rencontres.

Si l’association Glaz’art est un “repaire de la scène underground parisienne, attirant le public pour ses concerts de musique émergente, sa programmation club ou ses événements hors normes”, le Divan du Monde est connu pour ses Ciné-Partys qui essaiment jusque sur la croisette, ses Apéros du bout du monde, et devient le temple de la musique tzigane à Paris.

En 2008, la création de l’agence Sinny&Ooko permet à l’équipe fondatrice d’inventer de nouveaux projets de lieux de vie. Olivier et Aurélien Laffon font appel à Sinny&Ooko pour proposer un nouveau modèle de tiers-lieu culturel thématique, dédié à l’environnement et à la solidarité : Le Comptoir Général, 80 quai de Jemmapes dans le 10eme.

L’espace immense devient le lieu de rendez-vous des premiers acteurs du commerce éthique et de l’économie solidaire, en même temps qu’il accueille les habitants du quartier lors de ses fameux Broc’dej du week-end.

La sensibilisation aux valeurs défendues passe par l’aménagement du lieu (matériaux recyclables, récupération des eaux de pluie, ampoules à basse consommation…) et par sa programmation culturelle qui n’est pas exclusivement artistique.

Le modèle économique, fondé sur la mise à disposition de services gratuits attire une clientèle qui ne consomme que l’essentiel (manger et boire) et permet d’inventer le “tiers” lieu culturel, un lieu de programmation culturelle pluridisciplinaire et indépendant. Il pose aussi les fondements de tout le projet EE*SS.

Dès lors, l’équipe se lance le défi d’ouvrir des lieux chaleureux, à la décoration onirique et originale, pour mieux vivre ensemble tout en étant plus proches de l’environnement.

Logode Périfééeries 2028, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
Périfééries

En 2028, une ville française sera capitale européenne de la culture.
Le territoire de Saint-Denis, de Plaine Commune, et de la Seine-Saint-Denis, est aujourd’hui candidat à l’obtention de ce titre. Désignée sous le nom de Périféeries 2028, la candidature incarne le changement en cours : le retournement du centre et des périphéries.

La plateforme Périféeries 2028 se veut un espace collaboratif et d’expérimentation à destination de toutes et tous. La carte périféerique, l’agenda partagé et le jeu des drapeaux ont été conçus comme des outils contributifs qui reposent sur la co-construction. L’objectif est de permettre la mise en commun et le partage des ressources du territoire tout en laissant une trace pour la suite.

Logo de Mains d'Oeuvres, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
Mains d’Oeuvres

Lieu pour l’imagination artistique et citoyenne
Mains d’Œuvres est né d’une envie fondatrice : celle de transmettre la création à tous.tes, de rendre la capacité d’imaginer, de ressentir et de créer notre société ensemble. À travers des expositions, concerts, spectacles, ateliers et rencontres pendant les processus de création et dans l’exploration de formes artistiques innovantes.

Lieu indépendant de création et de diffusion
Et aussi de recherche et d’expérience destiné à accueillir des artistes de toutes disciplines, des démarches associatives et citoyennes, l’association Mains d’Œuvres, fondée en 1998, est installée dans l’ancien Centre social et sportif des Usines Valeo, un bâtiment de 4000 m² aux abords du Marché aux Puces de Saint-Ouen. Le lieu a ouvert ses portes au public en janvier 2001. Ancré dans le territoire, en recherche permanente de croisements sensibles reliant l’art et la société, Mains d’Œuvres est résolument un lieu multiple, ouvert à tous.tes.

Lieu d’accompagnement des pratiques artistiques
Mains d’Œuvres veut induire d’autres possibles dans l’accompagnement des pratiques artistiques. C’est avant tout à travers des dispositifs de résidence que Mains d’Œuvres accompagne les artistes et porteur.ses de projet dans leurs recherches. Outre la mise à disposition d’un espace de travail, l’accompagnement des projets est au cœur du dispositif, en trouvant des solutions humaines et logistiques aux projets et créations, dans un esprit de participation et de mutualisation.

Station Gare des Mines Logo 2022
La Station – Gare des Mines

Au carrefour de Paris, Saint-Denis et Aubervilliers, La Station — Gare des Mines est un laboratoire convivial et festif consacré aux scènes artistiques émergentes, fondé sur les vestiges d’une gare à charbon désaffectée.

Logo de Approches ! Atelier d'urbanisme intervenant aux JIRAFE des Musiques Actuelles
Approche·s !

Approches ! est porté par une équipe pluridisciplinaire de 3 membres (architecte, urbaniste, experte en projets culturels, graphiste) et accompagné par un groupe de réflexion élargi sur les pratiques innovantes en urbanisme.

14
sept.
11:30 > 13:00 | 360 Paris Music Factory | Responsabilité Sociétale des Organisations

Table ronde – Le développement durable : quelles actions soutenables en 2022 ? Comment mettre en place des bonnes pratiques et développer des actions pour un lieu et un festival ?

Le 12 mai 2021 était publié le second rapport d’analyse de l’empreinte écologique du secteur culturel, présenté par The Shift Project. “Décarbonons la culture” dresse un état des lieux du secteur de la culture, et particulièrement du spectacle vivant, du point de vue des enjeux climatiques et énergétiques. Il présente les leviers de décarbonation déjà identifiés. En d’autres termes, il tente de décrire ce que doit par exemple faire une salle de spectacle pour être résiliente face aux chocs climatiques et énergétiques.
Nous présenterons les actions et initiatives visant à réduire l’empreinte climatique et écologique des lieux de diffusion et festivals.
Nous nous pencherons également sur les normes qui s’appliquent au spectacle vivant ainsi que sur les divers dispositifs gouvernementaux, locaux et sectoriels en faveur de la transition écologique.

Avec :

  • Marie Sabot, Directrice du Festival We Love Green
  • Margaux Demeersseman, Responsable du pôle veille innovation et prospective du CNM
  • Amandine Saumonneau, Coordinatrice de Zone Franche – Le Réseau des musiques du monde
  • Pablo Elbaz, Directeur et Programmateur du Trabendo
  • Marc Dufau, Chef de projet économie verte à la DRIEAT Île-de-France – Direction régionale et interdépartementale de l’environnement, de l’aménagement et des transports
  • Laurent Zlotkowski, Délégué régional Île-de-France de l’AFDAS

Table ronde modérée par Gwendolenn Sharp, Fondatrice de The Green Room

Logo de We Love Green, festival participant aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
We Love Green

« Être un festival éco-responsable dans un écrin de verdure comme le Bois de Vincennes, c’est un travail collectif pour protéger les sols, les arbres, dépenser moins d’énergie, économiser l’eau, mettre en commun les ressources, les transports, faire des déchets une nouvelle richesse, réparer, transformer, bref, changer les habitudes, et d’abord les nôtres. Depuis sa création, WE LOVE GREEN fait évaluer ses actions par une ONG indépendante, A Greener Festival, qui audite plus de 500 événements dans le monde. Le festival a de nouveau été certifié en 2019,  catégorie «Outstanding» (hors du commun) et il a reçu le Prix de la meilleure sensibilisation environnementale 2019 aux International AGF Awards (Pied Piper Awards 2019). »

CNM

Maison commune de la musique, le CNM recherche, par « un processus permanent de concertation avec l’ensemble du secteur » selon les termes de la loi du 30 octobre 2019, les équilibres nécessaires à un développement harmonieux des différentes composantes de la filière, dans un cadre en constante évolution et de plus en plus mondialisé.
Il garantit la diversité, le renouvellement et la liberté de la création musicale. Ses dispositifs d’aides financières et non financières ont pour objectif de soutenir les auteurs, compositeurs, artistes et les professionnels qui les accompagnent pour leur permettre d’aller à la rencontre de tous les publics, en France et à l’international.

Logo de Zone Franche, le réseau des musiques du monde, qui participe aux JIRAFE des Musiques Actuelles
Zone Franche
Premier réseau des Musiques du Monde, Zone Franche rassemble l’ensemble de la filière (producteurs de spectacles, labels et éditeurs, festivals, salles de concerts, managers, médias, marchés…). Ses 180 membres s’investissent collectivement autour d’enjeux professionnels et politiques en faveur des Musiques du Monde et pour la promotion de la diversité culturelle.
Le réseau est un lieu d’initiatives, de réflexions, de partage d’expériences et de coopérations autour de projets originaux.
Il pilote la plateforme média AuxSons.com, le Comité Visas Artistes dédié à la mobilité internationale, et diverses actions en soutien à la structuration des acteurs de la filière.
En 2021, le réseau a lancé sa (mini) Convention Climat : avec une trentaine d’adhérents, il a édité un plaidoyer et un rapport contenant 148 solutions pour décarboner les activités des professionnels des musiques du monde.
Logo du Trabendo, salle adhérente du Réseau MAP et participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Le Trabendo

Le Trabendo est une salle de spectacle et de concert parisienne, située dans le Parc de la Villette. Sa situation géographique et la proximité avec l’artiste qu’offre sa scène ont fait du Trabendo une salle réputée de Paris.

D’une capacité de 700 places en configuration debout, la salle défend une programmation ambitieuse proposant le meilleur de la musique d’aujourd’hui dans des conditions d’accueil, de confort et de convivialité aussi bien pour le public que pour les artistes.

Dans un cadre bienveillant, le Trabendo offre un espace de fête dans le respect et le confort de chacun et sera toujours vigilant aux comportements non appropriés. Depuis 2017, Le Trabendo s’engage pour réduire son impact environnemental.

Logo de la Direction régionale et interdépartementale de l’environnement, de l’aménagement et des transports
DRIEAT Ile-de-France

La Direction régionale et interdépartementale de l’Environnement, de l’Aménagement et des Transports d’Île-de-France (DRIEAT) est un service déconcentré du ministère de la Transition écologique et du ministère de la Cohésion des territoires et des Relations avec les collectivités territoriales. Elle met en œuvre les politiques de l’État en matière de transports, de planification et d’aménagement durable, d’environnement, d’énergie, d’urbanisme sous l’autorité du préfet d’Île-de-France, préfet de Paris, du préfet de Police et des préfets de département. La DRIEAT participe à la construction d’un cadre de vie qui réponde au mieux aux besoins des générations actuelles et futures de Franciliens, et apporte une vision intégrée des enjeux environnementaux et des enjeux liés à la cohésion et au développement équilibré des territoires. Elle se compose de onze services régionaux, quatre unités départementales en petite couronne, quatre en grande couronne et assure la délégation de bassin de la Seine pour les politiques de l’eau.

Logo de l'AFDAS, partenaire du Réseau des Musiques Actuelles de Paris et intervenant aux JIRAFE des Musiques Actuelles
Afdas

L’Afdas est opérateur de compétences (OPCO) des secteurs de la culture, des industries créatives, des médias, de la communication, des télécommunications, du sport, du tourisme, des loisirs et du divertissement. Il est organisme gestionnaire du fonds de formation des artistes-auteurs.

Logo de The Green Room, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
The Green Room

Depuis 2016, The Green Room œuvre à accompagner le changement environnemental et sociétal au sein du secteur de la musique, des arts vivants et de la culture en général. Posant la question environnementale comme son cœur de métier, The Green Room développe des stratégies et co-crée des solutions pour atténuer l’impact environnemental des professionnel·les de la culture, en repensant ensemble nos pratiques.

14
sept.
13:15 > 14:30 | 360 Paris Music Factory | Responsabilité Sociétale des Organisations

Table ronde – Savoir identifier les problèmes, mettre en place de bonnes pratiques et trouver des solutions pour favoriser la Parité, la Diversité et l’Inclusion au sein de sa structure.

Au travers la présentation des initiatives en faveur de la parité, de la diversité et de l’inclusion mises en œuvre dans leurs structures, les intervenant·e·s feront le point sur leurs actions et dispositifs visant à les rendre plus représentatives et inclusives :

  • Quelles initiatives mettre en place pour améliorer une démarche de politique RH RSE pour la filière des musiques actuelles ?
  • Quels sont ces dispositifs ?
  • Quelles en sont leurs limites ?
  • Comment repenser et renforcer les dynamiques de respect et de bienveillance au sein du secteur ?

Avec :

  • Leslie de Gouville, Chargée de mission Europe & Egalité femmes – hommes au CNM
  • Najma Souroque, Fondatrice de Soqo*
  • Anne Roi, Directrice des activités Responsable Pédagogique – Référente handicap chez Unirh-Thransition
  • Caroline Wiesike Consultante – Sacem Université et Musée Sacem, Direction de la Communication et des Relations Extérieures
CNM

Maison commune de la musique, le CNM recherche, par « un processus permanent de concertation avec l’ensemble du secteur » selon les termes de la loi du 30 octobre 2019, les équilibres nécessaires à un développement harmonieux des différentes composantes de la filière, dans un cadre en constante évolution et de plus en plus mondialisé.
Il garantit la diversité, le renouvellement et la liberté de la création musicale. Ses dispositifs d’aides financières et non financières ont pour objectif de soutenir les auteurs, compositeurs, artistes et les professionnels qui les accompagnent pour leur permettre d’aller à la rencontre de tous les publics, en France et à l’international.

Logo de soqo, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
Soqo*

Entreprise à mission, Soqo* a été fondée en novembre 2021 par Najma Souroque et Victor Coeur, dans le but de faciliter les relations entre associations et entreprises.

Notre engagement d’entreprise à mission de l’Économie Sociale Environnementale et Solidaire, inscrit dans nos statuts, se traduit en 4 axes clés : la poursuite d’une utilité sociale, la recherche d’un modèle économique viable, une gouvernance démocratique et une lucrativité limitée.

Nous accompagnons les entreprises dans leur passage à l’action et la mise en œuvre concrète de projets à impact.

Nous permettons aux associations de bénéficier de clefs de coopération, de temps et de financement d’entreprises engagées pour leur cause.

Logo de UNIRH THRANSITION
Unirh-Thransition

Unirh-Thransition accompagne les employeurs des différents secteurs et les référents handicap de l’enseignement supérieur dans la définition et la mise en œuvre de leur politique inclusive pour les personnes en situation de handicap. Notre approche est à la fois globale, pluridisciplinaire, individualisée, mais aussi très concrète.

logo sacem
Sacem

La musique accompagne nos vies et, depuis 171 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 196 700 auteurs, autrices, compositeurs, compositrices éditeurs et éditrices l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs et créatrices, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

15
sept.
15:45 > 17:15 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Responsabilité Sociétale des Organisations

Atelier – Comment lutter contre les violences sexistes et sexuelles dans le spectacle vivant ?

Cette rencontre avec l’AFDAS vous permettra de découvrir les formations proposées par l’organisme :
⏤ Sensibiliser : des vidéos et documents à disposition pour les personnes qui n’appréhendent pas ce sujet
⏤ Former et agir : avec 4 parcours
• se repérer sur une journée, à destination des salariés
• contribuer et déployer sur 2 jours, à destination des encadrants d’équipes
• développer une stratégie et mettre en place un plan d’actions sur 3 jours, à destination des dirigeants
• travailler sur une posture ambassadeur sur 3 jours, à destination des structures de moins de 11 salariés

Atelier animé par Leïla Roze des Ordons, Responsable Département Ingénierie projets formation et Innovation chez AFDAS

Logo de l'AFDAS, partenaire du Réseau des Musiques Actuelles de Paris et intervenant aux JIRAFE des Musiques Actuelles
Afdas

L’Afdas est opérateur de compétences (OPCO) des secteurs de la culture, des industries créatives, des médias, de la communication, des télécommunications, du sport, du tourisme, des loisirs et du divertissement. Il est organisme gestionnaire du fonds de formation des artistes-auteurs.

16
sept.
17:00 > 18:30 | FGO Barbara – Petite salle de pratique | Responsabilité Sociétale des Organisations

Table ronde – Artistes et publics : une transition écologique commune ?

La transition écologique ne se réduit pas qu’à la question de la baisse des émissions de CO2 liées aux externalités techniques de production et la logistique de leur mise en œuvre. Son succès dépendra aussi beaucoup de notre capacité à changer nos comportements, nos attentes, nos désirs…

Les artistes, de par leur propension à véhiculer des messages et à créer de
nouveaux imaginaires ont une place centrale dans la mue écologique attendue de la filière musicale. Cependant ils/elles ne peuvent effectuer cette transition seul.e.s.

En effet comment imaginer une industrie plus durable sans y intégrer les publics et leurs aspirations ? Quelles attentes ont-ils des artistes ? Comment perçoivent-ils l’événementialisation de la performance artistique ?

C’est de cette rencontre artistes/publics et du partage « intime » de la réflexion sur la diffusion des œuvres que naîtra un nouvel imaginaire pour une filière musicale plus durable.


Cette rencontre sera modérée par : 

  • Nicolas Delaffon, auteur, compositeur, interprète et également chargé de projet Environnement à l’Université Paris Sciences et Lettres, formé à la sociologie et aux politiques environnementales.
  • Félix Godbille, auteur, compositeur, interprète, associé du label indépendant Plugin Records et président MDE France.

Elle réunira les artistes suivant·e·s : 

  • Marylou, Artiste
  • Charlotte Cegarra aka VoxAxoV 
  • MAB officiel, Groupe pop

Et des représentant·e·s de divers publics, dont Emmanuel Sala, co-fondateur MDE France qui interviendra pour représenter les publics de « petite jauge ».

Logo de Music Declares Emergency, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Music Declares Emergency

Music Declares Emergency est une association loi 1901 reconnue d’intérêt général qui regroupe artistes, professionnel·le·s de la musique et organisations pour déclarer l’état d’urgence au niveau climatique et écologique et œuvrer à la transition des différents secteurs de la filière musicale.
Nous appelons à une réponse immédiate du gouvernement pour protéger toute vie sur Terre. Nous croyons au pouvoir de la musique pour incarner mais aussi soutenir la transformation culturelle nécessaire à un avenir durable.

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Structurer son projet

15
sept.
14:00 > 15:30 | FGO Barbara – Grande salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde – Les droits d’auteurs & droits voisins : quels contrats signer et à quels revenus prétendre ?

Comment protéger et documenter une oeuvre : droit d’auteur / droit voisin?
Quels sont les différents contrats commerciaux qu’un·e artiste peut être amené·e à signer pour développer sa carrière ?
Quelles questions juridiques peuvent se poser dans la relation que l’artiste entretient avec producteur ou label ?
Les droits d’auteurs et la Sacem ?
Comment se gèrent les droits individuels et collectifs ?
Qui paie quoi à la Sacem et à la Spre ?

Avec :

  • Me Hans Christian Kast, Avocat au Barreau de Paris
  • Thérèse, artiste
  • Amélie Duvernoy, éditrice chez Les Cousines
  • Frantz Steinbach, Vice-Président du Réseau MAP en qualité d’intervenant modérateur
Logo du Barreau de Paris
Barreau de Paris

Le Barreau de Paris est premier barreau de France avec près de 32 000 avocats sur les 70 000 que compte notre pays.

Grâce à une tradition de plusieurs siècles d’excellence en matière juridique et à la présence de plus d’une centaine de cabinets internationaux, Paris est également la capitale internationale du droit !

Logo Réseau MAP
Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère 78 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studioscentres de formationlabelsproducteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusionfestivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Le Réseau MAP a pour missions d’accompagner ses adhérents dans leur structuration, d’en assurer l’observation et la promotion et de les représenter auprès des pouvoirs publics et des organismes professionnels.

les cousines · accompagnement djakarta lauréats GIVE ME FIVE ! 2021
Les Cousines

LES COUSINES est une société spécialisée dans la gestion de catalogues éditoriaux. Elle accompagne les éditeurs qu’elle représente dans leurs projets musicaux, tant auprès de la Sacem qu’auprès des professionnels de l’industrie.
Elle s’occupe entre autre de toute la partie administrative et contractuelle de l’activité éditoriale de ses clients et veille à ce que leurs droits d’auteur soient correctement répartis.

15
sept.
17:30 > 19:00 | FGO Barbara – Grande salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde – Comment construire son projet grâce aux initiatives de soutien dans les Musiques Actuelles ?

L’acte de création, production et diffusion est souvent synonyme de parcours du combattant pour un·e musicien·ne. Outre la qualité artistique proposée, pour réussir à se faire connaître et pouvoir vivre de son oeuvre, l’artiste se doit aujourd’hui de connaître l’ensemble des dispositifs d’accompagnement proposés par les acteurs publics et privés du secteur des Musiques Actuelles.

Avec :

  • Franck Edouard, Directeur de l’Action Culturelle, SPEDIDAM
  • Nathalie ROY : Responsable du Pôle Musiques actuelles de l’Action Culturelle de la SACEM
  • Baptiste Biaggi, Responsable de projets Musiques Actuelles, ADAMI
logo adami
Adami

Rémunération, aide à la création, défense des droits en France et dans le monde : l’Adami accompagne les artistes-interprètes tout au long de leur carrière.

logo sacem
Sacem

La musique accompagne nos vies et, depuis 169 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 176 150 auteurs, compositeurs et éditeurs l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

Spedidam

La SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes), fondée en 1959, est une société de gestion collective des droits de Propriété Intellectuelle des artistes-interprètes.
Elle gère les droits des artistes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des œuvres et met tout en œuvre pour garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories la part des droits à rémunération qu’ils doivent percevoir dans le domaine sonore comme dans le domaine audiovisuel.
La SPEDIDAM répartit des droits à 110 000 artistes, elle compte aujourd’hui près de 37 000 associés.
En conformité avec la loi de 1985, la SPEDIDAM affecte une part des sommes qu’elle perçoit à des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la formation d’artistes. C’est ainsi qu’en 2018 la SPEDIDAM a participé au financement de 40 000 manifestations (festivals, concerts, théâtre, danse), contribuant activement à l’emploi de milliers d’artistes qui font la richesse et la diversité culturelle en France.

15
sept.
17:30 > 19:00 | FGO Barbara – Petite salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde : Rencontre entre Managers d’Artistes – Challenges et opportunités de la rentrée 2022

Ces temps informels réunissant des managers, initiés par Guillaume & Mahaut, ce sont développés et co-organisés au coeur de l’incubateur créatif du MILA devenant un rendez-vous régulier pour les managers d’artistes. Ces rencontres permettent les partages d’expériences, les synergies, les conseils avisés et l’élargissement du réseau.

En effet tous les sujets y sont discutés : distribution digitale, tourneur·ses, labels, attaché·es de presse, clippeurs, mixeurs, marketing digital ou encore l’aspect comptable et juridique, les collaborations entre artistes et porteurs·ses de projets… Car c’est bien là le rôle que prend souvent un·e manager, un vrai couteau suisse pour accompagner ses artistes à 360 degrés.

Avec :

  • Guillaume Bourgeais du Collectif Apaches
  • Mahaut Dufour de Loom Music
  • Jean-Michel Journet de Wookaïï
  • Nicolas Raulin de Nextone Agency
Le MILA

Le Mila est un dispositif de soutien à filière musicale, il propose des offres d’hébergement via une pépinière d’entreprises et un espace coworking et proposes divers services d’accompagnement au développement et à la structuration des entreprises, lors de rdvs individuels et collectifs avec des experts, et des rencontres networking conviviales. Le réseau MILA fédère 80 structures musicales adhérentes : Labels, producteurs, éditeurs, tourneurs, managers d’artistes, médias… Et favorise les échanges de compétences entre eux.

15
sept.
19:45 > 21:15 | FGO Barbara – Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Pour tout savoir sur la distribution digitale, carte blanche à Olivier Bas

En quelques années la distribution est devenue un solide allié de l’artiste en développement. Cette table ronde consacrée au digital (versus physique) a pour vocation de vous présenter quelques un·e·s de ses principaux acteur·rice·s. Y seront abordés leurs missions, leurs devoirs, leurs champs d’action, leurs méthodes de sélection, leurs relations avec les plateformes de streaming, les coûts induits.

En un mot la notion d’artists services (promotion, marketing, contenus…) afin d’aider les artistes à se construire une stratégie efficace afin de pouvoir rencontrer public et media.

Table ronde modérée par Olivier Bas, avec :

Atelier : Pour tout savoir sur la distribution digitale · Olivier bas intervenat JIRAFE des musiques actuelles 2022
Olivier Bas

A la fois homme de média (France 2, Nouvelle Star, France Inter, Radio Néo) et ayant appartenu à la filière (Virgin, Island, East-west), Olivier Bas est souvent présenté comme un « découvreur » de talent. Après 7 années passées au Studio des variétés, il continue son travail d’accompagnement pour les artistes en développement. Parfois comédien, parfois auteur, créateur de podcasts, il reste un incessant curieux.

16
sept.
11:00 > 12:30 | FGO Barbara – Grande salle de pratique | Structurer son projet

Atelier – Comment créer sa structure pour entreprendre dans la musique ?

Cet atelier a pour objectif de permettre aux futurs créateurs d’entreprises et aux créateurs d’associations, de choisir parmi les différentes formes en fonction des avantages, des inconvénients, des contraintes et des coûts.

Après une introduction générale seront abordés :

  • La création : choisir son régime (IS/IRPP) et son statut (BIC/BNC)
  • Les questions fondamentales à se poser avant de faire son choix
  • L’entreprise individuelle
  • L’entreprise individuelle vs La société commerciale
  • La société commerciale : quelle forme choisir ?
  • L’association
  • Les obligations comptables liées au choix de la structure
  • Les obligations fiscales liées au choix de la structure
  • La gestion de la structure selon sa forme
  • Conclusion : La méthode M.A.R.C.H.E.R. vers la réussite

Atelier animé par Eric Hainaut, Expert comptable chez Com’Com

Logo de Com'Com, cabinet d'expertise comptable partenaire du Réseau MAP
Com’Com

Cabinet d’expertise comptable spécialisé dans les entreprises des secteurs Culture & Média, Com’com existe depuis 20 ans.

Com’com accompagne :

  • près de 400 freelances (graphistes, illustrateurs·trices, photographes, web designers…),
  • plus de 3 000 client·es qui travaillent avec les freelances (web agency, audiovisuel, spectacle, musique, communication, évènementiel, galerie d’art….),
  • et établit plus de 65 000 fiches de payes par an dont 25 000 intermittent·es du spectacle.
16
sept.
11:30 > 13:00 | FGO Barbara – Petite salle de pratique | Structurer son projet

Atelier – Autoproduire son album : vers l’œuvre finie et au-delà

L’industrie musicale revoit ses codes.
Les moyens de production changent, la diffusion est plus accessible, le marché n’a jamais été aussi serré. Même les institutions traditionnelles prennent conscience de la nécessité d’accompagner directement les artistes indépendants dans le développement de leur projet. Aujourd’hui, l’autoproduction devient le moyen le plus sûr, et sans doute aussi le plus rentable, de publier un album. Forts d’une expérience de plus de dix ans dans ce domaine avec Microcultures, nous vous proposons quelques clefs pour parvenir à structurer votre projet, à le financer (crowdfunding, subventions…) et à le diffuser (fabrication, distribution, promotion…) dans les meilleures conditions, sans renoncer à votre indépendance.

Atelier animé par Jean-Charles Dufeu, Co-Fondateur de Microcultures

Logo de Microcultures, structure adhérente aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Microcultures

Depuis 2010, Microcultures est une maison de production musicale qui allie une démarche de label à des services à la carte. Nos artistes peuvent choisir entre nos différents services : fabrication, promotion, distribution, gestion, conseils, stratégie… Nous leur laissons la pleine liberté de leur entreprise et de leurs oeuvres, en mettant à disposition les meilleurs moyens pour les réaliser.

16
sept.
13:30 > 15:00 | FGO Barbara – Petite salle de pratique | Structurer son projet

Atelier – Comment trouver des financements dans la musique ?

Cet atelier a pour objectif de présenter comment trouver des financements lorsque l’on est entrepreneur·se dans la musique.

Après une introduction sur la problématique du financement, seront abordés les grands principes du financement, les financements classiques (les subventions et les crédits d’impôts), les financements privés (le crowdfunding, les investisseurs, La coproduction et la SEP, le mécénat et les fonds de dotation, le financement par la publicité).

Cet atelier sera également l’occasion de présenter le dispositif Overact, un outil financier qui permet à un producteur de spectacle vivant de récupérer à l’avance de la trésorerie ​pour produire son événement sans faire un emprunt.

  • Atelier animé par Eric Hainaut, Expert comptable chez Com’Com
  • Invité : Adrien BERGERAT, Responsable musiques actuelles, Chargé des partenariats, OVERACT®
Logo de Com'Com, cabinet d'expertise comptable partenaire du Réseau MAP
Com’Com

Cabinet d’expertise comptable spécialisé dans les entreprises des secteurs Culture & Média, Com’com existe depuis 20 ans.

Com’com accompagne :

  • près de 400 freelances (graphistes, illustrateurs·trices, photographes, web designers…),
  • plus de 3 000 client·es qui travaillent avec les freelances (web agency, audiovisuel, spectacle, musique, communication, évènementiel, galerie d’art….),
  • et établit plus de 65 000 fiches de payes par an dont 25 000 intermittent·es du spectacle.
Logo de Overact, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
Overact

OVERACT est un outil financier de la relance du spectacle vivant qui permet à un producteur de récupérer à l’avance de la trésorerie pour produire son événement sans faire un emprunt.

16
sept.
13:30 > 15:00 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Structurer son projet

Atelier – Présentation des appuis-conseils carrières de l’AFDAS pour les intermittent·e·s et les salarié·e·s du spectacle vivant

La loi de septembre 2018 pour la liberté de choisir son avenir professionnel a modifié l’environnement de la formation pour les intermittent·e·s du spectacle. Quelles sont les nouvelles dispositions ? Quelles sont les nouvelles missions des OPCO et les incidences sur votre accès à la formation ? Cet atelier abordera ces questions. Vous y découvrirez aussi le nouvel outil digital développé par l’Afdas, votre espace personnalisé et sécurisé.

Atelier animé par Marie-Annick Ambroise, responsable de pôle conseil pour les Publics particuliers

Logo de l'AFDAS, partenaire du Réseau des Musiques Actuelles de Paris et intervenant aux JIRAFE des Musiques Actuelles
Afdas

L’Afdas est opérateur de compétences (OPCO) des secteurs de la culture, des industries créatives, des médias, de la communication, des télécommunications, du sport, du tourisme, des loisirs et du divertissement. Il est organisme gestionnaire du fonds de formation des artistes-auteurs.

16
sept.
15:15 > 16:45 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Structurer son projet

Atelier – Cas pratique : Mettre en place une stratégie de diffusion pour son projet

Atelier en petit groupe où à partir d’un cas générique les participant·es seront amené·es à créer une stratégie propre qu’ils défendront devant tous·tes.

Avec :

Logo du Studio des Variétés, structure adhérente du Réseau MAP
Studio des Variétés

Le Studio des Variétés est au service des artistes porteurs de projet. Il met à leur disposition tous les moyens d’enrichir et de renouveler ce projet : l’écriture, la composition, l’interprétation, la réalisation sonore et l’image sont tous les champs de ses accompagnements.

Le SDV propose des formations in situ dans ses locaux à Paris 11ème : 6 salles équipées (sono, piano, micros), une Salle Artistes pouvant accueillir show-cases, écoutes d’enregistrements et projections, 4 studios locatifs attribués aux résidences de création, 1 salle vidéo, 1 salle son.

Il propose également des formations hors les murs : pour les artistes (stages et résidences pédagogiques en salles de spectacle) et pour les salles, festivals et associations, en régions ou à l’étranger (sur demande).

16
sept.
15:15 > 16:45 | FGO Barbara – Petite salle de pratique | Structurer son projet

Atelier – Comprendre le fonctionnement de l’aide à l’auto-production

Le Pôle Musiques Actuelles et Jazz de l’action culturelle Sacem propose une aide à l’autoproduction pour un premier ou deuxième enregistrement physique et/ou numérique ; nous vous proposons un atelier interactif afin d’en savoir plus sur le fonctionnement de cette aide.

Sacem

La musique accompagne nos vies et, depuis 171 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 196 700 auteurs, autrices, compositeurs, compositrices, éditeurs et éditrices l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs et créatrices, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

16
sept.
15:15 > 16:45 | FGO Barbara – Grande salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde – Comment signer un bon contrat ? Connaître les usages et les rôles du manager, du label, de l’éditeur et du distributeur

Pour structurer le développement artistique d’une carrière : une présentation du panorama de la chaîne des acteurs sera faite afin de mieux comprendre et maîtriser le périmètre et le rôle de chaque professionnel.le.s de la filière

Les rôles des métiers de la production et du spectacle vivant seront présenter via un schéma de la chaîne de valeur phonographique et du live. Ceci afin que vous puissiez appréhender les missions, domaines de compétences & de responsabilité de chaque acteur de la filière qui vous permette de produire un titre, et ceux /celles nécessaire à la diffusion de votre projet artistique.

De plus, afin de vous éclairer avant de signer un contrat avec un manager, label, éditeur ou distributeur, il vous sera présenter les différentes normes contractuelles, notamment les % d’usages appliqués.

Avec :

  • Didier Zerath, Président et fondateur de l’Alliance des Managers d’Artistes
  • Me Tamara Bootherston, Avocate au Barreau de Paris
  • Juliette Metz, Présidente de la CSDEM
  • Frantz Steinbach, Vice-Président du Réseau MAP, en qualité d’intervenant-modérateur
Logo de l'Alliance des Managers d'Artistes, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles
L’AMA

C’est dans le contexte de l’industrie musicale de l’automne 2014, où les rapports entre les différents acteurs évoluaient de manière quasi quotidienne, remettant en cause l’offre de service ou de produits, où se redéfinissaient les business modèles, les modes de consommation et les modes de rémunération entre les intervenants, que nous avons décidé la création de l’A.M.A, Alliance des Managers d’Artistes.

La première préoccupation de l’association avait été définie comme la défense des droits, de l’image et des intérêts économiques, matériels et moraux des managers d’artistes dans le nouvel écosystème de l’industrie musicale sans oublier pour autant le besoin de networking et de formation des managers.

Aujourd’hui plus que jamais le manager se trouve au centre de l’industrie musicale, à l’intersection de toutes les composantes de la filière et son rôle, essentiel, commence enfin a être reconnu.

Aujourd’hui plus que jamais A.M.A. mets tout en œuvre pour défendre les intérêts de ses membres devant les pouvoirs publics, les administrations et les organisations professionnelles comme auprès de l’ensemble des acteurs de la filière, et encourage et soutient toutes initiatives améliorant l’image et le développement de l’activité des managers d’artistes et leur représentation au niveau national et au niveau international en tant que représentant d’IMMF (International Music Manager Forum) en France.

En prenant part aux échanges et réflexions sur tous les grands dossiers du secteur, en initiant et créant des groupes de travail spécifiques, notamment sur la question du développement durable, en organisant des rencontres régulières entre jeunes artistes et managers, en organisant des rencontres et des discussions entre professionnels, en se positionnant chaque fois que les intérêts des managers et des artistes qu’ils représentent sont en jeu, en étant force de proposition, en France, à l’international ou nous faisons entendre nos voix dans les plus importants salons professionnels et notamment à Bruxelles auprès de la Commission Européenne.

Partout où la voix des managers doit se faire entendre AMA saura être présent et porte les revendications des managers que ce soit au travers d’un livre blanc regroupant l’ensemble de nos propositions, au travers d’un magazine trimestriel « Music & Managers » et dans l’ensemble des manifestations professionnelles à Paris comme en Province.

Logo du Barreau de Paris
Barreau de Paris

Le Barreau de Paris est premier barreau de France avec près de 32 000 avocats sur les 70 000 que compte notre pays.

Grâce à une tradition de plusieurs siècles d’excellence en matière juridique et à la présence de plus d’une centaine de cabinets internationaux, Paris est également la capitale internationale du droit !

Logo Réseau MAP
Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère 78 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studioscentres de formationlabelsproducteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusionfestivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Le Réseau MAP a pour missions d’accompagner ses adhérents dans leur structuration, d’en assurer l’observation et la promotion et de les représenter auprès des pouvoirs publics et des organismes professionnels.

Logo de la CSDEM, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles
CSDEM
« Parce que l’édition musicale est un métier exigeant. Parce que la musique est confrontée sans cesse à de nouveaux défis, la Chambre Syndicale de l’Edition Musicale rassemble et agit pour toute la profession. »

La CSDEM réunit les éditeurs de musique de variété. Elle a pour objet principal :

  • la représentation et la défense de la profession et des intérêts nationaux et internationaux de ses membres
  • la promotion et la valorisation de la musique
  • la défense du droit d’auteur
16
sept.
17:00 > 19:00 | FGO Barbara – Grand studio | Structurer son projet

Atelier – Comprendre et optimiser ses droits d’auteurs et droits voisins

Les artistes ont des droits. L’objectif de cet atelier est de leur donner les clés pour les comprendre et savoir les optimiser.
Droits d’auteurs et droits voisins seront donc abordés afin de permettre aux auteurs.rices, compositeurs.rices comme aux interprètes de se saisir de ces problématiques cruciales, aux enjeux financiers souvent importants, et pourtant très souvent méconnus. Les artistes sont également souvent producteurs.rices phonographiques dans cet écosystème, ce qui leur permet aussi d’avoir des droits voisins à ce titre et ainsi de cumuler des droits sur l’ensemble des guichets…
Après un rapide détour théorique, il s’agira donc de détailler les outils à leur disposition pour la gestion de leurs droits au quotidien, et de répondre à leurs interrogations concrètes en lien avec leur propre trajectoire et projet artistique.

Atelier animé par Amélie Duvernoy, Éditrice Musicale chez Les Cousines

les cousines · accompagnement djakarta lauréats GIVE ME FIVE ! 2021
Les Cousines

LES COUSINES est une société spécialisée dans la gestion de catalogues éditoriaux. Elle accompagne les éditeurs qu’elle représente dans leurs projets musicaux, tant auprès de la Sacem qu’auprès des professionnels de l’industrie.
Elle s’occupe entre autre de toute la partie administrative et contractuelle de l’activité éditoriale de ses clients et veille à ce que leurs droits d’auteur soient correctement répartis.

16
sept.
17:30 > 19:00 | FGO-Barbara – Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Evolution de la synchro : Comment la musique urbaine est-elle devenue un levier de différenciation pour les marques ?

Se tournant de plus en plus vers le rap, certaines marques se réapropprient les codes de la musique à l’image. Move ingénieux ou simple stratégie pour redorer leur blason ?
Depuis quelques années maintenant, on constate une évolution dans l’utilisation de la musique enregistrée, plus qu’un fond sonore, elle promulgue ses propres valeurs. Une flopée de collaborations entre les artistes et les marques ont vu leur apparitions, de Kendrick Lamar pour Calvin Klein à Franck Ocean pour Prada, en passant par Nicki Minaj pour Roberto Cavalli.
Cette table ronde vous permettra de comprendre comment la musique urbaine est devenue un levier de différenciation pour les marques.

Avec :

  • Cécilia Pietrzko, Fondatrice de Grown Kid
  • Boris Nicou , Co-directeur de Prodigious, musicien
  • James BKS, Artiste
  • Modération par Marine Rivollet, Music Coordination chez Grown Kid
Grown Kid Agency, structure adhérente du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Grown Kid
Grown Kid est depuis 2012 l’agence musicale créative spécialisée dans le conseil, la production et la post-production : musique originale, synchronisation, voix-off, etc.
Notre maison créative travaille avec des marques et des agences sur la musiques et le son de leur campagne et identité sonore. Parmi nos références : Chanel, YSL, Dua Lipa, Will Aime, Booba, Betclic, META, Armani, Google Africa…
Depuis 2017, l’agence ouvre son label musical avec le projet de l’artiste et producteur James BKS et les nombreuses collaborations internationales qui en découlent (Little Simz, Idris Elba, Allan Kingdom, Royce 5:9, Big Hash, Manu Dibango, Davido,…)

Speedmeetings

L’inscription à ces ateliers est soumise à un appel à candidatures pour être retenu·e par les panels de pros à qui vous pitcherez vos projets artistiques. Ainsi l’inscription se fera via des formulaires indépendants de la billetterie globale !

16
sept.
13:30 > 15:00 | FGO Barbara – Petit studio | Structurer son projet > Speedmeetings

Atelier – Pitch session : Développez vos revenus et votre notoriété

Vous êtes un·e artiste ou un groupe ayant à votre actif quelques titres ou vous avez un projet d’EP ?
Vous avez déjà fait des dates et vous avez envie de développer votre projet artistique en France ou à l’international ?
Vous vous interrogez sur la meilleure manière de développer votre notoriété et vos revenus (streaming, physique, synchro, live, merchandising…) ?
Vous recherchez le bon levier, la bonne stratégie, les bons partenaires ?

Venez rencontrer une partie de l’équipe de Wiseband ! Nous écouterons vos sons et votre pitch et nous vous apporterons nos conseils et nos éventuelles connexions.

Avec :

  • Julie Pham Minh : Chargée des relations artistes chez Wiseband
  • Henri-Pierre Mousset : Fondateur et CEO Wiseband
  • Pierre Alexandre Blanc : Directeur artistique, producteur de spectacles
  • Antoine Castaldi : Créateur du label Playpack Records, responsable playlist Wiseband
  • Rémi Bouton : Journaliste music business, responsable stratégie Wiseband

Critères :

  • avoir au moins 3 titres terminés (mixés, mastérisés)
  • avoir un projet professionnel, quelque soit l’esthétique musicale.

Dates :

  • Appel à candidatures : 17 août > 2 septembre
  • Annonce des projets retenus : le 9 septembre
Logo de Wiseband, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
Wiseband

Wiseband développe un catalogue de 3000 artistes actifs ainsi qu’une centaine de labels sur les principaux services de streaming à travers le monde et les réseaux sociaux comme Youtube ou TikTok. La découverte et l’accompagnement de nouveaux artistes indépendants sont au cœur de notre modèle. Entreprise française, nous apportons aux artistes et aux labels indépendants une large gamme d’outils et de services de distribution
numérique, d’e-commerce et de promotion.

16
sept.
17:00 > 18:30 | Petit Studio | Structurer son projet > Speedmeetings

Speedmeeting : On écoute vos sons !

Le fantasme de la signature a toujours été très présent chez les artistes, qui rêvent pour beaucoup de décrocher le contrat qui les fera décoller en maison de disque, auprès d’un tourneur ou avec un manager. Mais comment les professionnels écoutent-ils vos morceaux ? Comment se font-ils un avis, sur quels critères se basent-ils ? Cette session d’écoute vous propose de soumettre votre musique auprès d’un panel de professionnels, qui en discuteront entre eux à chaud, et vous donneront ensuite leurs conseils pour mieux démarcher et faire avancer votre projet.

Candidatez pour faire partie des 6 artistes reçu·e·s par Nextone Agency dans le cadre de ce speedmeeting !

  • Appel à candidatures : 17 août > 2 septembre
  • Annonce des projets retenus : le 9 septembre

Avec :

  • Nicolas Raulin, manager chez NEXTONE Agency
  • Juan Tamayo, Directeur artistique chez Budde Music France
  • Déborah Ammar, Cheffe de projets chez Upton Park
  • Laura Vazquez, CEO chez Grains de Prod et Chargée de Productions chez L Productions
  • Cécile Callens, Attachée de presse indépendante
Logo de Nextone, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022 organisées par le Réseau MAP
NEXTONE

Fondée en 2016 à Paris, NEXTONE accompagne ses artistes dans le développement de leurs projets et la gestion de leurs carrières. Elle les porte au quotidien, les pousse toujours plus loin, et les représente auprès des professionnels. Dans cette « maison d’artistes » comme ils l’appellent eux-même, on cherche à tirer le meilleur de leur potentiel en développant une identité forte, avec une grande place pour le live.

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Structures participantes

Adami ✷ Afdas ✷ L’AMA (Alliance des managers d’artistes) ✷ Atla ✷ B4road ✷ Le Barreau de Paris ✷ Beside Festival ✷ Blockchain My Art ✷ Carte blanche à Oliver Bas ✷ CNM (Centre National de la Musique) ✷ Com’com ✷ Combo 95 ✷ Les Cousines ✷ Direction régionale et interdépartementale de l’Équipement et de l’Aménagement ✷ Earcare Développement ✷ FNEIJMA ✷ G2L ✷ La Grande Party ✷ The Green Room ✷ Groover ✷ Grownkid ✷ JamSpace ✷ MAAD 93 ✷ La Manufacture Chanson ✷ Mains d’Oeuvres ✷ Le Mila ✷ Microcultures ✷ Music won’t stop ✷ Nextone agency ✷ Pass Culture ✷ Les Périfééries ✷ Philharmonie de Paris ✷ PSPBB ✷ Reelax Tickets ✷ RIF ✷ La Sacem ✷ Spedidam ✷ Spinnup ✷ Sinny&Ooko ✷ Social Music Café ✷ Soqo* ✷ Sound Radar ✷ La Station – Gare des mines ✷ Le Studio des Variétés (SDV) ✷ Trabendo ✷ Unirh·thransition ✷ Wiseband ✷ We Love Green ✷ ZoneFranche – Le Réseau des Musiques du Monde

Rendez-vous individuels sur stands

Comme chaque année, les JIRAFE proposent des rendez-vous individuels avec les pros présent·e·s pour obtenir des informations et conseils personnalisés. Rencontrez-les sur leurs stands :

  • Le 15 septembre : Afdas ✷ Combo 95 ✷ JamSpace ✷ MAAD 93 ✷ La Manufacture Chanson ✷ Pass Culture ✷ Reelax Tickets
  • Le 16 septembre : Afdas ✷ B4road ✷ La Manufacture Chanson ✷ Pass Culture ✷ RIF ✷ Sound Radar

Sans inscription !

Speedmeetings

Les dix artistes finalistes de l’édition #GIVEMEFIVE2022 présenteront leurs besoins en développement et obtiennent des conseils de la part de dix pros du secteur. Leurs solides expériences leur permettent de répondre aux diverses problématiques exprimées par les artistes, allant de la promotion au développement économique.

1h15 de temps d’échange avec des professionnel·le·s découpés en 2 sessions de speedmeetings de 5 rendez-vous de 15 mn, avec :

  • Marie Lepicier, Chargée de production et d’administration chez Mégaphone Tour
  • Aymeric Join-Dieterle, Marketing et Promotion Manager chez City Slang
  • Johann Le Bihan, Responsable des projets musique au CENTQUATRE-PARIS
  • Vicken Sayrin, Fondateur & CEO chez VSCOM
  • Manon Chayah, Sync Manager & Laura Gervois, Label Manager & A/R chez Alter K
  • Nicolas Raulin, Fondateur de Nextone Agency
  • Alex Monville, Fondateur de La Couveuse
  • Caroline Bourgeois, Editrice indépendante
  • Guillaume Bourgeais, Manager et régisseur
  • Charlotte De Kerros, Chargée de production & partenariat chez La Grande Party & Manager d’artistes (Freelance)

Nouveauté en 2022 : si depuis plusieurs années les speedmeetings organisés par le Réseau MAP sont réservés aux lauréat·e·s GIVE ME FIVE! et à nos partenaires, en 2022, deux structures proposent également des speedmeetings à tous·tes les artistes !
→ Retrouvez-les dans la catégorie Structurer son projet > Speedmeeting !

Warmup Beside Festival 2022

Apéro networking et FOAMS DJ SET

A trois semaines du Beside Festival 2022, toute l’équipe de l’association à le plaisir de vous convier à une soirée Warm Up.

L’objectif ? Joindre l’utile à l’agréable, en vous présentant la programmation de l’évènement, notre structure, autour d’un apéritif networking et d’un DJ Set de FOAMS. De la french touch à la techno, en passant par ses propres titres, Foams vous prépare une nuit de banger rien que pour vous.

Des professionnel·le·s des métiers de la musique seront là pour répondre à vos questions, que vous soyez étudiant·e musicien·ne ou étudiant·e souhaitant évoluer, à terme, dans les différents métiers de la musique.

Cet évènement, en partenariat avec le Réseau des Musiques Actuelles de Paris, est ouvert aux participant·e·s des JIRAFE, ainsi qu’à toute personne intéressée.

Bilan de l’édition 2021

Bilan JIRAFE 2021 participation

Programmes des éditions précédentes

2021

Musique et Numérique

9
sept.
14:00 > 15:30 | Salle de réunion | Musique et Numérique

Atelier – Le fonctionnement caché de la promotion de vos vidéos sur Youtube

Les sujets abordés lors de cet atelier sont les suivants :
– Comment fonctionne la publicité sur « Youtube » (Google Ads)
– Le système d’enchères sur Youtube
– L’efficacité des critères de ciblage de la publicité – Les différents types de publicités

Intervenant :

Ivan ZORO, Directeur/ Chef de projets d’OdAce Music

Je m’inscris

Logo d'OdAce Music, structure adhérente du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
OdAce Music

OdAce Music est une structure ouverte / adaptée à tous les porteurs de projets musicaux (artistes, managers, labels etc.) qui souhaitent évoluer. Dans le respect de nos valeurs, nous mettons en place des dispositifs à moindres coûts, sans aucun engagement de votre part.

9
sept.
15:15 > 16:15 | Grande salle de pratique | Musique et Numérique

Atelier – Pourquoi auto-distribuer sa billetterie en 2021 ?

La billetterie est assurément la principale source de revenus de nombreux événements. Un point stratégique pour lequel les organisateurs·trices font appel à des réseaux de billetterie pour promouvoir leur événement à une audience plus large, attirer un nouveau public et permettre la vente de plus de billets. Un point stratégique parfois soumis à des tactiques de distribution venant cannibaliser les efforts et les stratégies des organisateurs·trices (achat de mot-clés, exploitation des bases de contacts pour des événements similaires…).
Prônant l’auto-distribution depuis plus de 12 ans, Weezevent lève le voile sur ces usages, et appelle à une relation saine et maîtrisée entre les organisateurs·trices et distributeurs·trices en donnant les outils et les bonnes pratiques pour contrer ce phénomène.

Atelier animé par Grégor Einis, Directeur du développement de Weezevent

Je m’inscris

Logo de Weezevent, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Weezevent
Weezevent propose à plus de 200 000 organisateurs d’événements des solutions technologiques innovantes de billetterie et de paiement cashless. Depuis son lancement en 2008, Weezevent a permis d’écouler plus de 50 millions de billets pour des événements de tout type : concerts, soirées, conférences… et surtout de toute taille, de quelques participants à plus d’un million de spectateurs.
9
sept.
15:45 > 17:15 | Petite salle de pratique | Musique et Numérique

Table ronde – Comment optimiser la diffusion en ligne de son projet artistique auprès de professionnel·le·s ?

Rentrer en contact avec l’industrie de la musique relève souvent du défi.

Aujourd’hui, des outils comme Bridge.audio et Groover apportent des solutions pour faciliter la prise de contact et optimiser la façon de présenter son travail aux différent·e·s professionnel·le·s de l’industrie (labels, éditeurs, tourneurs, medias…).

Avec : Dorian Perron (Co-Fondateur de Groover) et Clément Souchier (Fondateur de Bridge.audio)

Je m’inscris

Logo de Bridge.audio, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Bridge.audio
Bridge.audio propose une solution professionnelle à destination de l’industrie musicale (artistes, labels, éditeurs, managers…) pour les aider dans la réception, le stockage et le partage de leurs titres/catalogue et faciliter la collaboration entre les membres d’un groupe, d’un label, d’un artiste et son entourage.
La solution se veut très simple d’utilisation et très accessible (version gratuite puis à partir de 4 euros).
Le constat > On a connu 2 révolution en 20 ans dans notre façon d’accéder à la musique (on est passé des CD aux fichiers numériques puis des fichiers numériques au streaming). Côté B2B en revanche, on en a connu qu’une (nous sommes passés des CD aux fichiers numériques). Si bien que sans même s’en rendre compte, notre industrie bricole avec de nombreuses solutions pour les échanges entre pros (Dropbox / Soundcloud en liens privés / Wetransfer…)
Bridge.audio souhaite proposer un outil simple qui permet de partager facilement et au format souhaité (stream only, download), tout ou partie de son catalogue et être notifié à chaque fois qu’un interlocuteur écoute ou downloade un titre.
Logo de Groover, structure adhérente du Réseau MAP
Groover

Groover met en contact les artistes qui veulent promouvoir leur musique et les meilleurs médias, radios et labels en quête de talents émergents. Une plateforme innovante qui garantit surtout aux musiciens d’être écoutés, d’obtenir enfin des retours, de gagner en visibilité et faire des rencontres qui ont du sens.

Depuis le lancement de la plateforme, déjà plus de 600.000 retours réalisés par les plus de 1100 médias, labels & radios actifs, 150.000 partages obtenus et plus de 300 signatures en label, éditeur, tourneur et management facilitées.

9
sept.
15:45 > 16:45 | Salle de réunion | Musique et Numérique

Table ronde – Music Tech : Quelles solutions pour le développement de projet artistique ?

Jouer ensemble, découvrir de nouveaux artistes, organiser des rencontres… Comment la MusicTech vient-elle en aide aux professionnel·le·s de la musique qui doivent à s’adapter aux restrictions sanitaires ? Toujours en pleine adaptation aux besoin de la filière musicale, la MusicTech est une source de partenaires précieux pour les artistes et professionnel·le·s de la musique. Music Tech France invite 3 entrepreneur·se·s innovant·e·s dans la musique pour vous présenter les nouvelles solutions qui s’offrent à vous pour développer vos projets futurs.

Modérée par Mathilde Neu, Co-fondatrice et Administratrice de Music Tech France

Avec :

  • Alice Robelin, Fondatrice de JamSpace
  • Duong Phan, Fondateur de Pims
  • Régis Vassal, Fondateur de Blenzik

Je m’inscris

Logo de Music Tech France, structure partenaire du Réseau MAP et participante des JIRAFE des Musiques Actuelles
Music Tech France
Music Tech France est une association rassemblant les innovateur·trice·s de la musique en France, pour mettre en lumière le savoir-faire français, créer de réelles opportunités business et structurer un collectif solide. Il nous tient à coeur de fédérer les acteur·trice·s français de l’innovation pour contribuer pleinement au développement de l’écosystème de la Musictech en France.
9
sept.
16:30 > 17:30 | Grande salle de pratique | Musique et Numérique

Atelier – Tout savoir sur les playlists

Comme tout le monde le sait aujourd’hui, les playlists sont devenues centrales dans la promotion. Afin de comprendre au mieux ce dispositif, OdAce Music et Le Pool aborderont les parties suivantes :
– En quoi les playlists sont indispensables pour une promotion d’artiste ?
– Quels sont les différents types de playlists ?
– Comment différencier les playlists organiques (vraies playlits) des playlists aux faux streams et abonnés (fausses playlists) ?
– Comment pitcher son projet pour une mise en playlist ?
– Quelle est la différence entre un agrégateur et un contrat de distribution ?
– Quelle est l’importance des playlists non-officielles dans la promotion d’artiste ?

Avec :

  • Ivan ZORO, Directeur / Chef de projets d’OdAce Music
  • Marika Dony, Ex Country Manager France chez DITTO / Co-fondatrice de Le Pool Agency

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Logo d'OdAce Music, structure adhérente du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
OdAce Music

OdAce Music est une structure ouverte / adaptée à tous les porteurs de projets musicaux (artistes, managers, labels etc.) qui souhaitent évoluer.
Dans le respect de nos valeurs, nous mettons en place des dispositifs à moindres coûts, sans aucun engagement de votre part.

Logo de Le Pool Agency, structure adhérente du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Le Pool Agency

Parce qu’être indépendant·e demande beaucoup, Le Pool accompagne les artistes et leurs projets en leur apportant conseils et services. Nos missions : Distribution, coordination release projet, promotion (relations presse, marketing digital, D.A image), collaborations, gestion de carrière.

9
sept.
18:15 > 19:15 | Salle de réunion | Musique et Numérique

Découvrez Music in Paris : la carte interactive des salles, clubs, disquaires, studios et médias parisiens !

Toute la musique à Paris en un coup d’oeil ! 

Avec Music in Paris, informez-vous sur les lieux, leur ambiance, leur programmation et choisissez où sortir, acheter ou pratiquer votre musique grâce à des recommandations de pros ! 

Cette plateforme défend une sélection de la scène musicale parisienne de qualité et souhaite rendre visible l’ensemble des acteurs de la filière tels que les labels, disquaires et studios en portant un discours positif sur l’industrie musicale auprès du grand public. 

Cela passera par la curation de contenu, assurée par des médias qui proposent des sélections d’événements ou d’acteurs à suivre, en lien avec leur ligne éditoriale, disponibles en home-page de Music in Paris. 

D’autres acteurs peuvent être curateurs sur la plateforme : labels, programmateurs·trices, collectifs, réseaux pros… 

Accès réservé aux professionnel·le·s de la musique, sur invitation.

Logo du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère une soixantaine de structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.  

Le Réseau MAP a pour missions d’accompagner ses adhérents dans leur structuration, d’en assurer l’observation et la promotion et de les représenter auprès des pouvoirs publics et des organismes professionnels. 

9
sept.
18:15 > 19:15 | Grande salle de pratique | Musique et Numérique

Table ronde – Les algorithmes de recommandation valorisent-ils la diversité de genre dans le streaming ?

Les artistes féminines sont sous-représentées dans les top classements, dans les nominations et récompenses, et bénéficient d’une exposition moindre en radio. En est-il de même en streaming ? De récentes études ont montré des biais en défaveur des artistes féminines au sein des algorithmes de recommandation. Elles apparaissent moins souvent dans les recommandations, et en moyenne à un classement inférieur aux artistes masculins. L’intelligence artificielle reproduit les préjugés genrés de notre société et les amplifie si elle est mal gouvernée. Dans ce panel, nous expliquerons pourquoi et aborderons les solutions potentielles pour adresser ce challenge.

Avec :

  • Julie Knibbe, Stratégie et Intelligence des données pour la musique chez Music Tomorrow et membre de shesaid.so France
  • Antoine Monin, Head of Music / Managing Director (Interim) de Spotify France & Benelux


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Logo de shesaid.so France, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
shesaid.so France

shesaid.so est une communauté internationale de femmes et de minorités de genre du secteur de la musique. Créé à Londres par Andreea Magdalina en 2014, shesaid.so compte aujourd’hui plus de 12 000 membres dans le monde avec plus de 15 branches incluant New York, Los Angeles, la France, l’Allemagne, l’Afrique du Sud, et l’Inde pour en citer quelques-unes.

Notre communauté internationale est diversifiée et rassemble des professionnel·les travaillant en indépendant·es ou au sein d’entités, à tous les niveaux de la filière : production, création, programmation, ingénierie du son, gestion de projet, comptabilité, régie, label management, édition, direction…

Notre travail se décline sous forme de mentorat, contenu éducatif, programmes de développement de carrière, événements de réseautage et plus encore. Nous œuvrons pour un secteur de la musique plus inclusif et équitable pour tous·tes grâce à nos groupes de travail sur la parentalité et l’intersectionnalité, tout en rassemblant des communautés sous-représentées.

Parmi les partenaires avec lesquels nous avons récemment collaboré figurent Universal Music Group, YouTube Music, British Council, UN Women, Live Nation, Kickstarter, Spotify, Boiler Room, TikTok et Kitsuné.

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Optimiser sa communication

10
sept.
15:15 > 16:45 | Grand Studio | Optimiser sa communication

Atelier – Diagnostic et media training

Quand émergence rime avec forte concurrence, faire de la bonne musique ne suffit malheureusement pas ou plus. Un diagnostic préalable et une bonne compréhension du fonctionnement des médias et des rouages de l’écosystème musical permettent d’apprendre à parler de son projet artistique de manière efficace et pertinente. Quel·le·s professionnel·le·s cibler, comment, avec quel contenu… Choisir le bon parcours d’accompagnement en amont permet d’être réactif et de se lancer en toute confiance…

Avec Patrice Mancino, fondateur de REC117, d’une radio indépendante, journaliste, interviewer, attaché de presse occasionnel, fondateur d’un micro-label et organisateur de showcases.

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rec 117
REC117

REC117 se positionne en marge des agences de communication et propose un accompagnement dans la création de contenus calibrés et ciblés (médias, RS, web…). Artistes, labels et/ou éditeurs, tourneurs, organisateurs événementiel trouveront avec REC117 les clefs de la construction pertinente, efficace et budget-friendly sur la base du parcours à 360° de son fondateur.

9
sept.
14:00 > 15:00 | Grande salle de pratique | Optimiser sa communication

Atelier – Comment faire la promotion de son projet auprès des médias & des pros en ligne en 2021 ?

Quand 40.000 nouveaux morceaux sortent chaque jour sur Spotify, il devient de plus en en plus compliqué de faire sortir sa musique de la masse. Avec la crise sanitaire actuelle, le numérique devient encore plus incontournable qu’il ne l’était déjà devenu. De plus en plus d’artistes produisent et rendent disponibles en ligne des morceaux de qualité. La part laissée à la chance pour émerger s’en retrouve proche de zéro.

Les artistes et leurs représentant·e·s – managers, labels, éditeur·trice·s, attaché·e·s presse – doivent faire leur cette nouvelle situation qui bouleverse profondément la façon de faire découvrir sa musique. Si l’écosystème de la promotion musicale semble saturé, il est aussi devenu un terrain dynamique d’expérimentations et a renforcé l’influence d’acteurs de natures diverses : médias, plateformes, radios, playlists etc. Dans cet atelier organisé par Groover, nous aborderons les plus récents outils, méthodes et astuces pour vous aider à sortir votre épingle du jeu.



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Logo de Groover, structure adhérente du Réseau MAP
Groover

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

10
sept.
11:00 > 12:30 | Grande salle de pratique | Optimiser sa communication

Atelier – Informer et démarcher son réseau pro

Méthodologie de travail pour apprendre aux musicien·nes à identifier et cibler leur réseau professionnel, à motiver leurs démarches et à organiser leurs prospections.

Avec : 

  • Olivier Bas, Responsable du Pôle Création du Studio des Variétés
  • Marion Richeux, La percée management et édition

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Logo du Studio des Variétés, structure adhérente du Réseau MAP
Studio des variétés

Le Studio des variétés est au service des artistes porteurs·ses de projet. Il met à leur disposition tous les moyens d’enrichir et de renouveler ce projet : l’écriture, la composition, l’interprétation, la réalisation sonore et l’image sont tous les champs de ses accompagnements.

Le SDV propose des formations in situ dans ses locaux à Paris 11ème : 6 salles équipées (sono, piano, micros), une Salle Artistes pouvant accueillir show-cases, écoutes d’enregistrements et projections, 4 studios locatifs attribués aux résidences de création, 1 salle vidéo, 1 salle son.

Il propose également des formations hors les murs : pour les artistes (stages et résidences pédagogiques en salles de spectacle) et pour les salles, festivals et associations, en régions ou à l’étranger (sur demande).

10
sept.
11:00 > 12:30 | Petit studio | Optimiser sa communication

Atelier – Pitcher son projet auprès des professionnel·le·s des musiques actuelles

L’objectif de cet atelier est de guider les artistes à poser des mots précis et efficaces sur leur identité artistique et sur la manière de se présenter.
– Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt de professionnel·le·s de la musique (personnes croisées durant des festivals, des rencontres…etc.)
– Préparer un entretien (RDVs, interviews…etc.)
– Affiner ses écrits (bios, plaquettes, contenus de comm’…etc.)

Il s’agira pour chaque artiste de se mettre en situation à haute voix, sous forme d’un jeu de rôle avec l’intervenante qui réagit en lieu et place d’un·e professionnel·le précis·e, défini par l’artiste en fonction de son actualité (programmateur, journaliste, label…etc.).

Sous les yeux des autres artistes, la richesse des regards différents dans un groupe est un potentiel énorme en termes de retours. On y entend parfois tout de suite pourquoi quelque chose « marche » et/ou pourquoi : ça, « ça ne marche pas ».

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G2L Boite à zic

G2L_Boite à Zic accompagne depuis 10 ans des projets émergents de musiques actuelles. Après avoir fait beaucoup de production (entrepreneur de spectacles/booking), G2L concentre aujourd’hui ses activités autour du conseil, du management et de la formation.

Avec les projets engagés avec elle dans la durée, G2L organise son travail au plus près des besoins et des motivations des artistes :

  • état des lieux des besoins d’un projet (artistiques, administratifs, professionnels, de production…etc.)
  • définition et mise en place d’objectifs et de stratégies de diffusion (à court, moyen, long terme, les uns dépendant des autres).

Appuis concrets :

  • fonctions de label : sorties d’EP et/ou d’albums,
  • aide à remplir les dossiers : subventions, candidatures…
  • écriture, formulation, pitch (bios, présentations, entretiens, interviews…etc)

Artistes avec lesquels G2L travaille actuellement :

  • Magali Michaut (auteure/compositrice/interprète – chanson)
  • Camille Laïly (auteure/compositrice/interprète – chanson)
  • Notoy (compositeur/interprète – musique électronique)
  • Alissa Wenz (auteure/compositrice/interprète – chanson)
  • Nellyla (auteure/compositrice/interprète – chanson)

G2L est membre du Réseau MAP depuis 2013, sa gérante Géraldine Llabador (fondatrice) est membre du CA depuis 2018, membre du Bureau depuis 2019, et elle participe activement à différents dispositifs du réseau.

10
sept.
13:30 > 15:00 | Grand Studio | Optimiser sa communication

Atelier – Aide à l’écriture de dossier de présentation de projet artistique pour démarcher des pros

Un atelier pour comprendre les attentes du dossier de présentation nécessaire aux demandes de résidences artistiques et aux demandes de subvention.

Avec Geneviève Nancy, Responsable métiers et vie professionnelle – Pôle ressources de la Philharmonie de Paris

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Logo de la Philharmonie de Paris, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles, organisées par le Réseau MAP
Philharmonie de Paris

La Cite de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

10
sept.
13:30 > 15:00 | Petit Studio | Optimiser sa communication

Atelier – Rédiger sa note d’intention

Pour tout dossier de demande de subvention, pour répondre à un appel à projet : un atelier qui permet d’appréhender la méthodologie et les principes de rédaction de la note d’intention.
Si vous avez une note d’intention en cours de rédaction, vous pouvez l’apporter !

Avec Christiane Louis, responsable des Ressources Métiers de la Philharmonie de Paris

* Attention, il s’agit d’une étude de cas, venez avec un dossier projet !

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La Philharmonie de Paris

La Cite de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

10
sept.
13:30 > 15:00 | Petite salle de pratique | Optimiser sa communication

Table ronde – Engager et agrandir sa communauté de fans sur les réseaux sociaux en 2021 : état des lieux, outils et bonnes pratiques.

Cette table ronde est destinée aux artistes ou aux structures désireuses de mieux communiquer sur les réseaux sociaux. Bénéficiant de la présence d’expert·e·s social media, du marketing d’influence et des innovations technologiques, cette table ronde aura pour objectif d’aborder les différentes façons de développer son audience sur internet.

D’une part, il sera question d’identifier les méthodes permettant de renforcer son noyau (ligne éditoriale, planning des publications, etc…) et de stimuler l’engagement (création de contenu marquant, jeux concours…) avec des exemples concrets.

D’autre part, seront évoqués les leviers permettant d’agrandir sa communauté (campagnes Facebook Ads, Instagram, Tik Tok, etc…) en utilisant les bons paramètres.

Avec :

  • Yves-Michel Aklé, rédacteur en chef du média Social Music Café

  • Maxence Bazin, Fondateur et CEO de Base For Music

  • Jade Bénéteau, Directrice des agences de promotion digitale OMAX6MUM, ENV1RONNEMENT & AGENCE 88

  • Elena FROST, Global Partnership Development Manager sur TikTok et Snapchat chez Believe

 

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Logo de Social Music Café, structure partenaire et participante des JIRAFE des Musiques Actuelles, et adhérente du Réseau MAP
Social Music Café

Yves-Michel Aklé est fondateur de Social Music Café et co-fondateur des Social Music Awards. En tant que social media manager, producteur et éditeur d’artistes multi-récompensés (3 Victoires de La Musique, 4 NRJ Music Awards, 1 World Music Award, 1 Prix de la Sacem, etc…) son expertise couvre les différents aspects du développement de talents et de la communication digitale.
Social Music Café est le média dédié aux stratégies social media créatives ainsi qu’aux innovations technologiques de l’industrie musicale. À l’aide d’articles (actualités, décryptages…), d’interviews ou de conseils d’expert·e·s Social Music Café informe sur les efforts stratégiques et sur les nouvelles pratiques de communication digitale que développent les acteur·trice·s de la filière au quotidien.

10
sept.
16:30 > 18:00 | Petite salle pratique | Optimiser sa communication

Atelier – Mettre toutes les chances de son côté pour être diffusé·e sur une radio associative

Les radios associatives ont un fonctionnement bien particulier. Coordonnée par une équipe réduite, la programmation musicale est souvent assurée par des bénévoles dont la sélection musicale n’est pas le travail à temps plein. Comment faire en sorte de rendre le plus fluide possible les échanges entre ces programmateur·trice·s au profil atypique avec les artistes, attaché·es de presse ou labels ? Cet atelier-conférence aura pour but de donner des clefs afin de comprendre la dynamique de la programmation musicale au sein des radios associatives en prenant l’exemple de Radio Campus Paris, ainsi que de donner des outils afin de transmettre votre musique aux bons interlocuteur·trices et ainsi d’augmenter vos chances d’obtenir une diffusion.

Avec Philipp Fischer, Directeur d’antenne de Radio Campus Paris.

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Radio Campus Paris

Fondée en 1998, pionnière dans le domaine des web radios naissantes et émettrice depuis 2004 sur le 93.9 FM, Radio Campus Paris est la radio alternative, impertinente, jeune et indépendante. Depuis juin 2014, elle fait aussi partie des radios pionnières à diffuser sur le DAB+. Aujourd’hui, plus de 300 bénévoles font la radio tous les jours, de la production des programmes à la gestion administrative de l’association, pour ses 60 000 auditeurs quotidiens.

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Pratiquer sa musique

10
sept.
11:00 > 13:00 | Grand Studio | Pratiquer sa musique

Atelier – Songwriting : de la création à l’interprétation

Les artistes français chantent en anglais plus que jamais. Ce cours s’adresse aux artistes qui composent et chantent en anglais. Que vous soyez Singer-Songwriter (auteur-compositeur-interprète) ou parolier et/ou compositeur désirant approfondir ses connaissances et développer sa pratique, ce cours est fait pour vous.
L’objectif principal est d’acquérir les outils nécessaires pour être en mesure de réaliser de façon autonome vos propres chansons.
Nous commençons l’année avec une vue d’ensemble des différents types de chansons populaires Anglo-Saxonnes du 19è siècle à aujourd’hui en abordant les Spirituals, le Blues, la musique Folk, Tin Pan Alley et les standards de Jazz, et les classiques du Pop/Rock des années soixante à aujourd’hui.

Nous abordons ensuite les techniques du Songwriting à travers les sujets suivants :

  • Les différences entre une poésie et un texte de chanson
  • Travail sur la forme (Intros, Ponts, Solos, Modulations, Codas etc…)
  • Elaboration d’une grille pour les musiciens »
  • Le Nashville Number System (les degrés) pour Accords et Mélodies
  • L’identité : Auteur-Compositeur-Interprète ou l’Auteur-Compositeur.
  • Écriture une chanson à partir d’une commande
  • L’Auteur-Compositeur / Réalisateur dans la Pop d’aujourd’hui.

Avec John MELDRUM

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Logo de l'ATLA, structure adhérente du Réseau MAP
Atla

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

10
sept.
17:00 > 18:00 | Grand Studio | Pratiquer sa musique

Atelier – Percussions corporelles

Depuis 15 ans, Etienne Gaillochet partage son temps entre son métier de batteur et celui d’enseignant. Il enseigne la théorie et le rythme à l’école ATLA depuis 2005. Il a appris les bases de la batterie en suivant la méthode Dante Agostini dès l’âge de 9 ans. Il se perfectionne plus tard en autodidacte en panachant toutes les méthodes accessibles.

Son enseignement, qui n’est attaché à aucun style de musique en particulier, donne aux élèves les bases indispensables qui leurs servent à pratiquer la musique avec sérieux et exigence, tout en y trouvant une satisfaction personnelle. Ses sujets musicaux de prédilection sont l’indépendance, la pulsation, la mémorisation et l’écoute. Cette particularité l’amène également à donner des cours de rythme à d’autres instrumentistes.

Les groupes dans lesquels il joue et chante sont : We Insist! et Zarboth, il participe à de nombreux autres groupes en tant que batteur.

Avec Etienne Gaillochet, ATLA, Professeur de théorie et de rythme

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Logo de l'ATLA, structure adhérente du Réseau MAP
Atla

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·e·s et professionnel·le·s de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·ne·s et 250 chargé·e·s de Management Artistique et Culturel ont été formé·e·s à l’école ATLA.

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Responsabilité Sociétale des Entreprises

8
sept.
10:00 > 11:15 | Le 360 Paris Music Factory – Salle de concert | Responsabilité Sociétale des Entreprises

Table ronde – Mettre en place une démarche RSE : quels modèles économiques ?

Cette table ronde fera intervenir une large diversité de professionnel·le·s en responsabilité au sein d’une collectivité territoriale, d’un établissement culturel, d’un tiers-lieux, d’une coopérative foncière et citoyenne, et deux structures spécialisées dans le ré-emploi de matériel dédié au spectacle vivant. Ils/Elles présenteront les actions et initiatives, les divers modèles ou dynamiques économiques qu’ils/elles ont créés et évoqueront les contraintes rencontrées dans leur application.

Ce panel de professionnel·le·s évoquera les dispositifs mis en place par l’Etat, les collectivités territoriales (Région, Mairie…) et discutera de leur adéquation avec des propositions défendues par les réseaux et syndicats.

Cette table ronde sera l’occasion d’échanger avec les professionnel·le·s présent·e·s dans le public pour évoquer de nouvelles initiatives complémentaires que l’Etat et les collectivités territoriales pourraient mettre en place pour améliorer le développement économique RSE pour la filière des musiques actuelles.

Modérée par Laetitia Zappella, Consultante senior chez Herry Conseil 

Avec la participation de :

  • Florentin Letissier, Adjoint à la Maire de Paris en charge de l’Économie sociale et solidaire, l’économie circulaire et la contribution à la trajectoire zéro déchet
  • Saïd Assadi, Fondateur et directeur du 360 Paris Music Factory
  • Juliette Bompoint, Directrice de Mains d’oeuvres et fondatrice de la coopérative foncière La Main 9-3.0
  • Sandrine Andreini, Directrice générale de La Réserve des Arts
  • Paul Dedieu, Chargé de mission de La Ressourcerie du Spectacle

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Ville de Paris

Florentin De Letissier, Adjoint à la Maire de Paris en charge de l’ESS, économie circulaire et trajectoire zéro déchet de la Ville de Paris, participera à cette table ronde.

Logo du 360 Paris Music Factory, structure adhérente du Réseau MAP
Le 360 Paris Music Factory

Au cœur de Barbès, dans le 18ème arrondissement, le 360 Paris Music Factory a ouvert ses portes en Janvier 2020. Un immeuble sur six niveaux entièrement destiné à la musique, le 360 rassemble l’ensemble des maillons de la chaîne de conception artistique : création, résidence, enregistrement, montage scénique de spectacle, diffusion, captation streaming.

En savoir plus

Mains d’Oeuvres

Lieu pour l’imagination artistique et citoyenne
Mains d’Œuvres est né d’une envie fondatrice : celle de transmettre la création à tous.tes, de rendre la capacité d’imaginer, de ressentir et de créer notre société ensemble. À travers des expositions, concerts, spectacles, ateliers et rencontres pendant les processus de création et dans l’exploration de formes artistiques innovantes.

Lieu indépendant de création et de diffusion
Et aussi de recherche et d’expérience destiné à accueillir des artistes de toutes disciplines, des démarches associatives et citoyennes, l’association Mains d’Œuvres, fondée en 1998, est installée dans l’ancien Centre social et sportif des Usines Valeo, un bâtiment de 4000 m² aux abords du Marché aux Puces de Saint-Ouen. Le lieu a ouvert ses portes au public en janvier 2001. Ancré dans le territoire, en recherche permanente de croisements sensibles reliant l’art et la société, Mains d’Œuvres est résolument un lieu multiple, ouvert à tous.tes.

Lieu d’accompagnement des pratiques artistiques
Mains d’Œuvres veut induire d’autres possibles dans l’accompagnement des pratiques artistiques. C’est avant tout à travers des dispositifs de résidence que Mains d’Œuvres accompagne les artistes et porteur.ses de projet dans leurs recherches. Outre la mise à disposition d’un espace de travail, l’accompagnement des projets est au cœur du dispositif, en trouvant des solutions humaines et logistiques aux projets et créations, dans un esprit de participation et de mutualisation.

Logo de La Réserve des Arts, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
La Réserve des Arts

CRÉATION ARTISTIQUE = INNOVATION.

LA RESERVE DES ARTS sert d’interface entre les créateur·rice·s et le monde de l’entreprise pour engendrer un cercle vertueux d’économie circulaire pour la culture et la création.

Par leurs techniques de réemploi, les créateur·rice·s donnent une seconde vie à du matériel considéré comme un déchet dans les entreprises. Cette éco-production culturelle, soucieuse de l’environnement et du développement durable, participe à la professionnalisation des techniques de réemploi et la relocalisation de la production.

DÉCHET = RESSOURCE.

Les déchets souffrent souvent d’une gestion linéaire et néfaste.

Par son action, LA RESERVE DES ARTS rétablit une boucle vertueuse en permettant aux rebuts collectés de trouver une seconde vie aussi bien à l’échelle individuelle que collective via le secteur de la culture et la création.

DÉVELOPPEMENT = EXPÉRIMENTATION.
LA RESERVE DES ARTS a la conviction qu’en croisant et diffusant les talents de la culture et de la création, elle pourra accompagner le changement de paradigme de la consommation.

Elle met en relation des univers de compétences très divers ; en mêlant Etudiant·e·s, Professionnel·le·s et Grandes entreprises de la culture et de la création. Elle teste de manière collaborative de nouveaux projets innovants d’économie circulaire pour la culture.

Que ce soit en termes de logistique, de prévention des déchets ou de professionnalisation des techniques de réemploi, LA RESERVE DES ARTS se veut un laboratoire de solutions nouvelles.

DURABLE = SOLIDAIRE.

L’invention d’un monde plus durable passe nécessairement par le renforcement de la solidarité et l’échange de compétences.
LA RESERVE DES ARTS crée, dans cet esprit, du lien social au sein de sa communauté de membres pour trouver toujours plus de solutions et les diffuser au mieux, dans le respect de la diversité des profils.

Les échanges permanents créés autour de la valorisation des matériaux mettent à jour progressivement des techniques nouvelles de réemploi. En les favorisant sans émettre aucun jugement sur les œuvres, LA RESERVE DES ARTS souhaite dynamiser toutes les formes de créativité.

CONTRAINTE = OPPORTUNITÉ.

Nombreuses sont les contraintes que les déchets font peser sur les entreprises : stockage, logistique, santé publique…
LA RESERVE DES ARTS voit au contraire dans ces contraintes autant d’opportunités de réfléchir à de nouvelles solutions dont les implications dépassent largement le seul domaine de la gestion des déchets.

Elles sont l’occasion d’inventer un système économique plus circulaire où les matériaux sont valorisés et réutilisés à l’infini. Elles invitent à repenser nos modes de consommation, envisager d’autres directions de développement et modes de vie plus responsables ; changements de société considérables et nécessaires !

Logo de la Ressourcerie du spectacle, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
La Ressourcerie du Spectacle

Nous sommes techniciens, artistes, intermittents, tous investis depuis plusieurs années dans différentes associations et collectifs.

Nous avons fait le constat de la quantité de matériel de spectacle mis au rebut pourtant prêt à vivre une seconde vie et du manque d’infrastructures et de moyens techniques destinés à certaines formes intermédiaires de créations.

8
sept.
11:30 > 12:45 | Le 360 Paris Music Factory – Salle de concert | Responsabilité Sociétale des Entreprises

Table ronde – Transition écologique : empreinte des lieux de diffusion et festivals

Le 12 mai 2021 était publié le second rapport d’analyse de l’empreinte écologique du secteur culturel, présenté par The Shift Project. “Décarbonons la culture” dresse un état des lieux du secteur de la culture, et particulièrement du spectacle vivant, du point de vue des enjeux climatiques et énergétiques. Il présente les leviers de décarbonation déjà identifiés. En d’autres termes, il tente de décrire ce que doit par exemple faire une salle de spectacle pour être résiliente face aux chocs climatiques et énergétiques.

Cette table ronde établira un panorama de la situation en ce sens et présentera les actions et initiatives des structures participantes visant à réduire l’empreinte climatique et écologique des lieux de diffusion et festivals.

Le panel se penchera également sur les normes qui s’appliquent au spectacle vivant ainsi que sur les divers dispositifs gouvernementaux, locaux et sectoriels en faveur de la transition écologique.

Enfin, cette table ronde sera l’occasion d’échanger avec le public afin de repenser et renforcer les dynamiques de solidarité au sein de notre filière dans notre manière d’envisager “l’après”.

Modérée par Mathilde Vohy, Co-Fondatrice et Responsable de la communication de Music Declares Emergency

Avec la participation de :

  • Margaux Demeersseman, Responsable du pôle veille innovation et prospective du CNM
  • Vincent Merlet, Co-Fondateur du Hasard Ludique
  • Matthieu Meyer, Directeur du Trabendo
  • Amandine Saumonneau, Coordinatrice de Zone Franche

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Logo du Centre National de la Musique, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles.
CNM

Le Centre national de la musique est le premier établissement public au service de la musique et des variétés dans leur globalité. La musique dans toutes ses esthétiques et dans la grande diversité de ses métiers (spectacle vivant, musique enregistrée, …) ainsi que les variétés, historiquement définies comme regroupant les spectacles visuels, les cabarets, les comédies musicales et les spectacles d’humour (notamment les « seul en scène ») trouvent ainsi dans le CNM leur « maison commune » et des équipes mobilisées pour les accompagner et porter leur voix.

Logo du Hasard Ludique, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Le Hasard Ludique

Niché dans une ancienne gare de la Petite Ceinture ferroviaire de Paris, Le Hasard Ludique est un lieu culturel hybride et spontané. Inclusion, joie de vivre, liberté sont les maitres mots de l’équipe qui se questionne également sur l’impact écologique de ses activités. En pleine transition vers un modèle plus vertueux, Le Hasard Ludique explore différents leviers pour une gestion plus durable.

Logo du Trabendo, salle adhérente du Réseau MAP et participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Le Trabendo

Le Trabendo est une salle de spectacle et de concert parisienne, située dans le Parc de la Villette. Sa situation géographique et la proximité avec l’artiste qu’offre sa scène ont fait du Trabendo une salle réputée de Paris.

Depuis fin 2017, la salle a amorcé une réflexion plus poussée sur son impact environnemental. En étudiant son comportement et en identifiant les activités qu’il pouvait améliorer, le lieu a entrepris de nombreuses actions.

Logo de Music Declares Emergency, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Music Declares Emergency France

Music Declares Emergency est un groupe d’artistes, de professionnel·le·s de la musique et d’organisations qui se réunit pour déclarer l’état d’urgence au niveau climatique et écologique.

Music Declares Emergency France (MDE France) est une association loi 1901, créée par des artistes, professionnel·les de la musique (musique enregistrée, live, médias, audiovisuel) et de la mode responsable, dans le but de déclarer l’urgence climatique et écologique, et de soutenir la filière musicale dans sa transition. Des individus convaincus que la musique a le pouvoir d’incarner mais aussi de soutenir la transformation culturelle nécessaire à un avenir durable.

MDE France s’adresse à tous·tes les acteur·rices de la filière musicale française quels que soient leur esthétique ou leur profession. Toute personne faisant partie de la filière peut s’y impliquer.

Music Declares Emergency France s’inscrit dans la continuité du mouvement initié en Angleterre en 2019 par Music Declares Emergency UK. MDE UK est un groupe indépendant qui rassemble des personnes inspirées par ou ayant fait partie de groupes tels qu’Extinction Rebellion, des membres de l’association écologique et de renommée internationale Julie’s Bicycle, et bien d’autres professionnel·les de la filière musicale.

Logo de Zone Franche, le réseau des musiques du monde, qui participe aux JIRAFE des Musiques Actuelles
Zone Franche

Premier réseau français consacré aux musiques du monde, Zone Franche est une organisation transversale qui rassemble toutes les catégories d’acteurs du secteur : festivals, salles, labels, managers, producteurs etc. Engagé via sa charte et ses activités, Zone Franche se concentre à présent sur une démarche collective en faveur de l’éco-responsabilité de la filière.

Afin de concilier les 2 objectifs suivants : la décarbonisation des activités liées au secteur musical, et la promotion de la diversité, notamment par la circulation des artistes, Zone Franche a lancé au printemps 2021 sa « Mini Convention Climat ».

8
sept.
13:00 > 14:15 | Le 360 Paris Music Factory – Salle de concert | Responsabilité Sociétale des Entreprises

Table ronde – Richesses humaines : égalité, diversité et inclusion

Cette table ronde modérée par la journaliste Dolores Bakèla (Journaliste indépendante – Mediapart, Causette, Cheek Magazine…) présentera tout d’abord les principaux constats et indicateurs en termes d’emploi et de représentativité afin de dresser un état des lieux de la situation dans le secteur des musiques actuelles en France.

L’expertise de Benjamine Weill, autrice du livre « Au mic citoyen·ne·s », permettra d’aborder les notions de représentation des femmes, des minorités de genre et des personnes racisées au sein de l’industrie musicale.

Bruno Laforestrie, Directeur du Mouv’ et Président du Comité diversité de Radio France, Leslie de Gouville, Chargée de mission Europe & Egalité femmes – hommes au CNM et Stéphane Amiel, Fondateur du festival Les femmes s’en mêlent présenteront ensuite les initiatives en faveur de la diversité, de l’égalité et de l’inclusion mises en oeuvre dans leurs structures. Au travers de l’étude d’une politique RH d’entreprise publique d’une part, et des critères d’attribution d’aides d’un organisme ministériel d’autre part, le panel portera un regard plus global sur les évolutions au sein de la filière. Il fera le point sur les dispositifs gouvernementaux, locaux et sectoriaux visant à la rendre plus représentative et inclusive : quels sont ces dispositifs ? Quelles en sont leurs limites ? Quelles initiatives complémentaires mettre en place pour améliorer une démarche de politique RH RSE pour la filière des musiques actuelles ? Comment repenser et renforcer les dynamiques de respect et de bienveillance au sein du secteur ?

Modérée par D‌olores Bakèla – Journaliste indépendante

Avec :

  • Stéphane Amiel, Fondateur du festival Les femmes s’en mêlent
  • Leslie de Gouville, Chargée de mission Europe & Egalité femmes – hommes au CNM
  • Bruno Laforestrie – Directeur de Mouv’ et Président du Comité diversité de Radio France
  • Benjamine Weill – Philosophe, consultante, formatrice et autrice du livre “Au mic, citoyen·nes”

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Logo du Centre National de la Musique, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles.
Centre National de la Musique

Le Centre national de la musique est le premier établissement public au service de la musique et des variétés dans leur globalité. La musique dans toutes ses esthétiques et dans la grande diversité de ses métiers (spectacle vivant, musique enregistrée, …) ainsi que les variétés, historiquement définies comme regroupant les spectacles visuels, les cabarets, les comédies musicales et les spectacles d’humour (notamment les « seul en scène ») trouvent ainsi dans le CNM leur « maison commune » et des équipes mobilisées pour les accompagner et porter leur voix.

Logo de Radio France, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Radio France

Radio France a mis en place une organisation spécifique pour déployer sa politique diversité à tous les niveaux de l’entreprise pour soutenir une démarche globale d’entreprise. Le Comité diversité et Egalité est présidé par Bruno Laforestrie, directeur de Mouv’ depuis 2014 et membre du comité de direction, et est composé de Sophie Coudreuse, déléguée à l’égalité des chances, et de membres issus de tous les secteurs de l’entreprise. Depuis 2017, la médiatrice des antennes a rejoint le Comité diversité et partage les remarques des auditeurs sur les contenus éditoriaux produits par les antennes.
Il définit les orientations stratégiques de la politique diversité.

Dolores Bakèla
Dolores Bakèla
Dolores Bakela est une journaliste indépendante qui travaille sur des sujets de représentation, de genre, de discriminations et comment ces thématiques sociétales majeures impactent l’industrie musicale et plus largement dans les industries créatives et culturelles, ses terrains d’analyse de prédilection.
On peut la lire notamment sur ChEEk Magazine, Libération, Médiapart et l’entendre sur RFI dans l’émission Couleurs Tropicales.
Elle a aussi fondé le festival musical Fraîches Women en 2018, à l’affiche exclusivement féminine.
© Photo : Manu Dorlis
Benjamine Weill
Benjamine Weill

Philosophe et essayiste, spécialisée sur les questions sociales et la culture hip hop.

Depuis de nombreuses années, Benjamine Weill explore le rap comme expression artistique sociale.

Par son analyse ciselée des textes, elle appréhende le rap comme un souffle citoyen vital.

Dans son livre Au mic, citoyen-nes (Bio éditeur) elle redonne à cet art son véritable apport dans la Cité.

© Photo : Jabjahprod

Les Femmes S’en Mêlent

C’est le 08 mars 1997 que Le Festival Les Femmes s’en Mêlent a été créé pour la première fois à Paris. Bien avant les injonctions de parité Les Femmes s’en Mêlent (LFSM) a été, dès le début, une réponse à la sous-représentation des femmes dans la plupart des festivals (principalement estivaux) en proposant une programmation 100 % féminine et en devenant ainsi le premier festival international défendant la création musicale des artistes femmes.

Les Femmes s’en Mêlent, fortes de leur histoire (22 ans d’existence et plus de 400 artistes programées), veulent continuer à proposer toujours des alternatives de programmation en défendant les artistes dans leur développement de carrière (concerts, tournées…) et en s’engageant dans une plus grande égalité Femmes/Hommes dans le milieu des musiques actuelles.

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Structurer son projet

9
sept.
14:00 > 15:30 | Petite salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde – La propriété intellectuelle appliquée à l’œuvre, c’est quoi ?

Quels sont les différents contrats commerciaux qu’un·e artiste peut être amené·e à signer pour développer sa carrière ? Quelles questions juridiques peuvent se poser dans la relation que l’artiste entretient avec son label ?

  • Anne-Sophie Leroi, avocate au Barreau de Paris en exposera les principes juridiques afin d’apporter les réponses aux questions que peuvent se poser les artistes.
  • Clou, artiste nommée aux Victoires de la Musique, contribuera également à répondre à ces questions en présentant son parcours professionnel.

Les droits d’auteurs et la Sacem ? Comment se gèrent les droits individuels et collectifs ? Qui paie quoi à la Sacem et à la Spre ?

  • Frantz Steinbach, éditeur et vice-président du Réseau MAP, fera un éclairage et dressera un panorama de ces droits spécifiques français.
  • David Bossan, éditeur musical, Président de District 6 France Publishing

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Logo du Barreau de Paris
Le Barreau de Paris

Le Barreau de Paris est premier barreau de France avec près de 32 000 avocats sur les 70 000 que compte notre pays.

Grâce à une tradition de plusieurs siècles d’excellence en matière juridique et à la présence de plus d’une centaine de cabinets internationaux, Paris est également la capitale internationale du droit !

9
sept.
14:30 > 16:00 | Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Les labels et artistes indés face au Covid-19 : adaptation et nouveaux défis à relever

Garry Yankson et Louise Bouchoucha aborderont le sujet de la crise covid-19, de ses conséquences sur les artistes indépendant·es, et de la façon dont iels ont été dans l’impossibilité de réaliser un processus de promotion « habituel » sans cet accès à la scène pendant plus d’un an. Le duo mettra aussi en avant les alternatives qu’ont pu trouver ces artistes et enfin la façon dont la musique va désormais s’organiser dans la période post-covid.

Modératrice :

  • Zoé Gelin, Chargée de Production chez Hip Hop Community et Ready or Not

Intervenant·es :

  • Louise Bouchoucha, Directrice générale de 386 LAB.
  • Garry Yankson, Co-fondateur de Ready Or Not et Hip Hop Community

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Atelier "Les labels et artistes indés face au Covid-19 : adaptation et nouveaux défis à relever" animé par Ready Or Not et 386 LAB. à la 11ème édition des JIRAFE des Musiques Actuelles, organisées par le Réseau MAP
Ready Or Not

Depuis sa création en 2013, Ready Or Not n’a qu’un seul but, partager et retranscrire au mieux les valeurs du Hip Hop et le diffuser sous toutes ses formes.

Ready Or Not est une Maison de Disques et de Productions, entourée par un collectif d’artistes depuis leur création en 2013. DJs, danseurs, rappeurs, beatmakeurs et graffeurs, Ready Or Not représente le Hip-Hop dans sa globalité. La maison de disques agit en 360° en France, aux USA et dans le reste du monde. Ils ont 3 branches d’activités : Production d’évènements / Production & Edition / Booking & Programmation.

De plus, Ready or Not Records a créé en 2018 Hip Hop Community qui est une société pluridisciplinaire facilitant la création de projets liés au Hip Hop.

Logo de 386 LAB., structure adhérent du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
386 LAB.

386 LABORATOIRE est une société de label services située à Maisons-Alfort, aux portes de Paris. Focalisé principalement sur le management, l’édition, la distribution et/ou la production, 386 s’occupe d’artistes urbains émergents et confirmés. Il dispose également d’un studio ouvert à tous (recording, mixage,mastering) et mis à disposition pour les artistes afin de créer dans les meilleures conditions. Véritable lieu de vie, le Laboratoire propose un service aux artistes à 360°.

9
sept.
16:15 > 17:45 | Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Stratégie digitale de sortie : tout savoir sur la distribution

Sortir un titre, un EP, un album sur les plateformes de streaming ? Si aujourd’hui cela peut (presque) se faire en deux clics, ce n’est pas anodin et il y a de nombreuses choses à savoir et auxquelles réfléchir avant de se lancer !
Comment bien préparer sa stratégie de sortie digitale pour sublimer son projet et bien démarrer sa carrière ?
Venez en discuter lors d’une table ronde avec différent·e·s expert·e·s qui feront un focus sur la distribution, les playlists et la promotion.

Modérée par Noémie Lambert, Responsable relations artistes & partenaires – Territoires francophones 

Avec :

  • Iris Abatan – Directrice chez Korner Music & ex A&R Urban chez Believe
  • Paul Lebrun – RP indépendant
  • Robin Vincent – A&R/Talent Scout chez The Orchard

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Logo de Spinnup, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles
Spinnup

Spinnup est une plateforme de distribution digitale dédiée aux artistes émergent·e·s et auto-produit·e·s. Elle permet aux artistes indépendant·e·s de distribuer leurs musique dans le monde entier sur les plateformes de streaming les plus importantes : Spotify, Apple Music, Deezer et tous les autres, tout en leur garantissant 100% de leurs droits, et de leurs revenus.

Réelle plus-value, il s’agit d’un projet porté par Universal Music, faisant ainsi remonter régulièrement les meilleurs artistes aux directeur·trice·s artistiques, pour donner naissance à de belles histoires. L’idée est d’aller plus loin, et d’épauler les artistes qui commencent leur carrière en s’entourant d’acteur·trice·s phares du monde de l’émergence, ainsi qu’en leur permettant de jouer en live devant des professionnel·le·s.

9
sept.
17:00 > 18:00 | Salle de réunion | Structurer son projet

Atelier – Les certifications de compétences des artistes de la musique

La Certification Professionnelle, de quoi s’agit-il ? Qu’est-ce qu’un diplôme, un titre professionnel, un certificat de compétences professionnelles, un Répertoire Spécifique ? A quoi ça sert ? Comment ça marche ? Qu’est-ce qu’une formation certifiante ? Quelles certifications existent pour les artistes de la musique ? La certification est-elle reconnue par les professionnel·le·s de la musique ? Est-ce que le talent s’évalue…?
Nous tenterons, dans cet atelier, de répondre à toutes ces questions et bien d’autres encore que vous ne manquerez pas de nous poser.

Avec :

  • Armonie Lesobre, Directrice de la FNEIJMA
  • Stéphane Riva, Directeur de la Manufacture Chanson

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Logo de la FNEIJMA, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
FNEIJMA
Depuis plus de 30 ans, la FNEIJMA (Fédération Nationale des Écoles d’influence Jazz et Musiques Actuelles) rassemble et représente plus d’une trentaine d’écoles de musique privées et indépendantes qui forment des musiciens et des musiciennes au jazz et aux musiques actuelles, qu’ils soient professionnel·le·s, en voie de professionnalisation et/ou amateurs.
La Manufacture Chanson

La Manufacture Chanson est une société coopérative d’artistes au service des artistes de la chanson. Elle s’engage au quotidien dans la formation, l’accompagnement, la professionnalisation, le développement de projet, la création, la diffusion, l’action culturelle…

9
sept.
17:30 > 19:00 | Petite salle de pratique | Structurer son projet

Atelier – Le rôle des managers : comment bien appréhender ses missions et ses relations aux artistes ?

Cet atelier exposera la pluralité du rôle de manager, qui peut être apporteur·se d’affaires, stratège marketing, administratif·ve et créatif·ve.

Ce sera l’occasion aussi  :
– de présenter les différents réseaux de musiques actuelles et de managers qui permettent de développer son activité,
– d’aborder les relations humaines entre artistes et managers.

Un temps d’échange avec les participant·e·s sera prévu en fin d’intervention afin de répondre à leurs questions.

Avec : 

  • Guillaume Bourgeais, Co-fondateur de Le Pool Agency
  • Mahaut Dufour, Artists/projects manager chez Loom
  • Maëva Girard, Nouvelle Vague Publishing (édition et management)
  • Jean-Michel Journet, Manager, Éditeur, DA, et Co-fondateur de WOOKAÏÏ
  • Lucie Monrocq, Coordinatrice du MILA

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Logo du MILA, structure adhérente et partenaire du Réseau MAP
Le Mila

Créé en 2002, le Mila est une association qui héberge (locations bureaux & coworking) et accompagne (services & réseau) des structures de la filière musicale. Le dispositif structurant permet la mise à disposition de locaux à des tarifs préférentiels. Ils accueillent des entreprises musicales sélectionnées pour la qualité de leur projet, leur dynamique et leur capacité d’innovation. Ces locaux se répartissent entre dix bureaux regroupés au sein d’un « pôle » et dix huit boutiques autonomes dans les rues adjacentes. Leur proximité géographique et professionnelle place les entreprises dans une logique de rencontres, d’échanges et de synergies.

Logo de Le Pool Agency, structure adhérente du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Le Pool Agency

Parce qu’être indépendant·e demande beaucoup, Le Pool accompagne les artistes et leurs projets en leur apportant conseils et services.
Nos missions : Distribution, coordination release projet, promotion (relations presse, marketing digital, D.A image), collaborations, gestion de carrière.

Wookaï
Jean-Michel Journet dirige la structure WOOKAÏÏ qui accompagne des artistes autoproduits (management et éditions) tels que YADAM et Hussam Aliwat. Il assure également une partie de la formation « Profession Manager » du CNM.
Il a par ailleurs travaillé avec Natalia Doco, Djazia Satour, Teach Kids Manners, Paul Barreyre, Pierre Lapointe, El Gato Negro, Alice Russell etc…
WOOKAÏÏ est membre du réseau Zone Franche et du réseau européen pour l’égalité Keychange.
Jean-Michel est également un des fondateurs du collectif anonyme @MusicTooFrance créé en 2020 pour dénoncer les violences sexistes et sexuelles dans l’industrie musicale.
Il siège au sein de la commission égalité femmes-hommes du CNM.
Loom

Fondée en 2018 par Mahaut Dufour, Loom est une agence de services aux artistes qui met tout en oeuvre pour leur permettre de s’exprimer et de s’insérer dans un entourage professionnel riche et investi. L’agence propose ainsi un accompagnement personnalisé qui va bien au-delà du management (production, booking, relations presse, ..).

À l’heure actuelle, Loom défend les intérêts de Sika DevaBlackDoe et Tices, trois artistes prometteurs aux univers forts et singuliers.

9
sept.
18:00 > 19:30 | Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Directeur·trice·s artistiques : 3 approches, un même métier ?

C’est l’un des métiers les plus précieux de l’industrie du disque, celle ou celui qui saura repérer un artiste à ses débuts et qui saura l’accompagner vers les sommets ou qui sait travailler sur le dixième album d’un·e artiste « reconnu ». 

C’est aussi un métier fragile ou l’erreur n’a guère de place. Ils sont avant tout des passionné·e·s de musique qui sans cesse cherche le meilleur pour « leur » artiste en leur adjoignant la/la bon·ne parolier·e, compositeur·rice,  réalisateur·rice, ingénieur·e du son, le bon studio… 

Lors de cette rencontre avec ces Directeur·trice·s artistiques, nous verrons ce qui les anime. L’une, Sandrine Runser, directrice du label indépendant Belem chez Wagram, après une expérience en major a eu une belle carrière de DA en édition chez Warner Chapell où elle signa notamment Orelsan, Booba, Diam’s, Yann Tiersen. L’autre, Dominique Gau a, au compteur 25 années de direction artistique (Warner music et Universal music) et plus de 300 albums produits sous sa responsabilité. Puis, Philippe Hébard, avant de créer sa propre société d’édition Montlery Music a exercé en major, en label indépendant et en édition.
Major, indépendant·e, éditeur·rice, ont ils les mêmes aspirations, envies, méthodes de travail ? 

Modérée par Olivier Bas, Responsable du Pôle Création du Studio des Variétés.

Avec :

  • Sandrine Runser, Directrice du Label Belem
  • Dominique Gau, Directeur Général adjoint de Barclay-Mercury
  • Philippe Hébrard, Gérant de Montlery Music

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Studio des Variétés

Le Studio des variétés est au service des artistes porteurs de projet. Il met à leur disposition tous les moyens d’enrichir et de renouveler ce projet : l’écriture, la composition, l’interprétation, la réalisation sonore et l’image sont tous les champs de ses accompagnements.

Le SDV propose des formations in situ dans ses locaux à Paris 11ème : 6 salles équipées (sono, piano, micros), une Salle Artistes pouvant accueillir show-cases, écoutes d’enregistrements et projections, 4 studios locatifs attribués aux résidences de création, 1 salle vidéo, 1 salle son.

Il propose également des formations hors les murs : pour les artistes (stages et résidences pédagogiques en salles de spectacle) et pour les salles, festivals et associations, en régions ou à l’étranger (sur demande).

9
sept.
19:30 > 20:00 | Grand Hall de FGO-Barbara | Structurer son projet

Pitchs – Découvrez les projets des Talents La Nouvelle Onde

Le Réseau MAP est heureux de convier 4 des talents #LNO à présenter leur activité dans le cadre de la 11ème édition des JIRAFE !

Vous pourrez assister aux pitchs de :

Logo de La Nouvelle Onde, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021 et partenaire du Réseau MAP
La Nouvelle Onde

La Nouvelle Onde est une initiative lancée par Emily Gonneau, avec le soutien du CNM (ex-IRMA) et du MaMA, pour mettre en lumière et médiatiser les jeunes professionnel.le.s de l’industrie musicale, de valoriser leur formation, leur expertise et leur apport à la filière, de faciliter les échanges et l’entraide au sein de cette génération arrivante, de permettre aux nouveaux talents de consolider leur réseau, d’accélérer leur repérage par les acteurs installés de la filière et de les accompagner dans leur insertion professionnelle (statuts de l’association créée à cet effet).

10
sept.
11:00 > 12:30 | Salle de réunion | Structurer son projet

Atelier – Comment trouver des financements dans la musique ?

Cet atelier a pour objectif de présenter comment trouver des financements lorsque l’on est entrepreneur·se dans la musique.

Après une introduction sur la problématique du financement, seront abordés les grands principes du financement, les financements classiques (les subventions et les crédits d’impôts), les financements privés (le crowdfunding, les investisseurs, La coproduction et la SEP, le mécénat et les fonds de dotation, le financement par la publicité).

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Logo de Com'Com, cabinet d'expertise comptable partenaire du Réseau MAP
Com’Com

Cabinet d’expertise comptable spécialisé dans les entreprises des secteurs Culture & Média, Com’com existe depuis 20 ans.

Com’com accompagne :

  • près de 400 freelances (graphistes, illustrateurs·trices, photographes, web designers…),
  • plus de 3 000 client·es qui travaillent avec les freelances (web agency, audiovisuel, spectacle, musique, communication, évènementiel, galerie d’art….),
  • et établit plus de 65 000 fiches de payes par an dont 25 000 intermittent·es du spectacle.
10
sept.
11:00 > 12:30 | Petite salle de pratique | Structurer son projet

Atelier – Les points clés pour préparer sa campagne de financement participatif

Comment bien préparer sa campagne de financement participatif ?

Découvrez les 10 points clés pour bien préparer et gérer votre campagne de financement participatif.

Elie Fol, accompagnateur de projets chez Ulule, vous présentera ces différents points : bâtir votre communauté, préparer votre page et vos contreparties, anticiper votre stratégie de communication.

Jean-Charles Dufeu, fondateur du label Microcultures, partagera ses expériences et vous donnera des conseils pratiques suite aux différentes campagnes d’artistes qu’il a accompagnés pendant et après la campagne de financement.

Avec Jean-Charles Dufeu, Co-Fondateur de Microcultures et Elie Fol, Success Manager chez Ulule

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Logo de Microcultures, structure adhérente aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Microcultures

Depuis 2010, Microcultures est une maison de production musicale qui allie une démarche de label à des services à la carte. Nos artistes peuvent choisir entre nos différents services : fabrication, promotion, distribution, gestion, conseils, stratégie… Nous leur laissons la pleine liberté de leur entreprise et de leurs oeuvres, en mettant à disposition les meilleurs moyens pour les réaliser.

Logo d'Ulule, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Ulule

Pionnier du crowdfunding depuis 2010, Ulule est devenu le premier incubateur participatif de projets à impact positif, qui aide les créateurs et créatrices à passer de l’idée à l’action. Notre communauté de près de 3 millions de membres a permis à près de 30 000 projets de voir le jour.

10
sept.
13:30 > 15:30 | Salle de réunion | Structurer son projet

Atelier – Cas pratique : Mettre en place une stratégie de diffusion pour son projet

Atelier en petit groupe où à partir d’un cas générique les participant·es seront amené·es à créer une stratégie propre qu’ils défendront devant tous·tes.

Avec

  • Olivier Bas, Responsable du Pôle Création du Studio des Variétés
  • Maÿlis Pioux, cofondatrice du label Tomboy Lab

Cet atelier accueillera jusqu’à 20 personnes maximum. 

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Logo du Studio des Variétés, structure adhérente du Réseau MAP
Studio des Variétés

Le Studio des Variétés est au service des artistes porteurs de projet. Il met à leur disposition tous les moyens d’enrichir et de renouveler ce projet : l’écriture, la composition, l’interprétation, la réalisation sonore et l’image sont tous les champs de ses accompagnements.

Le SDV propose des formations in situ dans ses locaux à Paris 11ème : 6 salles équipées (sono, piano, micros), une Salle Artistes pouvant accueillir show-cases, écoutes d’enregistrements et projections, 4 studios locatifs attribués aux résidences de création, 1 salle vidéo, 1 salle son.

Il propose également des formations hors les murs : pour les artistes (stages et résidences pédagogiques en salles de spectacle) et pour les salles, festivals et associations, en régions ou à l’étranger (sur demande).

10
sept.
13:30 > 15:00 | Grande salle de pratique | Structurer son projet

Atelier – Quel statut choisir pour entreprendre dans la musique ?

Cet atelier a pour objectif de permettre aux futurs créateurs d’entreprises et aux créateurs d’associations, de choisir parmi les différentes formes en fonction des avantages, des inconvénients, des contraintes et des coûts.

Après une introduction générale seront abordés :

  • La création : choisir son régime (IS/IRPP) et son statut (BIC/BNC)
  • Les questions fondamentales à se poser avant de faire son choix
  • L’entreprise individuelle
  • L’entreprise individuelle vs La société commerciale
  • La société commerciale : quelle forme choisir ?
  • L’association
  • Les obligations comptables liées au choix de la structure
  • Les obligations fiscales liées au choix de la structure
  • La gestion de la structure selon sa forme
  • Conclusion : La méthode M.A.R.C.H.E.R. vers la réussite

Atelier animé par Eric Hainaut, Expert Comptable chez Com’Com

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Logo de Com'Com, cabinet d'expertise comptable partenaire du Réseau MAP
Com’Com

Cabinet d’expertise comptable spécialisé dans les entreprises des secteurs Culture & Média, Com’com existe depuis 20 ans.

Com’com accompagne :

  • près de 400 freelances (graphistes, illustrateurs·trices, photographes, web designers…),
  • plus de 3 000 client·es qui travaillent avec les freelances (web agency, audiovisuel, spectacle, musique, communication, évènementiel, galerie d’art….),
  • et établit plus de 65 000 fiches de payes par an dont 25 000 intermittent·es du spectacle.
10
sept.
13:30 > 15:00 | Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Problématiques et enjeux de la reprise d’activité des clubs, salles de concert et festivals

Cette table ronde permettra de faire l’état des lieux de la situation pour ces professionnel·le·s, dans un contexte de reprise d’activité encore fragile et de comprendre leurs situations économiques et d’emploi en cette rentrée 2021.

Les intervenant·e·s vous permettront de comprendre comment ces acteur·trice·s se sont organisé·e·s face à la crise, notamment depuis la réouverture des lieux et la programmation des festivals de cet été.

Le panel fera également le point sur les dispositifs de soutien du Gouvernement, des collectivités territoriales et OGC qui ont été mobilisés ainsi que sur les contraintes qui subsistent pour les professionnel·le·s du spectacle vivant :

Les réponses apportées sont-elles adéquates aux propositions défendues par les Réseaux et syndicats ?
Quelles initiatives mettre en place pour faciliter l’activité des clubs, salles de concert et festivals ?
Avec la participation de :
  • Aurélien Dubois, Président de la CSLMF
  • Alexandra Bobes, Directrice de France Festivals
  • Alexia Sebag, Avocate au Barreau de Paris
  • Frantz Steinbach, Vice-Président du Réseau MAP

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Logo du Barreau de Paris
Barreau de Paris

Le Barreau de Paris est premier barreau de France avec près de 32 000 avocats sur les 70 000 que compte notre pays.

Grâce à une tradition de plusieurs siècles d’excellence en matière juridique et à la présence de plus d’une centaine de cabinets internationaux, Paris est également la capitale internationale du droit !

Logo de la CSLMF, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
CSLMF

Dépasser les clivages c’est notre métier et surtout quand on parle de la «NUIT » LE SUJET ! Aujourd’hui, la capitale est surtout célèbre pour son offre patrimoniale et sa vie nocturne est quelque peu en retrait. Pourtant, la nuit a beaucoup à apporter. Nous devons déployer toutes nos forces vives pour avancer, créer, et défendre les intérêts des adhérents face à une réglementation pour laquelle les acteurs qui l’appliquent, ne favorisent pas le dialogue mais l’application stricte des règles administratives. Ainsi, la CSLMF « Chambre syndicale des lieux Musicaux, Festifs et nocturnes » a pour mission de réfléchir sur l’évolution de la nuit à Paris et dans les grandes agglomérations. Elle diffuse toutes informations et toute documentation et mène toute action permettant et facilitant l’exercice de la profession.

La CSLMF « Chambre syndicale des lieux Musicaux, Festifs et nocturnes » souhaite, afin que sa mission auprès des établissements soit renforcée, mettre en place des groupes de réflexions sur le « monde de la nuit musical et festif » et rendre ainsi plus visible tous ces lieux grands et petits dans leur diversité. Ainsi que pour les secteurs à activités connexes : organisateurs de soirées, organisateurs de festivals, et les manifestations exceptionnelles.

 

France Festivals

France Festivals constitue depuis plus de six décennies le réseau le plus important de festivals de musique et du spectacle vivant en France. Il rassemble près de 80 festivals aux programmations riches et ambitieuses, partageant des valeurs communes. Ces manifestations se déroulent toute l’année sur l’ensemble du territoire national.

Acteur et témoin de l’évolution des pratiques artistiques et des politiques culturelles, France Festivals accompagne ses adhérents dans la mise en oeuvre des stratégies de développement et la valorisation de leurs activités.

La mutualisation de la réflexion, le partage d’expériences et les actions collectives sont les orientations de la fédération pour une plus grande reconnaissance du rôle des festivals dans l’aménagement culturel du territoire et dans les politiques publiques actuelles de l’État et des collectivités locales.

Logo du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère 66 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

10
sept.
15:15 > 16:15 | Petite salle pratique | Structurer son projet

Atelier – Comprendre le fonctionnement de l’aide à l’auto-production

Le Pôle Musiques Actuelles et Jazz de l’action culturelle Sacem propose une aide à l’autoproduction pour un premier ou deuxième enregistrement physique et/ou numérique ; nous vous proposons un atelier interactif afin d’en savoir plus sur le fonctionnement de cette aide.

Avec Nathalie Roy, Chargée de missions au Pôle Musiques Actuelles et Jazz de la Sacem

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Sacem

La musique accompagne nos vies depuis 171 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 196 700 auteurs, autrices, compositeurs, compositrices, éditeurs et éditrices l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.

Porte-voix des créateurs et créatrices, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.

Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

10
sept.
15:15 > 18:15 | Petit studio | Structurer son projet

RDVs individuels – Conseils de développement de projets auprès des musicien·nes

Ce stand animé par le RIF – réseau des musiques actuelles en Île-de-France – vous propose de découvrir les différentes structures réparties sur l’ensemble du territoire francilien utiles au développement de votre projet (lieux de diffusion, studios de répétition/d’enregistrement, centres de formation…) et de bénéficier de conseils sur mesure lors d’entretiens individuels avec les chargé·e·s d’info-ressource.

Avec :

  • Nicolas Acquavivia, Accompagnement des projets artistiques – conseil aux musicien·ne·s / Animation territoriale Hauts-de-Seine
  • Thierry Duval, Action culturelle, formation musicale / Animation territoriale Yvelines
  • Nora Tawab, Communication – Musicien.ne.s / Animation territoriale Seine-et-Marne

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infosmusiciens.org

L’Île-de-France rassemble un nombre toujours plus important de musicien.ne.s et porteur.euse.s de projet en quête d’informations, de ressources, de contacts… Pour répondre à cette demande croissante, le RIF ainsi qu’un certain nombre de ses adhérents portent une mission d’information, de conseil et d’accompagnement.

En mutualisant les ressources développées par ces structures franciliennes sur un outil commun, l’objectif de la plateforme InfosMusiciens est de permettre à l’ensemble des musicien.ne.s l’accès à un premier niveau d’information, qu’il.elle.s pourront ensuite enrichir de manière plus qualitative en prenant part aux différentes actions proposées localement.

A retrouver sur www.infosmusiciens.org :

  • Un agenda des journées d’échanges, d’information, de formation, les appels à candidature et tremplins ;
  • Une cartographie francilienne des structures utiles pour développer son projet ;
  • Des fiches pratiques classées par grandes thématiques ;
  • Les dispositifs de repérage et d’accompagnement ;
  • Les centres d’information-ressource près de chez vous.
10
sept.
15:15 > 16:45 | Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Problématiques et enjeux de la reprise d’activité des artistes, managers et éditeur·trice·s

Cette table ronde permettra de faire l’état des lieux de la situation pour ces professionnel·le·s, dans un contexte de reprise d’activité encore fragile et de comprendre leurs situations économiques et d’emploi en cette rentrée 2021.
Les intervenant·e·s vous permettront de comprendre comment ces acteur·trice·s se sont organisé·e·s face à la crise. Le panel fera également le point sur les dispositifs de soutien du Gouvernement, des collectivités territoriales et OGC qui ont été mobilisés ainsi que sur les contraintes qui subsistent pour les professionnel·le·s du spectacle vivant : les réponses apportées sont-elles adéquates aux propositions défendues par les Réseaux et syndicats ? Quelles initiatives mettre en place pour faciliter l’activité des artistes, managers et éditeur·trice·s ?


Modérée par Emily Gonneau, Co-fondatrice de l’agence Nüagency, Fondatrice de La Nouvelle Onde, Maîtresse de Conférences associée à La Sorbonne et Autrice du livre « L’Artiste le Numérique et la Musique » (éd. IRMA-CNM).


Avec la participation de :
  • Isabel Dacheux – CEO & Responsable synchronisation chez CréaMusic – Présidente de la Fédération EIFEIL et d’EditA Event
  • Suzanne Combo – Déléguée Générale de La GAM
  • Didier Zérath – Président de l’AMA

 

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Logo d'EIFEIL, fédération participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
EIFEIL

Depuis 2011 EIFEIL représente les éditeurs de musique indépendants en France. Elle est un lien incontournable pour la professionnalisation, le développement et la pérennisation de nos métiers et du secteur. Ses actions permettent de favoriser les échanges pour des actions communes, promouvoir les activités auprès des institutions, sociétés de perceptions et de répartition de droits et apporter des aides globales et des outils de promotion/développement pour ses adhérents.

Logo de La GAM, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles
La GAM

La GAM, « la Guilde des Artistes de la Musique », est une association loi 1901 crée en Mars 2013 à Paris par les artistes Axel Bauer, Kent, Issam Krimi et Suzanne Combo. Elle a pour vocation de rassembler la communauté des auteurs, compositeurs et interprètes derrière une seule et même voix collective. Son but est d’être force de propositions auprès des pouvoirs publics nationaux et européens, des institutions culturelles et des organismes professionnels afin de faire valoir efficacement les intérêts des artistes de la musique à l’ère du numérique.

Logo de l'Alliance des Managers d'Artistes, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles
A.M.A.

C’est dans le contexte de l’industrie musicale de l’automne 2014, où les rapports entre les différents acteurs évoluaient de manière quasi quotidienne, remettant en cause l’offre de service ou de produits, où se redéfinissaient les business modèles, les modes de consommation et les modes de rémunération entre les intervenants, que nous avons décidé la création de l’A.M.A, Alliance des Managers d’Artistes.

La première préoccupation de l’association avait été définie comme la défense des droits, de l’image et des intérêts économiques, matériels et moraux des managers d’artistes dans le nouvel écosystème de l’industrie musicale sans oublier pour autant le besoin de networking et de formation des managers.

Aujourd’hui plus que jamais le manager se trouve au centre de l’industrie musicale, à l’intersection de toutes les composantes de la filière et son rôle, essentiel, commence enfin a être reconnu.

Aujourd’hui plus que jamais A.M.A. mets tout en œuvre pour défendre les intérêts de ses membres devant les pouvoirs publics, les administrations et les organisations professionnelles comme auprès de l’ensemble des acteurs de la filière, et encourage et soutient toutes initiatives améliorant l’image et le développement de l’activité des managers d’artistes et leur représentation au niveau national et au niveau international en tant que représentant d’IMMF (International Music Manager Forum) en France.

En prenant part aux échanges et réflexions sur tous les grands dossiers du secteur, en initiant et créant des groupes de travail spécifiques, notamment sur la question du développement durable, en organisant des rencontres régulières entre jeunes artistes et managers, en organisant des rencontres et des discussions entre professionnels, en se positionnant chaque fois que les intérêts des managers et des artistes qu’ils représentent sont en jeu, en étant force de proposition, en France, à l’international ou nous faisons entendre nos voix dans les plus importants salons professionnels et notamment à Bruxelles auprès de la Commission Européenne.

Partout où la voix des managers doit se faire entendre AMA saura être présent et porte les revendications des managers que ce soit au travers d’un livre blanc regroupant l’ensemble de nos propositions, au travers d’un magazine trimestriel « Music & Managers » et dans l’ensemble des manifestations professionnelles à Paris comme en Province.

10
sept.
16:00 > 17:30 | Salle de réunion | Structurer son projet

Atelier – Structuration de l’enseignement artistique en France

Le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt (PSPBB) propose une présentation de l’enseignement artistique en France dans le domaine de la musique, et plus spécifiquement sur les disciplines Jazz et Musiques actuelles. Conservatoires, Pôles supérieurs, universités, écoles privées, les propositions de formations sont nombreuses et il n’est pas toujours simple pour le public de comprendre l’articulation entre toutes ces offres. Nous dresserons un panorama des différentes structures et une description des parcours et diplômes, orientés vers des projets professionnels ou des pratiques amateures.

Atelier animé par Julien Dubois, Coordinateur du parcours Musiques actuelles amplifiées au PSPBB.

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Logo du Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris Boulogne Billancourt, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
PSPBB

Le PSPBB est un établissement d’enseignement supérieur créé à l’initiative et avec le soutien des villes de Paris et de Boulogne-Billancourt, de l’établissement public territorial Grand Paris Seine Ouest et du ministère de la Culture.
Riche d’une des plus belles offres pédagogiques françaises, le PSPBB dispense une formation de 1er cycle d’enseignement supérieur en musique, théâtre et danse jazz.
Il s’appuie sur les forces respectives des conservatoires à rayonnement régional de Paris et de Boulogne-Billancourt, du conservatoire Issy-Vanves, du Centre des musiques Didier Lockwood (CMDL), en partenariat avec les universités Sorbonne Université, Sorbonne Nouvelle – Paris 3 et Paris 8 Vincennes – Saint-Denis.
Le PSPBB est membre de l’Alliance Sorbonne Université.

10
sept.
16:30 > 17:30 | Petite salle de pratique | Structurer son projet

Salarié·e·s intermittent·e·s : tout savoir sur votre environnement formation aujourd’hui

La loi de septembre 2018 pour la liberté de choisir son avenir professionnel a modifié l’environnement de la formation pour les intermittent·e·s du spectacle. Quelles sont les nouvelles dispositions ? Quelles sont les nouvelles missions des OPCO et les incidences sur votre accès à la formation ? Cet atelier abordera ces questions. Vous y découvrirez aussi le nouvel outil digital développé par l’Afdas, votre espace personnalisé et sécurisé.

Atelier animé par Marie-Annick Ambroise, Responsable pôle conseil particuliers de l’Afdas.

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Logo de l'AFDAS, partenaire du Réseau des Musiques Actuelles de Paris et intervenant aux JIRAFE des Musiques Actuelles
Afdas

L’Afdas est opérateur de compétences (OPCO) des secteurs de la culture, des industries créatives, des médias, de la communication, des télécommunications, du sport, du tourisme, des loisirs et du divertissement. Il est organisme gestionnaire du fonds de formation des artistes-auteurs.

10
sept.
16:30 > 18:00 | Grande salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde – Modèles économiques, sources de revenus et postes de coûts pour les indépendant·e·s

Comment réussir à développer son projet en indépendant ? Quels sont les modèles économiques ? Y a-t-il un modèle, ou des modèles ? Quelles sont les solutions pour financer vos projets ? Quelles sont les alternatives aux subventions ? Est-ce que le crowdfunding a toujours autant de succès ? Sur quels points les indés doivent-ils être vigilant·e·s ? Quels sont les postes de coûts principaux pour développer sa carrière ? Comment passer du statut d’artiste émergent·e, à artiste confirmé·e ? Comment réussir à vivre de sa musique sereinement ?

Nous vous proposons d’approfondir ce sujet et de répondre à vos questions avec :

  • Zoé GELIN – Modératrice
  • Garry YANKSON – Fondateur de Hip Hop Community
  • Élodie WATRIN – Manageuse d’artiste
  • Marie-Laure BEBEY – Éditrice et formatrice d’artistes-entrepreneurs
  • Laurent BALANDRAS – Éditeur phonographique
  • Exxon – Chargé d’administration et de la collecte des droits d’auteurs

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Logo de Hip Hop Community, structure adhérente du Réseau MAP et participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles
Hip Hop Community

Société de conseil et d’ingénierie de projets spécialisée en Hip Hop et en cultures urbaines. Hip Hop Community intervient sur des secteurs tels que la musique, l’événementiel, le marketing et la création de contenu.

10
sept.
17:00 > 18:30 | Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Comment construire son projet grâce aux initiatives de soutien dans les Musiques Actuelles ?

L’acte de création, production et diffusion est souvent synonyme de parcours du combattant pour un·e musicien·ne. Outre la qualité artistique proposée, pour réussir à se faire connaître et pouvoir vivre de son oeuvre, l’artiste se doit aujourd’hui de connaître l’ensemble des dispositifs d’accompagnement proposés par les acteurs publics et privés du secteur des Musiques Actuelles.

Avec :

  • François Lubrano, Directeur de la division culturelle (SPEDIDAM)
  • Alice Falk, Responsable Communication, Relations Externes et Action Culturelle Régions Ile de France, Centre-Val de Loire et Départements d’Outre-Mer  (SACEM)
  • Baptiste Biaggi, Responsable de projets Musiques Actuelles (ADAMI)

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Spedidam

La SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes), fondée en 1959, est une société de gestion collective des droits de Propriété Intellectuelle des artistes-interprètes.
Elle gère les droits des artistes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des œuvres et met tout en œuvre pour garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories la part des droits à rémunération qu’ils doivent percevoir dans le domaine sonore comme dans le domaine audiovisuel.
La SPEDIDAM répartit des droits à 110 000 artistes, elle compte aujourd’hui près de 37 000 associés.
En conformité avec la loi de 1985, la SPEDIDAM affecte une part des sommes qu’elle perçoit à des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la formation d’artistes. C’est ainsi qu’en 2018 la SPEDIDAM a participé au financement de 40 000 manifestations (festivals, concerts, théâtre, danse), contribuant activement à l’emploi de milliers d’artistes qui font la richesse et la diversité culturelle en France.

Sacem

La musique accompagne nos vies et, depuis 171 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 196 700 auteurs, autrices, compositeurs, compositrices, éditeurs et éditrices l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs et créatrices, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

Adami

Rémunération, aide à la création, défense des droits en France et dans le monde : l’Adami accompagne les artistes-interprètes tout au long de leur carrière.

Fermer

2020

Musique et Numérique

10
sept.
14:00 > 15:00 | Petite salle pratique | Musique et Numérique

Table ronde – La distribution 360 à l’ère du Covid-19 : changements opérés, problématiques rencontrées, initiatives portées

Nous évoquerons les problématiques rencontrées sur toute la chaîne de la distribution de musique enregistrée et produits relatifs (merchandising). Ceci de l’approvisionnement du stock aux livraisons clients en passant par l’organisation télétravail des équipes et le manque d’exposition (promo saturée par actu Covid, tournées annulées / reportées). Analyse des différentes ressources, solutions et innovations qui ont pu naître chez certains acteurs (animation réseaux sociaux, opérations solidaires Bandcamp et Spotify, augmentation de l’offre D2C sur Bigwax.iO). Quelles ont été les plus grandes difficultés (sorties spé et niche par exemple) et les plus belles surprises (la musique de Jeux Vidéos, nouvel album de Rone seul artiste indé dans TOP 10 GFK post confinement)?

Modérateur : Julien Laharie, COO Kairos Club

Avec :
  • Charlotte Baker, PR Kairos Club / Bigwax
  • Stéphane Rodriguez, Responsable D2C et digital Bigwax
  • François Reboux, Directeur catalogue et label management Bigwax
  • Enora Pellerin, Label Manager Infine Records
Bigwax.io

Depuis 5 ans, Bigwax.io diffuse le catalogue de plus de 70 labels français avec lesquels ils collaborent étroitement en se positionnant comme leur shop en ligne officiel. Ceci dans le but d’offrir la plateforme idéale de vente de vinyles, CDs et merchandising. Le développement de leur offre direct-to-fan permet de soutenir les producteurs indépendants en leur reversant 80% du montant des ventes réalisées.

10
sept.
15:15 > 16:15 | Grande salle pratique | Musique et Numérique

Atelier – Chargé·e de communication, comment construire une stratégie d’emailing performante ?

Chargé(e) de communication, comment construire une stratégie d’emailing performante ? Responsable marketing ou communication, venez apprendre toutes les bonnes pratiques 2020 sur l’emailing marketing ! Comment capter l’attention et convaincre de la qualité de votre contenu ? Comment augmenter votre taux de conversion, comment assurer une expérience client homogène ? Pour répondre à toutes ces questions, venez rencontrer l’équipe Arenametrix !

 

Nous vous donnerons les clefs pour remplir un triple objectif :

  • boostez vos taux d’ouverture et de clics
  • améliorez l’expérience client
  • fidélisez vos publics

 

Avec :

  • Florian Moka, Chargé d’accompagnement pour la filière musicale chez Arenametrix
  • Ambre Bensahih, Responsable Marketing chez Arenametrix

 

Arenametrix

Arenametrix est une plateforme d’activation marketing dédiée aux acteurs de l’industrie musicale. Outil central dans le développement des lieux de musiques actuelles, Arenametrix permet de collecter et d’activer les données des publics pour construire une relation forte avec eux et remplir les salles de concerts. Centralisation des données, analyse fine des publics et activation de campagnes web, fidélisez vos publics existants et attirez en de nouveaux avec Arenametrix ! 

10
sept.
15:15 > 16:15 | Petite salle pratique | Musique et Numérique

Atelier – La synchro : quels enjeux pour les musicien·nes ?

Le studio de production Josette Music Club reviendra dans cet atelier sur les enjeux de la production sonore et plus particulièrement de la synchronisation pour la fiction et en publicité. Quand un.e musicien·ne signe en label, la possibilité de réaliser une synchronisation est souvent formulée. Est-ce une vraie opportunité à saisir ? À quelles conditions ? Quel est le poids réel de la synchronisation sur le marché des Musiques Actuelles et celle-ci concerne t-elle l’ensemble des esthétiques musicales ? Quelles sont les attentes des marques et agences en matière de musique de pub ? De quelle manière les titres sont-ils présentés aux marques ?

Avec Pauline De Bastard, Production Manager chez Josette Music Club

Josette Music Club

Josette Music Club est un studio de création musicale et sonore dédié à la production audiovisuelle pour le cinéma, la TV, les supports digitaux et la publicité (bande son TV, digitale, radio / composition originale / supervision musicale / recording voix / sound design / mixage / podcast).

La complémentarité des expertises de l’équipe lui permet de répondre avec agilité et précision aux demandes créatives et techniques de productions, réalisateurs ou annonceurs.

10
sept.
15:15 > 16:15 | Salle de réunion | Musique et Numérique

Table ronde – Quelles initiatives du live en contexte de confinement ?

La période de confinement a été un choc particulièrement fort pour les acteurs du live et de l’innovation dans la musique. Les pratiques ayant brutalement changé, les acteurs MusicTech on fait preuve d’une grande résilience, réinventant des services pour s’adapter à la situation. Quelles ont été les initiatives mises en place pendant le confinement par les innovateurs de la musique ? Plus que la réaction immédiate, la crise sanitaire aura un impact durable sur la musique, particulièrement dans le secteur du live, du touring, de la production. Quelle place ont les innovateurs dans la conception des futurs modes de production et d’organisation d’événements ?

Modérée par Mathilde Neu, co-fondatrice et administratrice de Music Tech France

Avec :

  • Clothilde Chalot, co-fondatrice et CEO de NomadPlay
  • Cyril Zajac, CEO de Omnilive
  • Yves Michel Aklé, fondateur de Flash Access
Logo de Music Tech France, structure partenaire du Réseau MAP et participante des JIRAFE des Musiques Actuelles
Music Tech France

Music Tech France est l’initiative de 9 innovateurs dans la musique, ayant vocation à fédérer tous les acteurs de l’innovation dans la filière musicale française. En restant à l’écoute de l’écosystème de l’innovation dans la musique, nous connectons les acteurs innovants à leur écosystème et représentons la MusicTech française au niveau national et international.

10
sept.
16:30 > 18:00 | Salle de réunion | Musique et Numérique

Atelier – Spectacle vivant et gestion des données à l’ère post-COVID-19

Le secteur du spectacle est régulièrement frappé par des évènements majeurs (attentat au Bataclan, pandémie COVID-19 etc.) pouvant conduire à l’annulation ou au report de spectacles dans la durée. Quels sont les risques majeurs associés à ces évènements ? Peut-on les prévoir et les anticiper ? Quels sont leurs impacts sur le secteur du spectacle ? Quelles actions visent à en atténuer les effets ? Music won’t stop vous propose un éclairage sur les nouvelles données associées à ces risques, dont l’organisation, la production et la diffusion de spectacles doivent désormais tenir compte.

Avec Jérome Pons, Music Won’t Stop, producteur de spectacles

Music Won’t Stop

Fondée en 2011, Music won’t stop est une société de production de spectacles qui s’est diversifiée en 2013 vers le conseil en technologies et stratégies numériques (métadonnées, big data, blockchain, intelligence artificielle, publicité programmatique, objets connectés, billetterie) puis s’est spécialisée en 2015 dans la modélisation et la gestion des données des secteurs de la culture. Ayant placé la technologie blockchain au cœur la transformation numérique des processus métiers de la culture, Music won’t stop conseille et forme les acteurs et start-up de la culture et du numérique, les étudiants des grandes écoles, les artistes et les structures culturelles proches des artistes aux domaines d’application associés (collaboration créative et productive, protection de la propriété intellectuelle, désintermédiation dans la distribution des contenus, gestion de droits, contractualisation, paiement électronique).

10
sept.
16:30 > 17:30 | Petite salle pratique | Musique et Numérique

Table ronde – La transformation digitale comme stratégie de survie pour les artistes face à la crise du Covid-19

La crise sanitaire du Covid-19 qui a touché le monde début 2020 a profondément bousculé les modes de vie et les manières de consommer. Les industries culturelles et notamment celle de la musique ont été durement touchées. La transition vers un monde numérique et digital était inévitable. Groover et Soundcharts ont pu constater la transformation d’une industrie fragilisée par la distanciation physique vers une accélération des échanges digitalisés (réseaux sociaux, promotion, live, auto-production…).

 

Avec

  • Dorian Perron, Co-Founder de Groover
  • Marie Cebrian, Customer Success Manager chez Soundcharts
Groover

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

Soundcharts

Soundcharts est la seule solution de monitoring des plateformes digitales, des réseaux sociaux et des radios en temps réel à l’échelle mondiale. Elle offre des insights à 360° sur plus de 2,5M d’artistes ainsi que sur les tendances du marché. La plateforme permet aux professionnel·le·s de la Musique d’accéder à cette data via son dashboard et son système de notifications instantanées.

10
sept.
17:45 > 18:45 | Grande salle pratique | Musique et Numérique

Table ronde – Streaming et algorithmes : comment optimiser sa visibilité en tant qu’artiste ?

La recommandation musicale au sein des plateformes de streaming prend une importance de plus en plus grande dans le développement de la carrière des artistes. Pour réussir à être remarqué·e parmi les 12 millions d’artistes distribué·es, il est important de comprendre le fonctionnement de ces plateformes afin de pouvoir y optimiser sa présence.

Les intervenantes du panel partageront leur expérience autour des différents techniques utilisées pour amener les utilisateurs·trices à découvrir de la musique : l’éditorialisation, les recommandations algorithmiques, l’exploration par la similarité et l’indexation dans la recherche.

Cette table ronde abordera plusieurs questions : 

  • quels sont les facteurs qui influencent la “recommandabilité” d’un titre ou qui influencent sa popularité, 
  • comment le genre des abonné·es influe-t-il sur la popularité des titres, 
  • comment sont abordés ces biais de sexisme et d’agisme par les développeur·ses des algorithmes ? 

Modérée par Julie Knibbe – Stratégie et Intelligence des données pour la musique – Music Tomorrow (modératrice)

Avec :

  • Elisa Gilles – Data Scientist chez Deezer, Artist Services
  • Milena Taieb – Global Head of Trade Marketing Partnerships chez Believe
Logo de shesaid.so France, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
shesaid.so France

Créé en 2014 aux Etats-Unis, shesaid.so a pour mission de favoriser les échanges entre les professionnelles du secteur de la musique et de valoriser leur travail. Représenté par plus de 15 branches à travers le monde (de Mumbaï à Johannesbourg en passant par Londres et Los Angeles), le réseau est composé de femmes travaillant à tous les niveaux de la filière et dans tous les genres musicaux. Indépendantes ou au sein d’entités, elles sont programmatrices, ingénieures son, back liners, comptables, régisseuses, label managers, éditrices, artistes…

Le réseau organise ou participe à des panels, des événements de réseautage, du mentorat, du coaching, du lobbying parfois et mène certaines de ces actions avec des partenaires qui soutiennent la mission et les valeurs de shesaid.so.

Fermer

Optimiser sa Communication

10
sept.
14:00 > 15:00 | Salle de réunion | Optimiser sa Communication

Table ronde – Marques, créateurs et personnalités : comment se lancer sur TikTok et comprendre les enjeux de la musique sur la plateforme ?

Challenges, chorégraphies, lip syncs, en quelques mois TikTok est devenu un réseau social incontournable, ultraviral et très orienté Génération Z. La musique y est centrale, toujours au coeur des contenus créés. Pour mieux comprendre et pénétrer ce monde à part, Amélie Ebongué, spécialiste Social Media & Entertainment chez attends30secondes™ et Sophie Ziessel, expertes en Music Management & Innovations chez POLI FONI vous diront tout ce qu’il faut savoir sur les musiques, les contenus et les fonctionnalités de l’app pour percer les mystères de la galaxie TikTok. Tant d’enjeux colossaux à venir pour les réseaux sociaux et l’industrie musicale mondiale

 

Avec :

  • Amélie EBONGUÉ, Attends30secondes, Fondatrice et Social Content Creative
  • Sophie Ziessel, POLI FONI, Fondatrice
Attends30secondes

attends30secondes™ est un laboratoire d’idées créatives. Un modèle hybride de nouvelle génération, pertinent et tourné vers le monde de demain. Véritable curateur, attends30secondes™ c’est aussi un média qui décrypte l’actualité de l’entertainment marketing. Fort de son réseau, le lab rassemble les meilleurs experts pour répondre aux besoins stratégiques des entreprises.

POLI FONI

POLI FONI est une cellule de management de projets musicaux innovants. Elle crée des liens entre les trois piliers d’un marché de la musique mondiale en pleine mutation : les labels et artistes ouverts à de nouvelles façons de créer et diffuser leur musique ; les marques souhaitant maîtriser leur image sonore, vocale et musicale ; les startups innovantes de l’industrie musicale.

10
sept.
14:00 > 15:00 | Grande salle pratique | Optimiser sa Communication

Atelier – Comment prévoir sa stratégie de sortie pour augmenter la visibilité de sa musique en ligne ?

40.000 nouveaux morceaux sortent chaque jour sur Spotify. Afin d’émerger en tant qu’artiste indépendant, il s’agit aujourd’hui de se faire remarquer et se démarquer par-dessus tout. Le succès d’une sortie dépend en grande partie de la stratégie adoptée avant, pendant et après celle-ci, tant sur le contenu qui l’entoure que sa visibilité sur les réseaux sociaux, auprès de sa communauté proche ainsi que des médias, playlisters et influenceurs. Nous aborderons dans cet atelier des outils et méthodes pour maximiser les chances pour un artiste de réussir sa sortie et entraîner un “effet boule de neige” pour sa musique et sa carrière.


Avec Dorian PERRON, Co-fondateur de Groover

Groover

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

10
sept.
16:30 > 17:30 | Grande salle pratique | Optimiser sa Communication

Table ronde – Focus playlists : Comment pitcher son projet aux éditos ?

Dans le monde ultra concurrentiel du streaming, la playlist apparait comme le Graal pour beaucoup d’artistes en développement.

Pourtant, c’est un but à atteindre lorsqu’on est prêt à défendre son projet, et qu’on s’est posé les bonnes questions.

Quelles sont les étapes par lesquelles passer pour sortir du lot sur les plateformes de streaming, et les tips pour défendre son projet au mieux auprès des éditos ?

Avec :

  • Noémie Lambert, Project Manager chez Spinnup France
  • Adrien Ohannessian, Directeur Stratégie Playlists & Curation, Universal Music France – Digster
Logo de Spinnup, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles
SPINNUP

Spinnup est une plateforme de distribution digitale dédiée aux artistes émergents et auto-produits. Elle permet aux artistes indépendants de distribuer leurs musique dans le monde entier sur les plateformes de streaming les plus importantes : Spotify, Apple Music, Deezer et tous les autres, tout en leur garantissant 100% de leurs droits, et de leurs revenus.

Réelle plus-value, il s’agit d’un projet porté par Universal Music, faisant ainsi remonter régulièrement les meilleurs artistes aux directeurs artistiques, pour donner naissance à de belles histoires. L’idée est d’aller plus loin, et d’épauler les artistes qui commencent leur carrière en s’entourant d’acteurs phares du monde de l’émergence, ainsi qu’en leur permettant de jouer en live devant des professionnels.

11
sept.
11:00 > 12:30 | Petit studio | Optimiser sa Communication

Atelier – Pitcher son projet auprès des professionnel·les des Musiques Actuelles

L’objectif de cet atelier est d’aider les artistes à poser des mots précis et efficaces sur la présentation de leur projet, de manière à « catcher » immédiatement l’attention et l’intérêt des professionnel·les, et ce dans différents contextes (personnes croisées backstage, RDVs, interviews…). Il s’agira pour chaque artiste d’échanger à propos de formulation(s), puis de se mettre en situation à haute voix. La richesse des regards différents d’un groupe est un potentiel énorme en terme de retours, on y entend parfois « pourquoi ce qui marche… marche » et/ou pourquoi « ça, ça ne marche pas ».

Avec Géraldine Llabador, G2L Boite à Zic, Fondatrice

G2L Boite à Zic

G2L_Boite à Zic est une structure privée unipersonnelle qui accompagne des projets émergents de musiques actuelles.

G2L organise son travail au plus près des besoins et des motivations des artistes :

  • État des lieux des besoins d’un projet (artistiques, administratifs, professionnels, de production…).
  • Définition et à mise en place d’objectifs et de stratégies de diffusion (à court, moyen, long termes, les uns dépendant des autres).

Appui concret :

  • fonctions de label : sorties d’EP et/ou d’albums,
  • aide à remplir les dossiers : subventions, candidatures…),
  • écriture, formulation, pitch (bios, présentations, entretiens, interviews…)

Artistes avec lesquels G2L travaille actuellement :

  • Elles & Louis (auteur·es/conpositeur·trice·s et interprètes – chanson et narration)
  • Notoy (compositeur/interprète – musique électronique)
  • Nellyla (auteur/compositeur/interprète – chanson)

G2L est membre du Réseau MAP depuis 2013, sa gérante Géraldine Llabador est membre du CA depuis 2018, membre du Bureau depuis 2019 comme secrétaire, et elle participe activement au dispositif GIVE ME FIVE! 

11
sept.
11:00 > 12:30 | Grande salle pratique | Optimiser sa Communication

Atelier – Informer et démarcher son réseau pro

Méthodologie de travail pour apprendre aux musicien·nes à identifier et cibler leur réseau professionnel, à motiver leurs démarches et à organiser leurs prospections.

Avec Olivier Bas, Studio des Variétés, Responsable du Pôle Création

Logo du Studio des Variétés, structure adhérente du Réseau MAP
Studio des variétés

Le Studio des variétés est au service des artistes porteurs·ses de projet. Il met à leur disposition tous les moyens d’enrichir et de renouveler ce projet : l’écriture, la composition, l’interprétation, la réalisation sonore et l’image sont tous les champs de ses accompagnements.

Le SDV propose des formations in situ dans ses locaux à Paris 11ème : 6 salles équipées (sono, piano, micros), une Salle Artistes pouvant accueillir show-cases, écoutes d’enregistrements et projections, 4 studios locatifs attribués aux résidences de création, 1 salle vidéo, 1 salle son.

Il propose également des formations hors les murs : pour les artistes (stages et résidences pédagogiques en salles de spectacle) et pour les salles, festivals et associations, en régions ou à l’étranger (sur demande).

11
sept.
13:30 > 15:00 | Grand Studio | Optimiser sa Communication

Atelier – Aide à l’écriture de dossier de présentation de projet artistique pour démarcher des pros

Un atelier pour comprendre les attentes du dossier de présentation nécessaire aux demandes de résidences artistiques et aux demandes de subvention.

Avec Agnès Margraff, responsable du Pôle conseil et formations de la FNEIJMA et référente vae pour le titre MIMA

* Attention, il s’agit d’une étude de cas, venez avec un dossier projet !

Logo de la FNEIJMA, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
FNEIJMA

La Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz et Musiques Actuelles (FNEIJMA) fédère plus de 30 organismes de formation à la musique. La FNEIJMA a créé en 1997 la première certification pour les artistes-interprètes des musiques actuelles, enregistrée au RNCP. Ce titre de Musicien Interprète des Musiques Actuelles – MIMA, certifie les compétences et les savoir-faire nécessaires à l’activité du·de la musicien·ne interprète des musiques actuelles.

11
sept.
13:30 > 15:00 | Petit Studio | Optimiser sa Communication

Atelier – Rédiger sa note d’intention

Pour tout dossier de demande de subvention, pour répondre à un appel à projet : un atelier qui permet d’appréhender la méthodologie et les principes de rédaction de la note d’intention.
Si vous avez une note d’intention en cours de rédaction, vous pouvez l’apporter !

Avec Christiane Louis, responsable des Ressources Métiers de la Philharmonie de Paris

* Attention, il s’agit d’une étude de cas, venez avec un dossier projet !

La Philharmonie de Paris

Pôle Ressources – Philharmonie de Paris

Lieu de diffusion musicale, de patrimoine, de formation, d’éducation et d’action culturelle, la Philharmonie accompagne ceux qui s’engagent professionnellement dans le secteur de la musique. Qu’il s’agisse de métiers artistiques, pédagogiques, techniques ou administratifs, la Philharmonie offre son expertise en matière d’orientation et de professionnalisation. Elle informe, forme et accompagne les musiciens dans le développement de toutes leurs activités professionnelles.

Les formations

L’action de formation certifiante Élaborer et promouvoir un projet artistique et d’action culturelle dans le secteur de la musique a pour objectif de développer les connaissances et compétences nécessaires à la conception, à l’administration et à la promotion d’un spectacle et d’une proposition de médiation dans le domaine de la musique. Elle est composée de 5 modules et permet d’élaborer son projet, de concevoir les outils de communication nécessaires à sa diffusion et d’envisager sa stratégie de développement.

Des stages de deux jours permettent d’appréhender méthodes et pratiques en promotion numérique et en médiation culturelle.

Les rencontres professionnelles

D’accès gratuit sur inscription, la Médiathèque de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris accueille chaque mois les professionnels du spectacle et de la culture : information, témoignages et échanges avec le public.

11
sept.
13:30 > 15:00 | Petite salle pratique | Optimiser sa Communication

Table ronde – Engager et agrandir sa communauté de fans sur les réseaux sociaux en 2020 ? État des lieux, outils et bonnes pratiques

Cette table ronde est destinée aux artistes ou aux structures désireuses de mieux communiquer sur les réseaux sociaux. Bénéficiant de la présence d’experts social media, du marketing d’influence et des innovations technologiques, cette table ronde animée par Yves-Michel Aklé, rédacteur en chef du média Social Music Café aura pour objectif d’aborder les différentes façons de développer son audience sur internet. D’une part, il sera question d’identifier les méthodes permettant de renforcer son noyau (ligne éditoriale, planning des publications, etc…) et de stimuler l’engagement ( création de contenu marquant, jeux concours, …) avec des exemples concrets. D’autre part, seront évoqués les leviers permettant d’agrandir sa communauté ( campagnes Facebook Ads, Instagram, Tik Tok, etc…) en utilisant les bons paramètres. 

Avec :

  • Yves-Michel Aklé, fondateur et rédacteur en chef de Social Music Café.
    En tant que social media manager, producteur et éditeur d’artistes multi-récompensés (3 Victoires de La Musique, 4 NRJ Music Awards, 1 World Music Award, 1 Prix de la Sacem, etc…) son expertise couvre les différents aspects du développement de talents et de la communication digitale.
  • Emily Gonneau, Autrice de l’ouvrage « L’artiste, le numérique et la musique » (ed. IRMA), Maitresse de Conférence Associée à La Sorbonne, Fondatrice de Nüagency, agence de stratégie et de communication digitale spécialisée musique et culture.
    Elle interviendra sur l’importance de définir une ligne éditoriale pour communiquer sur les réseaux sociaux.
  • Marion Duchemin, Marketing Manager Gérante de Mercury MCM & Content Media. Elle interviendra sur la pertinence et le paramétrage de campagnes publicitaires sur les réseaux sociaux.
  • Tété, Interprète, Auteur et Compositeur révélé au grand public avec son album « À la faveur de l’automne ». L’artiste s’est particulièrement distingué dans sa communication digitale en période de confinement.
    Il interviendra sur la viralité des collaborations artistiques mises en place et le projet d’album de duos à distance qui en est ressorti « The Lockdown Sessions ».
Logo de Social Music Café, structure partenaire et participante des JIRAFE des Musiques Actuelles, et adhérente du Réseau MAP
Social Music Café

Social Music Café est le média qui décrypte les opérations social media créatives ainsi que les innovations technologiques de l’industrie musicale. Son ambition est d’informer sur les efforts stratégiques et sur les nouvelles pratiques de communication digitale que développent les acteurs de la filière au quotidien.

11
sept.
15:15 > 16:45 | Grand Studio | Optimiser sa Communication

Atelier – Diagnostic et media training

L’émergence musicale fait face à une forte concurrence et à un écueil récurrent systématique. Quel·le professionnel·le cibler, comment, efficacement et surtout le plus souvent avec un budget qui rencontre tôt ou tard ses limites… Faire de la bonne musique ne suffit malheureusement pas ou plus, un diagnostic et un bon média training permet donc de savoir et pouvoir parler d’un projet de manière efficace et pertinente.

Avec Patrice Mancino, Fondateur de Quixote R.P.M

Quixote R.P.M.

Création de contenu adapté à tous les types de budgets grâce à une adéquation temps/investissement/besoins. RECII7 (Rec/Pause/Play) pour un résultat clefs en main (video, photo, texte) nécessaire au développement promotionnel selon les objectifs en presse écrite, radio, TV et web.

11
sept.
16:30 > 18:00 | Petite salle pratique | Optimiser sa Communication

Atelier – Mettre toutes ses chances de son côté pour être diffusé·e sur une radio associative

Les radios associatives ont un fonctionnement bien particulier. Coordonnée par une équipe réduite, la programmation musicale est souvent assurée par des bénévoles dont la sélection musicale n’est pas le travail à temps plein. Comment faire en sorte de rendre le plus fluide possible les échanges entre ces programmateur·trice·s au profil atypique avec les artistes, attaché·es de presse ou labels ? Cet atelier-conférence aura pour but de donner des clefs afin de comprendre la dynamique de la programmation musicale au sein des radios associatives en prenant l’exemple de Radio Campus Paris, ainsi que de donner des outils afin de transmettre votre musique aux bons interlocuteur·trices et ainsi d’augmenter vos chances d’obtenir une diffusion.

Avec : 

  • Christophe Da Cunha, Radio Campus Paris, Chargé des programmes
  • Mylène Mauricrace, programmatrice et responsable de l’émission « Histoires de… »
Radio Campus Paris

Radio Campus Paris et ses 300 bénévoles proposent une centaine d’émissions variées alternant création sonore, culture, société, et plus de 30 heures de musique chaque semaine. Alternative et indépendante, sans publicité, c’est une radio libre qui s’adresse à tous·tes et qui peut compter sur ses 60 000 auditeur·trice.s quotidiennement.

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Pratiquer sa Musique

11
sept.
11:00 > 13:00 | Grand studio | Pratiquer sa Musique

Atelier – Songwriting : de la création à l’interprétation

Ce cours s’adresse aux artistes qui composent et chantent en anglais mais aussi en français ou toute autre langue. Que vous soyez Singer-Songwriter (auteur-compositeur-interprète) ou parolier et/ou compositeur désirant approfondir ses connaissances et développer sa pratique, ce cours est fait pour vous.
L’objectif principal est d’acquérir les outils nécessaires pour être en mesure de réaliser de façon autonome vos propres chansons.
Nous commençons l’année avec une vue d’ensemble des différents types de chansons populaires Anglo-Saxonnes du 19è siècle à aujourd’hui en abordant les Spirituals, le Blues, la musique Folk, Tin Pan Alley et les standards de Jazz, et les classiques du Pop/Rock des années soixante à aujourd’hui.

Nous abordons ensuite les techniques du Songwriting à travers les sujets suivants :

  • Les différences entre une poésie et un texte de chanson
  • Travail sur la forme (Intros, Ponts, Solos, Modulations, Codas etc…)
  • Elaboration d’une grille pour les musiciens
  • Le Nashville Number System (les degrés) pour Accords et Mélodies
  • L’identité : Auteur-Compositeur-Interprète ou l’Auteur-Compositeur.
  • Écriture une chanson à partir d’une commande
  • L’Auteur-Compositeur / Réalisateur (Writer / Producer) dans la Pop d’aujourd’hui.

Avec John MELDRUM

ATLA

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

11
sept.
14:00 > 18:00 | Coursive (1er étage) | Pratiquer sa Musique

Session de prise d’empreintes pour protecteurs auditifs moulés

Dans le cadre des JIRAFE 2020, Earcare Développement – en partenariat avec AGI-SON et son relais régional le RIF – organise une session de moulages groupés pour des protecteurs auditifs sur mesure avec filtres acoustiques pour musiciens.

Cette démarche est proposée dans toute la France et a pour but d’offrir des moyens de protection adaptés aux pratiques musicales avec des conseils de prévention et d’utilisation associés, à des tarifs négociés : 89 € TTC la paire de bouchons moulés (au lieu de 175 € prix tarif individuel).

Ces protecteurs auditifs sont réalisés en silicone souple et munis de filtres spécifiques pour la pratique et l’écoute de la musique, disponibles en 6 niveaux d’atténuation (au choix parmi -10, -15, -17, -20, -26 et -27 dB). Vous pouvez dès à présent consulter les différentes préconisations, les tarifs ainsi que les fiches techniques plus détaillées.

Pour plus d’infos sur les produits : contact@earcare.fr – 01 60 31 52 66

Pour participer à cette session, vous pouvez vous inscrire en cliquant sur ce lien.

NB : inscription en 2 temps, avec pré-inscription contre caution de 10 €, d’abord, puis choix de l’horaire dans un second temps.

EarCare Développement

EarCare Développement fabrique des protecteurs auditifs et des in-ears monitors sur-mesure, des bouchons standards et propose des solutions écoresponsables, avec recyclage des bouchons usagés. En partenariat avec AGI-SON et ses relais régionaux, Earcare organise des sessions de moulages groupées et fait bénéficier les professionnels du spectacle de tarifs négociés et privilégiés. Earcare installe aussi des boucles magnétiques, avec une compétence et un matériel spécifiques pour une parfaite compatibilité avec le matériel scénique et l’accessibilité des malentendants.

11
sept.
17:00 > 18:00 | Grand Studio | Pratiquer sa Musique

Atelier – Percussions corporelles

Depuis 15 ans, Etienne Gaillochet partage son temps entre son métier de batteur et celui d’enseignant. Il enseigne la théorie et le rythme à l’école ATLA depuis 2005. Il a appris les bases de la batterie en suivant la méthode Dante Agostini dès l’âge de 9 ans. Il se perfectionne plus tard en autodidacte en panachant toutes les méthodes accessibles.

Son enseignement, qui n’est attaché à aucun style de musique en particulier, donne aux élèves les bases indispensables qui leurs servent à pratiquer la musique avec sérieux et exigence, tout en y trouvant une satisfaction personnelle. Ses sujets musicaux de prédilection sont l’indépendance, la pulsation, la mémorisation et l’écoute. Cette particularité l’amène également à donner des cours de rythme à d’autres instrumentistes.

Les groupes dans lesquels il joue et chante sont : We Insist! et Zarboth, il participe à de nombreux autres groupes en tant que batteur.

Avec Etienne Gaillochet, ATLA, Professeur de théorie et de rythme

ATLA

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

Fermer

Structurer son Projet

10
sept.
17:15 > 18:45 | Salle de concert | Structurer son Projet

Table ronde – Mener à bien son projet Hip Hop

Des entrepreneurs et porteur projets Hip Hop vont discuter à la cool de leur expériences passées. Ils parleront de leurs réussites mais surtout de leurs échecs et des moyens, outils et méthodes pour mener à bien un projet. 


Avec : 

  • Garry Yankson (RON/HHC)
  • Antoine Villey  (CS Paraprod)
  • Sonikem (Blender Magazine)
Logo de Hip Hop Community, structure adhérente du Réseau MAP et participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles
Hip Hop Community

Hip Hop Community c’est à la fois une agence de gestion de projets et une marketplace avec un large catalogue de professionnels Hip Hop. La plateforme en ligne est d’une part un espace de mise en relation entre les entreprises, les institutions publiques ou les particuliers et les prestataires. D’autre part, c’est aussi un tiers de confiance qui permet de sécuriser les relations de travail (contrats et devis en ligne, assurance, paiement sécurisé, recommandations).

10
sept.
17:45 > 18:45 | Petite salle pratique | Structurer son Projet

Atelier – Quelle stratégie adopter pour son projet post-confinement ?

Cet atelier vous servira à revoir votre stratégie pour votre projet musical dans un contexte de post-confinement. Nous évoquerons la mise en place des « best practices » afin de penser le développement de son audience, décaler les sorties physiques, la préparation des prochaines sorties et le positionnement à adopter.

 

Avec Amélie Martin, Indie Up, Fondatrice

Indie Up

Indie Up est une plateforme qui permet de valoriser les échanges entre les musiciens et les professionnels. Notre objectif est de faciliter l’échange de conseils et d’expériences vers les artistes et de valoriser les compétences des professionnels de la musique.

10
sept.
19:00 > 20:30 | Salle de concert | Structurer son Projet

Table ronde – Manager : premier partenaire de l’artiste

Son rôle, ses missions, ses devoirs, il ou elle est le partenaire qui accompagne l’artiste dans toutes ses activités et lui assure les meilleurs conditions de travail possible. 

Avec :

  • Caroline Voisin manageuse de Carmen Maria Vega
  • Marion Richeux, La percée management et édition
  • Martin Luminet, artiste managé par Marion

Modérée par : Olivier BAS, Studio des Variétés, Responsable du Pôle Création

Logo du Studio des Variétés, structure adhérente du Réseau MAP
Studio des Variétés

Le Studio des variétés est au service des artistes porteurs de projet. Il met à leur disposition tous les moyens d’enrichir et de renouveler ce projet : l’écriture, la composition, l’interprétation, la réalisation sonore et l’image sont tous les champs de ses accompagnements.

Le SDV propose des formations in situ dans ses locaux à Paris 11ème : 6 salles équipées (sono, piano, micros), une Salle Artistes pouvant accueillir show-cases, écoutes d’enregistrements et projections, 4 studios locatifs attribués aux résidences de création, 1 salle vidéo, 1 salle son. 

Il propose également des formations hors les murs : pour les artistes (stages et résidences pédagogiques en salles de spectacle) et pour les salles, festivals et associations, en régions ou à l’étranger (sur demande).

10
sept.
20:45 > 22:00 | Salle de concert | Structurer son Projet

Rencontre Managers d’Artistes & Artistes auto-managé·es

Initié par Guillaume Bourgeais du COLLECTIF APACHES et Mahaut Dufour de LOOM, ces temps informels réunissant quelques managers ce sont par la suite développés et co-organisés au coeur de l’incubateur créatif du MILA  devenant un rendez-vous régulier pour les managers d’artistes. Ces rencontres permettent les partages d’expériences, les synergies, les conseils avisés et l’élargissement du réseau.

En effet tous les sujets y sont discutés : distribution digitale, tourneur·ses, labels, attaché·es de presse, clippeurs, mixeurs, marketing digital ou encore l’aspect comptable et juridique, les collaborations entre artistes et porteur·ses de projets… Car c’est bien là le rôle que prend souvent un·e manager, un vrai couteau suisse pour accompagner ses artistes à 360 degrés.

Cet apéritif prendra la forme d’un échange de paroles libres, toujours dans un esprit de transmission et de partage en toute convivialité !

Avec :

  • Guillaume Bourgeais, COLLECTIF APACHES et LE POOL agency
  • Mahaut Dufour, LOOM
  • Jean-Michel Journet, Wookaïï
Logo du MILA, structure adhérente et partenaire du Réseau MAP
MILA
Le Mila est un dispositif d’hébergement et de soutien à la production et diffusion musicale.
Il accompagne le développement des structures par la mise à disposition d’espaces de travail (bureaux privés et coworking) et d’outils mutualisés.
Le réseau Mila compte en moyenne 60 adhérents : Labels, producteurs, éditeurs, tourneurs, managers d’artistes, médias… Et favorise les échanges de compétences entre eux.
Son système d’accompagnement a été renforcé par l’organisation de divers services autour de rencontres professionnelles, composées de consultations, de diagnostics, de rencontres thématisées et d’ateliers.
11
sept.
11:00 > 12:30 | Petite salle pratique | Structurer son Projet

Atelier – Construire son projet avec le financement participatif : comment gérer l’avant et l’après campagne

Pourquoi passer par le financement participatif pour produire et développer son projet et comment l’intégrer dans une stratégie globale ? Aline d’Adone et Léo d’Ulule présenteront le parcours type d’un projet musical avant, pendant et après une campagne de financement participatif. Cet atelier proposera d’explorer les points clés de la réussite d’une campagne (concevoir son projet, créer sa page, préparer sa communication, atteindre et dépasser son objectif) mais aussi son intégration au sein des problématiques plus larges liées à un projet musical (budgétisation, subventions, enregistrement, conception, gestion administrative, diffusion).

 

Avec :

  • Aline Texier chargée de production et responsable campagne à Adone Productions
  • Léo Frémaux chargé de production et responsable campagne à Ulule
Adone Productions

Adone Productions est une structure de production qui défend depuis plus de 13 ans, les valeurs de l’indépendance et du travail bien fait. Elle assure un accompagnement de carrière aux artistes en devenir ou déjà reconnus. Tournées, production et organisation de spectacles, production phonographique, management, accompagnement administratif, conseils. Leurs projets sont soutenus par la Sacem, La Spedidam, l’Adam, le CNV, la SPPF, l’Arcadi, la SACD.

Logo d'Ulule, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Ulule

Ulule est une plateforme de financement participatif qui permet de découvrir et donner vie à des projets originaux. Depuis son lancement en octobre 2010, 18 861 projets créatifs ont été financés par des internautes du monde entier, dont 2 800 dans la musique, pour un total de 10 millions d’euros collectés avec des artistes tels que Stupeflip, Les Fatals Picards… Ulule accompagne également les projets dans leur campagne grâce à une équipe dédiée, des formations et un réseau de partenaires engagés.

11
sept.
11:00 > 12:30 | Salle de réunion | Structurer son Projet

Atelier – Convaincre un·e programmateur·trice : à quel moment la·le booker peut-il prendre le relais de l’artiste ?

Avec Benjamin Levy, Producteur, agent, tourneur, manageur, directeur artistique et formateur pour l’école ATLA.

ATLA

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·e·s et professionnel·le·s de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·ne·s et 250 chargé·e·s de Management Artistique et Culturel ont été formé·e·s à l’école ATLA.

BL Music

BL Music Production est une agence créée en février 2007 par Benjamin Levy. BL Music Productions s’occupe aujourd’hui de tournées françaises et étrangères, produit des concerts à Paris, promeut la musique jazz, hip hop et funk à travers l’Europe et le monde.

PNYH Festival

Paris New York Heritage Festival est un voyage initiatique, historique et actuel au cœur des Arts Africains, Afro, Latino-Américains et autochtones, en faisant escale à Paris, New York, Montréal, Vancouver, Johannesburg et Los Angeles. L’évènement rend hommage à ces arts majeurs du 20ème siècle, qui marquent au fer rouge la culture musicale mondiale. Il rend hommage à ces artistes passés, présents et futurs, qui grâce à l’Histoire, ont influencé le patrimoine culturel d’aujourd’hui et se veut vecteur de ces valeurs et convictions intergénérationnelles. 

11
sept.
13:30 > 15:30 | Salle de réunion | Structurer son Projet

Atelier – Cas pratique : Mettre en place une stratégie de diffusion pour son projet

Atelier en petit groupe où à partir d’un cas générique les participant·es seront amené·es à créer une stratégie propre qu’ils défendront devant tous·tes.

Avec Olivier Bas, Studio des Variétés, Responsable du Pôle Création

Logo du Studio des Variétés, structure adhérente du Réseau MAP
Studio des Variétés

Le Studio des Variétés est au service des artistes porteurs de projet. Il met à leur disposition tous les moyens d’enrichir et de renouveler ce projet : l’écriture, la composition, l’interprétation, la réalisation sonore et l’image sont tous les champs de ses accompagnements.

Le SDV propose des formations in situ dans ses locaux à Paris 11ème : 6 salles équipées (sono, piano, micros), une Salle Artistes pouvant accueillir show-cases, écoutes d’enregistrements et projections, 4 studios locatifs attribués aux résidences de création, 1 salle vidéo, 1 salle son.

Il propose également des formations hors les murs : pour les artistes (stages et résidences pédagogiques en salles de spectacle) et pour les salles, festivals et associations, en régions ou à l’étranger (sur demande).

11
sept.
13:30 > 15:00 | Grande salle pratique | Structurer son Projet

Table ronde – Comment construire son projet grâce aux initiatives de soutien dans les Musiques Actuelles ?

L’acte de création, production et diffusion est souvent synonyme de parcours du combattant pour un·e musicien·ne. Outre la qualité artistique proposée, pour réussir à se faire connaître et pouvoir vivre de son oeuvre, l’artiste se doit aujourd’hui de connaître l’ensemble des dispositifs d’accompagnement proposés par les acteurs publics et privés du secteur des Musiques Actuelles.

Avec :

  • Franck Edouard, Chargé des dossiers d’aide à la création d’emploi de secrétariat d’artistes et à la diffusion du spectacle vivant  (SPEDIDAM)
  • Alice Falk, Responsable Communication, Relations Externes et Action Culturelle Régions Ile de France, Centre-Val de Loire et Départements d’Outre-Mer  (SACEM)
  • Baptiste Biaggi, Responsable de projets Musiques Actuelles (ADAMI)
Spedidam

La SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes), fondée en 1959, est une société de gestion collective des droits de Propriété Intellectuelle des artistes-interprètes.
Elle gère les droits des artistes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des œuvres et met tout en œuvre pour garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories la part des droits à rémunération qu’ils doivent percevoir dans le domaine sonore comme dans le domaine audiovisuel.
La SPEDIDAM répartit des droits à 110 000 artistes, elle compte aujourd’hui près de 37 000 associés.
En conformité avec la loi de 1985, la SPEDIDAM affecte une part des sommes qu’elle perçoit à des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la formation d’artistes. C’est ainsi qu’en 2018 la SPEDIDAM a participé au financement de 40 000 manifestations (festivals, concerts, théâtre, danse), contribuant activement à l’emploi de milliers d’artistes qui font la richesse et la diversité culturelle en France.

Sacem

La musique accompagne nos vies et, depuis 171 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 196 700 auteurs, autrices, compositeurs, compositrices, éditeurs et éditrices l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs et créatrices, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

Adami

Rémunération, aide à la création, défense des droits en France et dans le monde : l’Adami accompagne les artistes-interprètes tout au long de leur carrière.

11
sept.
14:00 > 15:30 | Salle de concert | Structurer son Projet

Table ronde – Les dispositifs de soutien dans les Musiques Actuelles

Avec :

  • Olivier Moreau, Chargé de mission Spectacle Vivant Département 93 pour les PAC et festivals, Référent musiques actuelles, Région Île-de-France
  • Isabelle Pellissier, Chargé de mission Spectacle Vivant Départements 75 et 77, Région Île-de-France
  • Jean-François Paux, Responsable secteur salles de spectacles, Centre National de la Musique (CNM)
  • Nicolas Candoni, Chef du Bureau de la Musique de la Direction des Affaires Culturelles de la Mairie de Paris

Modérée par :

  • François Herpers, Responsable de Beside, Co-fondateur de SmartMusicTour et Chargé des partenariats au Brin de zinc
Région Ile de France

Plusieurs chargé·es de mission auprès du service Spectacle Vivant de la Région Ile-de-France participeront à cette table ronde.

Logo du Centre National de la Musique, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles.
CNM

Le Centre national de la musique est le premier établissement public au service de la musique et des variétés dans leur globalité. La musique dans toutes ses esthétiques et dans la grande diversité de ses métiers (spectacle vivant, musique enregistrée, …) ainsi que les variétés, historiquement définies comme regroupant les spectacles visuels, les cabarets, les comédies musicales et les spectacles d’humour (notamment les « seul en scène ») trouvent ainsi dans le CNM leur « maison commune » et des équipes mobilisées pour les accompagner et porter leur voix.

Ville de Paris

Le Chef du Bureau de la Musique de la Direction des Affaires Culturelles de la Mairie de Paris participera à cette table ronde.

11
sept.
15:15 > 16:15 | Petite salle pratique | Structurer son Projet

Atelier – Comprendre le fonctionnement de l’aide à l’auto-production

Le Pôle Musiques Actuelles et Jazz de l’action culturelle Sacem propose une aide à l’autoproduction pour un premier ou deuxième enregistrement physique et/ou numérique ; nous vous proposons un atelier interactif afin d’en savoir plus sur le fonctionnement de cette aide.

Avec Nathalie Roy, Chargée de missions au Pôle Musiques Actuelles et Jazz de la Sacem

Sacem

La musique accompagne nos vies et, depuis 171 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 196 700 auteurs, autrices, compositeurs, compositrices, éditeurs et éditrices l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs et créatrices, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

11
sept.
15:30 > 18:30 | Petit studio | Structurer son Projet

RDVs individuels – Conseils de développement de projets auprès des musicien·nes

Ce stand animé par le RIF – réseau des musiques actuelles en Île-de-France – vous propose de découvrir les différentes structures réparties sur l’ensemble du territoire francilien utiles au développement de votre projet (lieux de diffusion, studios de répétition/d’enregistrement, centres de formation…) et de bénéficier de conseils sur mesure lors d’entretiens individuels avec les chargé·e·s d’info-ressource.

infosmusiciens.org

L’Île-de-France rassemble un nombre toujours plus important de musicien.ne.s et porteur.euse.s de projet en quête d’informations, de ressources, de contacts… Pour répondre à cette demande croissante, le RIF ainsi qu’un certain nombre de ses adhérents portent une mission d’information, de conseil et d’accompagnement.

En mutualisant les ressources développées par ces structures franciliennes sur un outil commun, l’objectif de la plateforme InfosMusiciens est de permettre à l’ensemble des musicien.ne.s l’accès à un premier niveau d’information, qu’il.elle.s pourront ensuite enrichir de manière plus qualitative en prenant part aux différentes actions proposées localement.

A retrouver sur www.infosmusiciens.org :

  • Un agenda des journées d’échanges, d’information, de formation, les appels à candidature et tremplins ;
  • Une cartographie francilienne des structures utiles pour développer son projet ;
  • Des fiches pratiques classées par grandes thématiques ;
  • Les dispositifs de repérage et d’accompagnement ;
  • Les centres d’information-ressource près de chez vous.
11
sept.
15:45 > 16:45 | Salle de réunion | Structurer son Projet

Atelier – Intermittent·es du spectacle : tout savoir sur vos droits à la formation

Lors de cet atelier, l’Afdas vous présentera les financements possibles selon votre projet :

  • Vous perfectionner, élargir son domaine de compétences, obtenir un diplôme : découvrez comment le plan de développement des compétences des intermittents du spectacle peut vous permettre de financer des formations pour développer vos connaissances et vous perfectionner dans votre métier.
  • Passer une certification professionnelle : géré par la Caisse des dépôts et consignation, le compte personnel de formation (CPF) vous permet de construire ou de sécuriser votre parcours professionnel tout au long de votre vie active. C’est un droit ouvert à tous les actifs. Le montant en euros de votre budget CPF vous permet de financer certaines actions de formation.

*Attention atelier réservé aux intermittent·es du spectacle !

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L’Afdas

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