JIRAFE des Musiques Actuelles 2024

◉ Le concept

Les JIRAFE des Musiques Actuelles – Journées de l’Innovation, la Répétition, l’Accompagnement, la Formation et l’Environnement – proposent depuis 14 ans de nombreuses rencontrestables rondesateliers et speedmeetings.

Cet événement gratuit, qui se déroule désormais sur cinq jours, a pour objectif de présenter un large panel de structuresservices et dispositifs à destination des professionnel·le·s de la filière des Musiques Actuelles.

Les JIRAFE proposent des ateliers et tables rondes à retrouver au sein de 5 parcours thématiques :

  • 🌱 Responsabilité Sociétale des Organisations
  • 🌐 Numérique et innovation
  • 🔧 Structurer son projet
  • 🧑‍💻 Optimiser sa communication
  • 🎙️ Pratiquer sa musique

◉ La 14ème édition

La 14ème édition de la convention professionnelle du Réseau des Musiques Actuelles de Paris se déroulera du 16 au 20 septembre 2024 avec au programme :

  • 5 jours 
  • 4 lieux
  • 17 concerts d’artistes féminines 
  • + de 50 ateliers, tables rondes et rencontres pros
  • + de 120 intervenant·e·s
  • + de 50 structures des Musiques Actuelles représentées ! 

16 sept – New Morning → Showcases de 7 artistes « Seule(s) en Scène » 2024.

17 sept – L’Archipel → Showcases de 7 artistes « Seule(s) en Scène » 2024.

18 sept – La Rotonde Stalingrad → Trois tables rondes sur l’ESS (Économie Sociale et Solidaire), le développement durable et sur les enjeux d’égalité, parité et inclusion.

19 & 20 sept – FGO-Barbara → Ateliers, tables rondes, rencontres pros, speedmeeting

◉ Deux soirées dédiées à la scène féminine

Le projet Seule(s) en scène

Le projet Seule(s) en Scène est né grâce à l’impulsion de France Travail Spectacle (anciennement Pôle Emploi Spectacle) et a pour but de mettre en avant des musiciennes en solo ou duo dont le projet est en développement. Au regard du bilan positif de notre collaboration en 2023, Seule(s) en Scène s’associe de nouveau à la convention des JIRAFE des Musiques Actuelles ! 

Les lauréates Seule(s) en Scène 2024

Dans ce cadre, un appel à candidatures national a été lancé pour permettre à 14 artistes de se produire sur scène et de bénéficier de conseils de 14 professionnelles lors d’un speedmeeting. Cette année, les showcases seront répartis sur 2 soirées avec 7 concerts au New Morning le lundi 16 septembre et 7 concerts à L’Archipel le mardi 17 septembre.

Lundi 16 septembre 2024 au New Morning : Liquid Jane ◉ Natacha Tertone ◉ Ofé ◉ Kara Nandjee ◉ Gomar ◉ Armoni ◉ Fluoresun

Mardi 17 septembre 2024 à L’Archipel : Dear Pola ◉ Oaio ONA MAE ◉ Louise Weber ◉ UDU ◉ GENRE GENRE ◉ Mega Lune

Speedmeeting

Les 14 lauréates du dispositif Seule(s) en Scène vont avoir l’opportunité de rencontrer 14 professionnelles chevronnées lors d’un speedmeeting exclusif organisé à La Place. Ce rendez-vous privilégié permettra aux artistes de partager leur passion et leur créativité avec des expertes de l’industrie musicale. Ce rendez-vous privilégié sera l’occasion de célébrer la sororité dans l’industrie musicale, offrant aux artistes la chance de recevoir conseils contribuant à façonner et à perfectionner leur projet musical, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives pour leur carrière.

C’est une occasion pour ces lauréates de bénéficier de l’expertise et de l’inspiration de professionnelles talentueuses, tout en renforçant leur réseau dans le monde de la musique. Ce speedmeeting est l’illustration parfaite de l’engagement de Seule(s) en Scène à soutenir la carrière des artistes féminines émergentes.

◉ 3 tables rondes dédiées à la RSO

Initié en 2021, ce focus RSO se déroulera sur une après-midi à la rotonde Stalingrad.

La Responsabilité Sociale ou Sociétale des Organisations traduit la prise en compte par ces structures des enjeux économiques, sociaux, environnementaux et éthiques de leurs activités. Elle les encourage à adopter des décisions éthiques dans leur mode de fonctionnement, pour contribuer à l’amélioration de la société et la protection de l’environnement.

À l’aube d’un changement des mentalités, les consommateurs·trice·s de produits culturels ou des spectateurs·trices de concerts et festivals sont de plus en plus sensibles aux pratiques éthiques et environnementales des entreprises.

Plus d’infos à venir.

◉ Les JIRAFE à FGO-Barbara

Tables ronde et ateliers

Chaque année, les JIRAFE se terminent par 2 jours intenses à FGO-Barbara avec un grand nombre d’ateliers, tables rondes, et speedmeeting répartis les 5 thématiques (RSO, numérique & innovation, structurer son projet, optimiser sa communication et pratiquer sa musique).

Rencontres pros

Chaque année, les JIRAFE ont propose des rendez-vous individuels sur stand dans le grand hall avec les pros présent·e·s pour obtenir des informations et conseils personnalisés. Les structures présentes en 2023 : Afdas ✧ American School of Modern Music ✧ Atla ✧ CNM ✧ Combo 95 ✧ MAAD 93 ✧ La Manufacture Chanson ✧ Pôle Emploi Spectacle ✧ RIF ✧ PSPBB ✧ RappeuZ ✧ SACEM ✧ Ville de Paris

En 2023, Beside Festival a organisé un Warm up! Au programme : apéro networking et DJ set de SDSM. Ce temps de rencontre a été l’occasion de rencontrer 9 talents LNO (La Nouvelle Onde) : Mathilde Neu, Aurore Saby, Jérôme Rotier, Aziz Bougrine, Maxime Girot, Daphné Honigman, Kevin Rodriguez, Nicolas Raulin, Sylvia de La Baume.

Plus d’infos à venir.

◉ Programmation JIRAFE 2024

Numérique et innovation

22
sept.
11:00 > 12:30 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Numérique et innovation

Atelier – Intelligences artificielles (IA) génératives : 4 outils pour transformer la création musicale

Découvrez comment les IA génératives redéfinissent la création musicale !
Si Midjourney génère des images, ChatGPT (OpenAI) des textes, Gen-1 (Runway) des vidéos, et MusicLM (Google) de la musique, les véritables questions concernent l’appropriation de ces technologies par les artistes.
Qu’il s’agisse d’accompagnement ou de création totale, quelles sont les applications concrètes de ces outils ?
Dans cet atelier, nous vous proposerons un tour d’horizon des innovations IA dans le secteur de la musique, suivi d’une présentation de 4 outils incontournables. Explorez avec nous les possibilités offertes aux artistes et participez à une séance interactive de questions/réponses pour mieux comprendre les usages réels de ces technologies dans la musique.

Avec Jérôme Pons, Producteur de spectacles chez Music Won’t Stop.

 

Music Won’t Stop

Fondée en 2011, Music won’t stop est une société de production de spectacles qui s’est diversifiée en 2013 vers le conseil en technologies et stratégies numériques (métadonnées, big data, blockchain, intelligence artificielle, publicité programmatique, objets connectés, billetterie) puis s’est spécialisée en 2015 dans la modélisation et la gestion des données des secteurs de la culture. Ayant placé la technologie blockchain au cœur la transformation numérique des processus métiers de la culture, Music won’t stop conseille et forme les acteurs et start-up de la culture et du numérique, les étudiants des grandes écoles, les artistes et les structures culturelles proches des artistes aux domaines d’application associés (collaboration créative et productive, protection de la propriété intellectuelle, désintermédiation dans la distribution des contenus, gestion de droits, contractualisation, paiement électronique).

19
sept.
16:00 > 17:30 | FGO-Barbara – Grande salle de pratique | Numérique et innovation

Table ronde – Le Véritable Super Pouvoir de l’Intelligence Artificielle : Le Boom des Agents IA

Décupler sa productivité et se concentrer sur le développement de sa carrière artistique à l’ère de l’IA est désormais possible. D’ici 2028, plus de 50% des professionnels auront un assistant personnel propulsé par IA, mais qu’est-ce que cela signifie pour les managers, les producteurs et les directeurs artistiques ?

Cette table ronde, en collaboration avec Music Tech France et 2AM, explorera comment les méthodes et process de travail peuvent être automatisés. Dans quelle mesure est-il encore possible de respecter l’équilibre entre la supervision humaine et l’autonomie de l’IA ? Les considérations éthiques liées à la prise de décision par IA représentent autant de préoccupations que d’opportunités pour les principaux acteurs de l’innovation de ce secteur.

Avec 2AM et Music Tech France.

Informations intervenant·e·s à venir.

Logo de Music Tech France, structure partenaire du Réseau MAP et participante des JIRAFE des Musiques Actuelles
Music Tech France

Music Tech France est une association rassemblant les innovateur·trice·s de la musique en France, pour mettre en lumière le savoir-faire français, créer de réelles opportunités business et structurer un collectif solide. Il nous tient à coeur de fédérer les acteur·trice·s français de l’innovation pour contribuer pleinement au développement de l’écosystème de la Musictech en France.

2AM

2AM est spécialisée dans la conception d’agents d’intelligence artificielle sur mesure destinés à automatiser et optimiser les processus opérationnels des acteurs de l’industrie de la musique actuelle. En alliant expertise technologique et connaissance approfondie de l’écosystème, 2AM fournit des solutions d’intégration d’IA qui permettent aux professionnels de la musique de se concentrer sur leur cœur de métier tout en améliorant leur efficacité et en maximisant leur potentiel créatif et commercial.

20
sept.
11:00 > 12:30 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Numérique et innovation

Atelier — Comment se créer son propre kit presse électronique (EPK)

Comment faire valoir sa musique dans un monde où plus de 120 000 tracks sortent chaque jour ?

L’objectif de l’intervention sera de présenter Bridge.audio en tant qu’outil de productivité et de découvrabilité. Notre solution permet de relier tous les acteurs de l’industrie musicale (et audiovisuelle) en proposant des fonctionnalités innovantes, efficaces mais faciles à intégrer.

Avec Martin Abega, Business Developer & Label Relations @Bridge Audio

Bridge Audio

Bridge s’adresse aux personnes qui travaillent avec la musique et l’audio.
La plateforme optimise les interconnexions :

  • Réception, stockage et partage via les Workspaces
  • Découvrabilité via des marketplaces nommées HUBs
  • Grâce à son IA, Bridge.audio révolutionne la description et la recherche musicale sur les Workspaces et HUBs.

Le Sync Hub, première marketplace interne, permet aux ayants droits d’atteindre les professionnels du divertissement.
Bridge.audio, c’est l’outil créé pour celles et ceux qui travaillent dans l’audio et la musique : stockage et partage de fichier, analyse et tagging de morceaux, créations d’EPK…

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Optimiser sa communication

19
sept.
14:00 > 15:30 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Optimiser sa communication

Atelier – Comment faire la promotion de son projet auprès des médias et des pros en ligne en 2024 ?

Quand 100.000 nouveaux morceaux sortent chaque jour sur Spotify, il devient de plus en en plus compliqué de faire sortir sa musique de la masse. De plus en plus d’artistes produisent et rendent disponibles en ligne des morceaux de qualité. La part laissée à la chance pour émerger s’en retrouve proche de zéro.

Les artistes et leurs représentant·e·s – managers, labels, éditeur·trice·s, attaché·e·s presse – doivent faire face à cette nouvelle situation qui bouleverse profondément la façon de faire découvrir sa musique. Si l’écosystème de la promotion musicale semble saturé, il est aussi devenu un terrain dynamique d’expérimentations et a renforcé l’influence d’acteurs de natures diverses : médias, plateformes, radios, playlists etc. Dans cet atelier organisé par Groover, nous aborderons les plus récents outils, méthodes et astuces pour vous aider à sortir votre épingle du jeu.

Avec Victor-Emmanuel Bertrand, Artist Project Manager chez Groover Obsessions.

Ouverture billetterie gratuite le 19 août.

groover structure adhérente du réseau map
Groover

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

19
sept.
16:00 > 17:30 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Optimiser sa communication

Atelier – Aide à l’écriture de dossier de présentation de projet artistique pour démarcher des pros

Un atelier pour comprendre les attentes du dossier de présentation nécessaire aux demandes de résidences artistiques et aux demandes de subvention.

Avec Geneviève Nancy, Responsable métiers et vie professionnelle – Pôle ressources de la Philharmonie de Paris

Logo de la Philharmonie de Paris, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles, organisées par le Réseau MAP
Philharmonie de Paris

La Cite de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

19
sept.
16:00 > 17:30 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Optimiser sa communication

Atelier – Média-training : maîtriser les rouages de l’interview

À une époque où les médias jouent un rôle particulièrement important dans le développement d’une carrière artistique, l’interview est synonyme d’exercice incontournable autant que d’épreuve stressante pour les artistes. Un atelier de média-training destiné à déconstruire cet exercice pour permettre aux artistes de s’y préparer au mieux et d’en maîtriser les rouages pour en tirer profit au maximum.

Avec les rédactrices en cheffes de La Vague Parallèle : Coralie Lacôte et Joséphine Petit.

La Vague Parallèle

La Vague Parallèle aime se définir comme un collectif d’oreilles passionnées. Né de l’initiative de Fanny Ruwet et Arthur Deplechin, le média vogue aujourd’hui entre le plat pays belge et l’hexagone français.

Son équipe bénévole (franco-belge donc), porte énormément d’amour à l’exploration musicale, peu importe le genre. Découverte, éclectisme et diversité des genres musicaux restent maîtres mots. Au-delà de cet engagement collectif, la team parallèle aime insuffler les valeurs de celles et ceux qui le font vivre dans le contenu proposé. Émergence, féminisme, inclusivité et respect sont donc au cœur de toutes les réflexions.

20
sept.
11:00 > 12:30 | FGO Barbara – Grand studio | Optimiser sa communication

Atelier – Pitcher son projet auprès des professionnel·le·s des musiques actuelles

L’objectif de cet atelier est de guider les artistes à poser des mots précis et efficaces sur leur identité artistique et sur la manière de se présenter.
– Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt de professionnel·le·s de la musique (personnes croisées durant des festivals, des rencontres…etc.)
– Préparer un entretien (RDVs, interviews…etc.)
– Affiner ses écrits (bios, plaquettes, contenus de comm’…etc.)

Il s’agira pour chaque artiste de se mettre en situation à haute voix, sous forme d’un jeu de rôle avec l’intervenante qui réagit en lieu et place d’un·e professionnel·le précis·e, défini par l’artiste en fonction de son actualité (programmateur, journaliste, label…etc.).

Sous les yeux des autres artistes, la richesse des regards différents dans un groupe est un potentiel énorme en termes de retours. On y entend parfois tout de suite pourquoi quelque chose « marche » et/ou pourquoi : ça, « ça ne marche pas ».

Atelier animé par Géraldine Llabador, Fondatrice de G2L

G2L

G2L accompagne des projets émergents de musiques actuelles.

Après avoir fait beaucoup de production (entrepreneur de spectacles/booking), G2L concentre aujourd’hui ses activités autour du conseil, du management et de la formation.

Un soutien ponctuel…

G2L guide les artistes à poser des mots précis et efficaces sur l’identité artistique de leur projet et à réussir leurs présentations

  • Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt
  • Préparer un entretien : RDVs, interviews…etc.
  • Affiner ses écrits : bios, contenus de comm’…etc.
  • Aide à remplir des dossiers : subventions, candidatures, notes d’intention…etc.

…ou un appui dans la durée

G2L organise alors son travail au plus près des besoins quotidiens et des motivations de chaque artiste

  • État des lieux des besoins d’un projet (artistiques, administratifs, professionnels, de production…etc.).
  • Définition et à mise en place d’objectifs et de stratégies de diffusion (à court, moyen, long termes, les uns dépendant des autres).

Artistes avec lesquels G2L travaille actuellement :

  • Magali Michaut (auteure/compositrice/interprète – chanson)
  • Notoy (compositeur/interprète – musique électronique)
  • Le Caribou Volant (duo : auteur/compositrice/interprètes – chanson)
  • Louis Caratini (auteur/compositeur/interprète – chanson)

G2L est membre du Réseau MAP depuis 2013, sa gérante Géraldine Llabador est membre du CA depuis 2018, et elle participe activement à différents dispositifs du réseau.

20
sept.
17:30 > 19:00 | FGO Barbara – Petit Studio | Optimiser sa communication

Atelier – Rédiger sa note d’intention

Pour tout dossier de demande de subvention, pour répondre à un appel à projet : un atelier qui permet d’appréhender la méthodologie et les principes de rédaction de la note d’intention.
Si vous avez une note d’intention en cours de rédaction, vous pouvez l’apporter !
Attention, il s’agit d’une étude de cas, venez avec un dossier projet !

Avec Christiane Louis, responsable des Ressources Métiers de la Philharmonie de Paris.

Logo de la Philharmonie de Paris, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles, organisées par le Réseau MAP
La Philharmonie de Paris

La Cité de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

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Pratiquer sa musique

20
sept.
14:00 > 18:00 | FGO-Barbara – Passerelle-Verrière | Pratiquer sa musique

Prévention – Session de moulages groupés pour protecteurs auditifs & in-ear monitors personnalisés

Dans le cadre des JIRAFE 2024, Earcare Développement – en partenariat avec AGI-SON – organise une session de moulages groupés pour des protecteurs auditifs et in ear-monitors.

Cette démarche est proposée dans toute la France et a pour but d’offrir des moyens de protection adaptés aux pratiques musicales avec des conseils de prévention et d’utilisation associés, à des tarifs négociés : 99,00€ TTC la paire de bouchons moulés (au lieu de 180 € prix tarif individuelle).

Ces protecteurs auditifs sont réalisés en silicone souple et munis de filtres spécifiques pour la pratique et l’écoute de la musique, disponibles en 6 niveaux d’atténuation (au choix parmi -10, -15, -17, -20, -26 et -27 dB). Vous pouvez dès à présent consulter les différentes préconisations, les tarifs ainsi que les fiches techniques plus détaillées.

  • Pré-inscription UNIQUEMENT sur l’agenda de Earcare
  • Planning pour choix des créneaux horaire : sur le mail de confirmation d’inscription
  • Déroulement de la session : interventions par créneaux de 30 minutes pour 4 participants, découpés ainsi :
    • Sensibilisation, prévention des risque auditifs
    • Présentation des produits / choix des niveaux d’atténuation
    • Réalisation des moulages
  • Validation des options et règlement des commandes individuelles en ligne après envoi de formulaires (par Earcare)
EarCare Développement

EarCare Développement fabrique des protecteurs auditifs et des in-ears monitors sur-mesure, des bouchons standards et propose des solutions écoresponsables, avec recyclage des bouchons usagés. En partenariat avec AGI-SON et ses relais régionaux, Earcare organise des sessions de moulages groupées et fait bénéficier les professionnels du spectacle de tarifs négociés et privilégiés. Earcare installe aussi des boucles magnétiques, avec une compétence et un matériel spécifiques pour une parfaite compatibilité avec le matériel scénique et l’accessibilité des malentendants.

20
sept.
16:00 > 17:00 | FGO-Barbara – Grand Studio | Pratiquer sa musique

Atelier – Atelier Percussions corporelles

Depuis 15 ans, Etienne Gaillochet partage son temps entre son métier de batteur et celui d’enseignant. Il enseigne la théorie et le rythme à l’école ATLA depuis 2005.

Il a appris les bases de la batterie en suivant la méthode Dante Agostini dès l’âge de 9 ans. Il se perfectionne plus tard en autodidacte en panachant toutes les méthodes accessibles.

Son enseignement, qui n’est attaché à aucun style de musique en particulier, donne aux élèves les bases indispensables qui leurs servent à pratiquer la musique avec sérieux et exigence, tout en y trouvant une satisfaction personnelle.

Ses sujets musicaux de prédilection sont l’indépendance, la pulsation, la mémorisation et l’écoute. Cette particularité l’amène également à donner des cours de rythme à d’autres instrumentistes.

Les groupes dans lesquels il joue et chante sont : We Insist! et Zarboth, il participe à de nombreux autres groupes en tant que batteur.

⚠️ L’accès à cet atelier se fait dans le cadre d’un appel à candidature ouvert jusqu’au 20 août.

Avec : Etienne Gaillochet, Professeur de théorie et de rythme pour Atla

Logo de l'ATLA, structure adhérente du Réseau MAP
Atla

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

20
sept.
17:30 > 19:30 | FGO-Barbara – Grand Studio | Pratiquer sa musique

Atelier – Cours de pratique vocale centré sur le chanteur·teuse en tant qu’artiste interprète

Coaché par un professeur de l’American School of Modern Music, les participants seront amenés à travailler sur l’un de leur titre à préparer en amont. Ils pourront soit venir avec leur groupe, soit s’accompagner, soit venir avec un play back.

Sont abordés différents points parmi lesquels : l’accent, le placement rythmique, la justesse et précision sur les attaques et finales, l’interprétation, la technique vocale, la connaissance de sa tessiture, le choix de la tonalité, la réharmonisation, la communication au sein du groupe, l’improvisation vocale au sens large (pouvoir se sentir libre vocalement sur une grille harmonique en tant que soliste et aussi en tant qu’accompagnateur), le leadership.

Mais aussi : creuser les spécificités vocales de chacun, mettre à jour leurs atouts et savoir les valoriser, approfondir le détail de l’arrangement, de l’esthétique, de l’interprétation, de l’accent, de la technique vocale nécessaire à la performance scénique.

Apprendre à livrer une version la plus originale possible d’un titre, au sens de profondément personnelle, authentique, intime et urgente,

Faire corps avec l’accompagnement et obtenir un son de groupe identifiable et unique.

⚠️ L’accès à cet atelier se fait dans le cadre d’un appel à candidature ouvert jusqu’au 20 août.  L’annonce des candidat·e·s retenu·e·s se fera le 11 septembre.

Avec Aneta George, Professeur de chant à l’American School of Modern Music et chanteuse autrice compositrice

American School of Modern Music

Institution Parisienne depuis plus de 40 ans, l’American School of Modern Music est une école de musique de haut niveau qui répond aux exigences du milieu musical actuel.

Elle forme des professionnels dans tous les métiers de la musique (instrumentistes, compositeurs, arrangeurs, interprètes, ingénieurs du son, producteurs, …) en s’inspirant des méthodes de travail et des programmes d’études des meilleures universités américaines.

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Responsabilité Sociétale des Organisations

18
sept.
13:30 > 15:00 | La Rotonde Stalingrad – Le Refuge | Responsabilité Sociétale des Organisations

Atelier — Atelier collaboratif & contributif à la future Fresque de la Musique

Music For Planet et Music Declares Emergency France vous proposent de participer à un temps de présentation et d’échanges autour de leur projet de création d’un nouvel outil de sensibilisation aux enjeux environnementaux des acteurs de la filière musicale : la Fresque de la Musique !
Sur les bases d’un premier travail réalisé par ces deux associations, venez dans un cadre collaboratif partager votre regard sur l’outil, vos expériences de la transition dans vos secteurs respectifs et vos ressources afin d’affiner le contenu de ce qui sera la future Fresque de la Musique et ainsi d’offrir à la filière musicale un outil encore plus adapté aux enjeux de la transition.

Retrouvez par ailleurs Music For Planet et Music Declares Emergency France sur leur stand commun dans le hall du FGO Barbara le 19/09 et 20/09 pour des rdv personnalisés « Fresque de la Musique ».

Avec :

  • Arthur Lecercle, Musicien et coordinateur de Music For Planet
  • Félix Godbille,  Président et Co-Fondateur de l’association Music Declares Emergency France
Logo de Music Declares Emergency, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Music Declares Emergency France

Music Declares Emergency France est une association loi 1901 reconnue d’intérêt général qui regroupe des artistes, des professionnel·le·s de la musique et des organisations pour déclarer l’état d’urgence au niveau climatique, écologique et œuvrer à la transition écologique de la filière musicale.

Le mouvement compte aujourd’hui sur le soutien d’un nombre très important de signataire.rice.s de notre déclaration d’urgence climatique et écologique en ligne (cf site), parmi lequel.le.s :

  • 3425 artistes
  • 1529 structures
  • 1699 individu.e.s “Music Lover”

Le mouvement Music Declares Emergency est présent dans 13 pays : UK, France, Allemagne, Suisse, USA, Canada, Chili, Pologne, Portugal, Pays Bas, Hongrie, Autriche, Indonésie.

Music For Planet

Music For Planet est le mouvement qui réunit musique et engagement environnemental.
L’association regroupe des professionnels de l’industrie musicale et des experts du développement durable qui se sont donnés pour mission de former les professionnels et sensibiliser les publics à la croisée de ces enjeux pour accélérer la transition écologique. Les activités de Music For Planet se concentrent aujourd’hui autour de la production de contenu (podcast, newsletters, articles) pour diffuser les pratiques les plus inspirantes du secteur, des modules de formation à destination des professionnels, et de la sensibilisation grand public sur les événements musicaux.

18
sept.
15:30 > 16:45 | La Rotonde Stalingrad – Le Refuge | Responsabilité Sociétale des Organisations

Atelier – Biodiversité et spectacle vivant : enjeux pour les lieux de diffusion et les organisateur·rice·s de festivals

La diversité, qu’elle soit culturelle, de genre ou d’opinion, représente une valeur fondamentale pour les artistes et les structures culturelles.
La diversité biologique, ou biodiversité, est tout aussi cruciale pour assurer l’habitabilité de notre planète.
De l’implantation d’une nouvelle salle de spectacles à l’organisation d’un festival en plein air, le spectacle vivant a un impact significatif sur l’érosion de la biodiversité. Quels sont les moyens d’action des lieux de diffusion et des organisateurs de festivals pour préserver cette richesse naturelle ? Quels outils normatifs et réglementaires sont à leur disposition pour agir concrètement ?
Lors de cet atelier, nous vous proposerons un panorama des enjeux de préservation de la biodiversité et explorerons comment les acteur.rice.s du spectacle vivant peuvent s’engager activement, à travers une session interactive de questions-réponses.

Avec Jérôme Pons, Producteur de spectacles chez Music Won’t Stop.

 

Music Won’t Stop

Fondée en 2011, Music won’t stop est une société de production de spectacles qui s’est diversifiée en 2013 vers le conseil en technologies et stratégies numériques (métadonnées, big data, blockchain, intelligence artificielle, publicité programmatique, objets connectés, billetterie) puis s’est spécialisée en 2015 dans la modélisation et la gestion des données des secteurs de la culture. Ayant placé la technologie blockchain au cœur la transformation numérique des processus métiers de la culture, Music won’t stop conseille et forme les acteurs et start-up de la culture et du numérique, les étudiants des grandes écoles, les artistes et les structures culturelles proches des artistes aux domaines d’application associés (collaboration créative et productive, protection de la propriété intellectuelle, désintermédiation dans la distribution des contenus, gestion de droits, contractualisation, paiement électronique).

18
sept.
17:00 > 18:30 | La Rotonde Stalingrad – Le Refuge | Responsabilité Sociétale des Organisations

Table ronde – Politiques tarifaires et transition écologique

Pour transitionner vers des pratiques plus responsables en termes de mobilités, de réduction des déchets ou d’équipements, il faut y mettre le prix. Or les acteurs culturels, fragiles économiquement, ne sont pas toujours en mesure de prendre en charge ces coûts. Peut-être est-ce alors aux publics de les assumer, disent certains. Pour d’autres, l’incitation à l’engagement et l’accès à la culture passent au contraire par la gratuité ou par des petits prix. Alors faut-il faire contribuer le public ? Comment peut-on être à la fois durable et inclusif ? Et quel est le juste prix d’un événement responsable ?

Avec Music Declares Emergency France, Le Sacré, Kiosquorama et Collectif des Festivals.

Informations intervenant·e·s à venir.

Logo de Music Declares Emergency, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Music Declares Emergency France

Music Declares Emergency France est une association loi 1901 reconnue d’intérêt général qui regroupe des artistes, des professionnel·le·s de la musique et des organisations pour déclarer l’état d’urgence au niveau climatique, écologique et œuvrer à la transition écologique de la filière musicale.

Le mouvement compte aujourd’hui sur le soutien d’un nombre très important de signataire.rice.s de notre déclaration d’urgence climatique et écologique en ligne (cf site), parmi lequel.le.s :

  • 3425 artistes
  • 1529 structures
  • 1699 individu.e.s “Music Lover”

Le mouvement Music Declares Emergency est présent dans 13 pays : UK, France, Allemagne, Suisse, USA, Canada, Chili, Pologne, Portugal, Pays Bas, Hongrie, Autriche, Indonésie.

Le Sacré

Idéalement situé en plein cœur du 2ème arrondissement, à mi-chemin entre Bourse et Grands Boulevards, Sacré a ouvert ses portes en avril 2019. Né sur les ruines du Triptyque et du Social Club, le site a été entièrement repensé et designé par ses fondateurs Martin Munier et Nitish Khoobarry. Il se compose aujourd’hui de deux salles proposant deux ambiances distinctes, le discobar et le club, et d’un grand fumoir. Véritable lieu de vie hybride et modulable, Sacré propose food, bar, comedie et clubbing dans un espace chaleureux et safe, ouvert à tou.tes les hédonistes.

Kiosquorama

Gratuit et itinérant, Kiosquorama investit les kiosques à musique chaque week-end du mois de septembre. La programmation fait la part belle aux artistes émergent·e·s.

La première édition a eu lieu en 2007 à Paris. Avec plus de 145 dates organisées depuis 15 ans dans 22 kiosques en Europe, le festival a diffusé 260 artistes devant plus de 100 000 spectateurs à Paris, Lisbonne, Madrid, Milan, Bruxelles, Prague ou Hambourg.

L’association loi 1901 du même nom est née de l’envie de revitaliser les kiosques à musique dans les jardins publics par un festival d’intérêt général accessible au plus grand nombre.

Au-delà du soutien à la scène musicale actuelle et de la valorisation des biens publics extérieurs existants, Kiosquorama est un festival à impact qui accueille chaque année un village éco- citoyen d’initiatives locales pour sensibiliser le grand public aux modes de consommation plus durables dans l’environnement urbain.

Collectif des Festivals

Depuis 2005, le Collectif des festivals accompagne les structures culturelles dans la prise en compte du développement durable et solidaire.

Le Collectif est ancré en Bretagne où il anime un réseau de festivals adhérents et mène une mission régionale d’accompagnement du secteur culturel à la transition sociale et écologique.
Son expertise sur les enjeux de développement durable du secteur en fait une structure ressource de référence pour tous les acteurs et actrices culture·les.

Le Collectif des festivals est également un organisme de formation certifié Qualiopi.

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Speedmeetings

20
sept.
13:30 > 15:30 | FGO Barbara – Grand studio | Speedmeetings

Speedmeeting — Pitch session : Développez vos revenus et votre notoriété

Vous êtes un artiste ou un groupe ayant à votre actif quelques titres ou vous avez un projet d’EP et vous avez déjà fait des dates et vous avez envie de développer votre projet artistique en France ou à l’international ?
Vous vous interrogez sur la meilleure manière de développer votre notoriété et vos revenus (streaming, physique, synchro, live, merchandising…), vous recherchez le bon levier, la bonne stratégie, les bons partenaires ?

Venez rencontrer une partie de l’équipe de Wiseband ! Nous écouterons vos sons et votre pitch et nous vous apporterons nos conseils et nos éventuelles connexions.

Critères : avoir au moins 3 titres terminés (mixés, mastérisés) et avoir un projet professionnel, quelque soit l’esthétique musicale.

Avec :

  • Julie Pham Minh, Chargée des relations artistes chez Wiseband
  • Henri-Pierre Mousset, Fondateur et CEO Wiseband
  • Pierre Alexandre Blanc, Directeur artistique, producteur de spectacles
  • Rémi Bouton, Journaliste music business, responsable stratégie Wiseband

⚠️ L’accès à cet atelier se fait dans le cadre d’un appel à candidature ouvert jusqu’au 20 août : https://forms.gle/n5FQ6XF9VLS45CKd8

Calendrier :
  • 8 juillet 2024 : ouverture de l’appel à candidatures
  • 20 août 2024 : clôture de l’appel à candidatures
  • 9 septembre 2024 : contact des candidat·e·s retenu·e·s

 

Logo de Wiseband, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
Wiseband

Wiseband développe un catalogue de 3000 artistes actifs ainsi qu’une centaine de labels sur les principaux services de streaming à travers le monde et les réseaux sociaux comme Youtube ou TikTok. La découverte et l’accompagnement de nouveaux artistes indépendants sont au cœur de notre modèle. Entreprise française, nous apportons aux artistes et aux labels indépendants une large gamme d’outils et de services de distribution numérique, d’e-commerce et de promotion.

20
sept.
15:30 > 17:00 | FGO-Barbara – Petit Studio | Speedmeetings

Speedmeeting : présentez votre projet à un panel de professionnel·le·s !

Vous connaissiez le concept du speed-meeting, on vous en propose une version améliorée ! NEXTONE, agence parisienne de management, vous invite pour la deuxième année consécutive à participer à ses sessions d’écoutes destinées aux artistes, avec un panel de professionnel·le·s représentant toutes les branches de l’industrie : label, tour, éditions, promo, management. Vous aurez l’opportunité de venir vous présenter et d’avoir nos retours à chaud, en bénéficiant de l’expertise de chacun·e des membres du panel. Pendant un total de 15 minutes, nous écouterons le titre que vous nous enverrez et discuterons ensemble de votre projet, en vous donnant nos conseils pour vous aider dans votre développement.

⚠️ L’accès à cet atelier se fait dans le cadre d’un appel à candidature ouvert jusqu’au 20 août.

Calendrier :
  • 8 juillet 2024 : ouverture de l’appel à candidatures
  • 20 août 2024 : clôture de l’appel à candidatures
  • 9 septembre 2024 : contact des candidat·e·s retenu·e·s

Avec : Nicolas Raulin, Fondateur de NEXTONE Agency.

Logo de Nextone, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022 organisées par le Réseau MAP
NEXTONE

Fondée en 2016 à Paris, NEXTONE accompagne ses artistes dans le développement de leurs projets et la gestion de leurs carrières. Elle les porte au quotidien, les pousse toujours plus loin, et les représente auprès des professionnels. Dans cette « maison d’artistes » comme ils l’appellent eux-même, on cherche à tirer le meilleur de leur potentiel en développant une identité forte, avec une grande place pour le live.

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Structurer son projet

21
sept.
18:00 > 19:30 | FGO-Barbara – Grande salle de pratique | Structurer son projet

Atelier – Quels sont les différents leviers de découvrabilité pour émerger en tant qu’artiste de la musique ?

Avec + de 120 000 titres publiés par jour sur les plateformes de streaming, et face à la concurrence de très gros artistes qui captent à eux seuls la majorité des billets vendus et des budgets des festivals, il devient très compliqué pour les artistes d’émerger, de se faire repérer, programmer et de trouver des partenaires.

Algorythmes, metadonnées, marketing digital, tremplins live … Comment être présent, visible et recommandé en tant qu’artiste de la musique ?

La GAM invite des experts de la découvrabilité*, de la programmation live et des artistes à venir partager leur expérience et leurs techniques avec les artistes de la musique, pour accroître leur audience et convaincre des partenaires professionnel.le.s.

*La découvrabilité musicale est la capacité, pour un artiste, à se laisser découvrir aisément par l’auditeur qui le cherche et à se faire proposer à celui qui n’en connaissait pas l’existence.

Informations intervenant·e·s à venir.

La Guilde des Artistes de la Musique (La GAM)

La GAM, la Guilde des Artistes de la Musique, c’est l’association de référence et de lobbying des artistes depuis 10 ans.

La GAM s’est imposée à la table des discussions de l’industrie musicale française & internationale pour y défendre le point de vue et les intérêts des artistes (auteurs compositeurs beatmakers topliners interprètes et artistes-producteurs). Au quotidien, l’association conseille et met en réseau les artistes de toutes esthétiques et de toutes générations.

19
sept.
14:00 > 15:30 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Structurer son projet

Atelier — Dispositifs de soutien de l’OFQJ pour la filière des Musiques Actuelles

Céline Lespagnol chargée de projets coopération culturelle vous présentera les offres et appels à candidatures de l’OFQJ à destination des musicien·ne·s et des acteur·rice·s professionnel·le·s de la filière des Musiques Actuelles. À l’image des dispositifs de soutien suivants : le programme Odyssart, les appels à projets dont le Festival de la chanson de Tadoussac + Francos de Montréal, le Festival international de la chanson de Granby et le Festival en chanson de Petite Vallée en Gaspésie.

Avec Céline Lespagnol, Chargée de projets coopération culturelle OFQJ.

Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ)

L’OFQJ, organisme bi-gouvernemental implanté en France et au Québec agit depuis 50 ans comme initiateur et accompagnateur de projets de mobilité des jeunes adultes de 18 à 35 ans, sur les enjeux d’actualité ou sur les priorités politiques des deux Gouvernements.

19
sept.
14:00 > 15:30 | FGO-Barbara – Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde — Présentation des dispositifs de soutien

Avec DRAC Île-de-France, la Ville de Paris et le CNM.

Informations à venir.

DRAC Île-de-France

Service déconcentré du ministère de la Culture placé sous l’autorité du préfet de région, la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) met en œuvre la politique culturelle de l’État en Île-de-France.

Missions

  • La connaissance, la protection, la conservation et la valorisation du patrimoine ;
  • La promotion de l’architecture
  • La création artistique, à laquelle elle apporte son soutien dans toutes ses composantes ;
  • La lecture publique ;
  • L’éducation artistique et culturelle et de la transmission des savoirs ;
  • La promotion de la diversité culturelle et de l’élargissement des publics ;
  • L’économie de la culture et des industries culturelles ;
  • La promotion de la langue française et des langues de France.

En articulation ou en soutien de ses partenaires que sont les collectivités territoriales et le secteur associatif, elle assure des fonctions d’animation, de conseil, de contrôle et d’évaluation dans l’ensemble de ces secteurs et veille à l’application des lois et réglementations relevant du domaine culturel.

Organisation

La DRAC Île-de-France est organisée en deux grands pôles de coopération transversaux :

  • Pôle de coopération Patrimoines
  • Pôle de coopération Création, territoires et démocratisation culturelle

Territoires

Les équipes de la DRAC interviennent sur les huit départements franciliens constitués de Paris, de la petite couronne (Seine-Saint-Denis, Val-de-Marne, Hauts-de-Seine) et de la grande couronne (Yvelines, Essonne, Seine-et-Marne, Val-d’Oise).

Au niveau départemental, les Unités départementales de l’architecture et du patrimoine (UDAP) sont placées sous sa responsabilité.

Le siège de la DRAC Île-de-France est situé au 45-47 rue Le Peletier – 75009 PARIS.

Ville de Paris

La Mairie de Paris ou Ville de Paris emploie 50 858 titulaires. Elle désigne à la fois l’administration et les élus. Chaque mois, les élus siègent au Conseil de Paris, où il délibèrent pour décider de l’avenir de la ville : construction de crèches, de collège, dénomination des rues, logement, subventions aux associations. Cette instance est à la fois un Conseil général et un Conseil municipal, puisque Paris a la particularité d’être une ville et un département.

CNM

Maison commune de la musique, le CNM recherche, par « un processus permanent de concertation avec l’ensemble du secteur » selon les termes de la loi du 30 octobre 2019, les équilibres nécessaires à un développement harmonieux des différentes composantes de la filière, dans un cadre en constante évolution et de plus en plus mondialisé.
Il garantit la diversité, le renouvellement et la liberté de la création musicale. Ses dispositifs d’aides financières et non financières ont pour objectif de soutenir les auteurs, compositeurs, artistes et les professionnels qui les accompagnent pour leur permettre d’aller à la rencontre de tous les publics, en France et à l’international.

19
sept.
14:00 > 15:30 | FGO-Barbara – Grande salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde – Tout savoir sur les droits d’auteurs et droits voisins : pour qui, comment, combien ?

Comment protéger et documenter une oeuvre : droit d’auteur/ droit voisin ? Quels sont les différents contrats commerciaux qu’un·e artiste peut être amené·e à signer pour développer sa carrière ?
Quelles questions juridiques peuvent se poser dans la relation que l’artiste entretient avec producteur ou label ?
Les droits d’auteurs et la Sacem ? Comment se gèrent les droits individuels et collectifs ? Qui paie quoi à la Sacem et à la Spre ?

Avec Frantz Steinbach, Directeur associé LaboCulture – Vice-President du MAP et le Barreau de Paris.

Informations intervenant·e·s à venir.

Logo du Barreau de Paris
Le Barreau de Paris

Le Barreau de Paris est premier barreau de France avec près de 32 000 avocats sur les 70 000 que compte notre pays.

Grâce à une tradition de plusieurs siècles d’excellence en matière juridique et à la présence de plus d’une centaine de cabinets internationaux, Paris est également la capitale internationale du droit !

Logo du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère près de 80 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

LaboCulture

Programmation / Production / Identité Numérique / Communication Digitale / Conférences

L’Agence LaboCulture est un collectif de savoir-faire.
Cet agence de conseil est alimentée par un réseau d’indépendants, collaborateurs experts dans les domaines de la communication et de l’organisation d’évènements.

LaboCulture vous conseille et vous accompagne à chaque étape de votre projet.

Un accompagnement sur mesure: Le Labo s’adapte à chaque projet pour proposer des outils et des actions sur mesure. S’entourant d’un collectif de vidéastes, de graphistes, de chargés de projets spécialisés dans les domaines culturels, de la structuration, mais aussi du web, LaboCulture permet une expertise et une action à tous les niveaux de développement de votre projet ou de votre événement, en s’adaptant à toutes les configurations.

Un réseau de partenaires : L’Agence LaboCulture développe également un réseau de partenaires privilégiés pour une visibilité optimale de votre projet sur les médias web et auprès des professionnels et du public. Grâce à l’éclectisme des collaborateurs du réseau, LaboCulture vous aide à définir une stratégie pertinente pour votre projet, votre évènement, ou vos opérations de communication.

L’identité de votre projet, une donnée primordiale: LaboCulture part du constat qu’aujourd’hui un projet se définit pour les partenaires disque, live et presse mais tend à oublier le support capital pour une visibilité impactante : le web. Le Labo vous aide à construire cette identité numérique, à la définir pour la rendre optimale auprès des partenaires professionnels mais aussi du public, aidant ainsi au développement de la fanbase. Au delà de cet aspect éditorial LaboCulture apporte également ses compétences techniques afin d’améliorer votre référencement web.

19
sept.
16:00 > 17:30 | FGO-Barbara – Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Comment construire son projet grâce aux initiatives de soutien dans les Musiques Actuelles ?

L’acte de création, production et diffusion est souvent synonyme de parcours du combattant pour un·e musicien·ne. Outre la qualité artistique proposée, pour réussir à se faire connaître et pouvoir vivre de son oeuvre, l’artiste se doit aujourd’hui de connaître l’ensemble des dispositifs d’accompagnement proposés par les acteurs publics et privés du secteur des Musiques Actuelles.

Avec :

  • Franck Edouard, Directeur de l’Action Culturelle, SPEDIDAM
  • Nathalie ROY, Responsable du Pôle Musiques actuelles de l’Action Culturelle de la SACEM
  • ADAMI, intervenant·e à venir
Adami

Rémunération, aide à la création, défense des droits en France et dans le monde : l’Adami accompagne les artistes-interprètes tout au long de leur carrière.

logo sacem
SACEM

La musique accompagne nos vies et, depuis 171 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 196 700 auteurs, autrices, compositeurs, compositrices, éditeurs et éditrices l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs et créatrices, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

SPEDIDAM

La SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes), fondée en 1959, est une société de gestion collective des droits de Propriété Intellectuelle des artistes-interprètes.
Elle gère les droits des artistes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des œuvres et met tout en œuvre pour garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories la part des droits à rémunération qu’ils doivent percevoir dans le domaine sonore comme dans le domaine audiovisuel.
La SPEDIDAM répartit des droits à 110 000 artistes, elle compte aujourd’hui près de 37 000 associés.
En conformité avec la loi de 1985, la SPEDIDAM affecte une part des sommes qu’elle perçoit à des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la formation d’artistes. C’est ainsi qu’en 2018 la SPEDIDAM a participé au financement de 40 000 manifestations (festivals, concerts, théâtre, danse), contribuant activement à l’emploi de milliers d’artistes qui font la richesse et la diversité culturelle en France.

19
sept.
18:00 > 19:30 | | Structurer son projet

Atelier — Comment construire de bonnes relations entre un·e manager·euse et un·e artiste ?

Le·la manager·euse et l’artiste forment un binôme. La relation entre les deux est obligatoirement très proche.

Quel type de relation professionnelle les lie ? Quelles sont les missions du manager ? Où son rôle s’arrête t-il ? Quand l’artiste ou le·le manager·euse peut il·elle dire stop à son binôme ? Quels types de contrat sont possibles ?

Où est la frontière entre le personnel et le professionnel ? L’artiste a t-il des obligations envers son·sa manager·euse ? Et enfin, le·la manager·euse a-t-il·elle l’obligation de protéger la santé mentale et physique de l’artiste ?

Avec Yohan Panam, Manager Alliance des Managers d’Artistes (AMA)

Alliance des Managers d’Artistes (AMA)

Fondé en 2014 l’A.M.A., l’Alliance des Managers d’Artistes a pour objectif de représenter et défendre les droits et les intérêts économiques, matériels et moraux des managers et des artistes que nous représentons.

Il s’agit de fédérer les managers sur le territoire national, Paris et les régions, de faire connaître et reconnaître la profession auprès des institutions et des pouvoirs publics, notamment auprès du Ministère de la Culture pour un rayonnement national et international.

Notre mission est de défendre le rôle essentiel du manager et des artistes qu’ils représentent dans l’industrie musicale.

19
sept.
18:00 > 19:30 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde — L’engagement sociétal du rap

L’art, la culture et la musique ont toujours été vecteurs d’évolutions sociétales. Au-delà des textes, le rap français s’affirme comme un vecteur puissant de mobilisation et d’engagement social. Les rappeurs•euses français et les acteur•ices du rap s’engagent et mènent des actions concrètes pour défendre des causes sociales et politiques. Sensibilisation, éducation, collecte de fonds, participation à des projets de développement communautaire… les initiatives sont multiples et témoignent d’une volonté de faire bouger les lignes de la société.

Avec Fédérap.

Informations intervenant·e·s à venir.

Fédérap
Créée en 2023, Fédérap est le groupement professionnel du rap en France.

L’association rassemble les structures et les professionels du rap dans le but de :

  • renforcer les échanges entre le rap et les autres organismes de la filière ;
  • représenter plus et mieux le rap dans le milieu institutionnel de la musique ;
  • défendre les intérêts du rap ;
  • rendre plus accessibles les outils administratifs et les moyens dédiés à la musique.
19
sept.
18:00 > 19:30 | FGO-Barbara – Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Développer son projet à l’international

Les frontières musicales tombent et la France s’ouvre de plus en plus vers des collaborations internationales. Dans cette table ronde, des A&R de labels, éditeur·rice·s, manageur·euse·s et producteur·rice·s vous expliquent comment ils/elles développent leurs activités vers l’inter.

Avec Wisseloord Academy.

Informations intervenant·e·s à venir.

Wisseloord Academy

La Wisseloord Academy est un pôle éducatif international, spécialisé dans le développement d’artistes, auteurs-compositeurs et producteurs de musique. Cette école particulière est née aux Pays-Bas, dans les Wisseloord Studios qui sont mondialement reconnus dans l’industrie comme certains des studios les plus prolifiques d’Europe depuis 1978. Des artistes du monde entier allant des Rolling Stones à Chris Brown, 50 Cents, Sting, David Guetta et des centaines d’autres ont travaillés et continuent à travailler dans les studios. Tous les jours des dizaines de chansons sont créés et publiées internationalement par Wisseloord Publishing. La Wisseloord Academy Paris est l’antenne française de l’école de musique. Les cours et sessions sont organisés en partenariat avec LA PLACE Hip-Hop, les STUDIOS ARTISTIC PALACE, ainsi que de nombreux partenaires de l’industrie musicale Européenne (BMG, Universal Music Publishing, Warner Chapell, Ableton, Arturia, pour n’en citer que quelques-uns…).

20
sept.
11:00 > 12:30 | FGO-Barbara – Grande salle de pratique | Structurer son projet

Atelier – Comment créer sa structure pour entreprendre dans la musique ?

Cet atelier a pour objectif de permettre aux futurs créateur·rice·s d’entreprises et aux créateur·rice·s d’associations, de choisir parmi les différentes formes en fonction des avantages, des inconvénients, des contraintes et des coûts.

Après une introduction générale seront abordés :

  • La création : choisir son régime (IS/IRPP) et son statut (BIC/BNC)
  • Les questions fondamentales à se poser avant de faire son choix
  • L’entreprise individuelle
  • L’entreprise individuelle vs La société commerciale
  • La société commerciale : quelle forme choisir ?
  • L’association
  • Les obligations comptables liées au choix de la structure
  • Les obligations fiscales liées au choix de la structure
  • La gestion de la structure selon sa forme
  • Conclusion : La méthode M.A.R.C.H.E.R. vers la réussite

Avec Eric Hainaut, Expert comptable chez Com’Com.

Com’Com

Cabinet d’expertise comptable spécialisé dans les entreprises des secteurs Culture & Média, Com’com existe depuis 20 ans.

Com’com accompagne :

  • près de 400 freelances (graphistes, illustrateurs·trices, photographes, web designers…),
  • plus de 3 000 client·es qui travaillent avec les freelances (web agency, audiovisuel, spectacle, musique, communication, évènementiel, galerie d’art….),
  • et établit plus de 65 000 fiches de payes par an dont 25 000 intermittent·es du spectacle
20
sept.
13:30 > 15:00 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Structurer son projet

Atelier – Booster votre début de carrière, l’Afdas et France travail Spectacle au service des professionnel·le·s de la musique

Informations à venir.

Atelier animé par Delphine Ricateau, Conseillère en évolution professionnelle pour France Travaille Spectacle et Marie-Annick Ambroise, Responsable de pôle conseil pour les Publics particuliers

Logo de l'AFDAS, partenaire du Réseau des Musiques Actuelles de Paris et intervenant aux JIRAFE des Musiques Actuelles
Afdas

L’Afdas est opérateur de compétences (OPCO) des secteurs de la culture, des industries créatives, des médias, de la communication, des télécommunications, du sport, du tourisme, des loisirs et du divertissement. Il est organisme gestionnaire du fonds de formation des artistes-auteurs.

20
sept.
13:30 > 15:00 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Structurer son projet

Atelier – Comprendre le fonctionnement de l’aide à l’auto-production

Le Pôle Musiques Actuelles et Jazz de l’action culturelle Sacem propose une aide à l’autoproduction pour un premier ou deuxième enregistrement physique et/ou numérique ; nous vous proposons un atelier interactif afin d’en savoir plus sur le fonctionnement de cette aide.

Avec Solène Bouville, Chargée de missions Musiques Actuelles à l’Action Culturelle de la SACEM

logo sacem
SACEM

La musique accompagne nos vies et, depuis 169 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 176 150 auteurs, compositeurs et éditeurs l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

20
sept.
13:30 > 15:00 | FGO-Barbara – Petit Studio | Structurer son projet

Atelier – Panorama des formations musicales en France : présentation des parcours et diplômes

Le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt (PSPBB) propose une présentation de l’enseignement artistique en France dans le domaine de la musique, et plus spécifiquement sur les disciplines Jazz et Musiques actuelles. Conservatoires, Pôles supérieurs, universités, écoles privées, les propositions de formations sont nombreuses et il n’est pas toujours simple pour le public de comprendre l’articulation entre toutes ces offres. Nous dresserons un panorama des différentes structures et une description des parcours et diplômes, orientés vers des projets professionnels ou des pratiques amateures.

Avec Julien Dubois, Coordinateur du parcours Musiques actuelles amplifiées au PSPBB.

PSPBB

Le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt (PSPBB) est un établissement d’enseignement supérieur dispensant des formations de 1er cycle en musique, théâtre et danse jazz, créé à l’initiative et avec le soutien du ministère de la Culture, des villes de Paris et de Boulogne-Billancourt, cette dernière faisant désormais partie de l’établissement public territorial Grand Paris Seine Ouest (GPSO).

Riche d’une des plus belles offres pédagogiques françaises dans le domaine du spectacle vivant, le PSPBB réunit plus de 220 enseignants et intervenants extérieurs qui mettent leur savoir et leur savoir-faire au service d’une formation d’excellence.

Le PSPBB s’appuie sur les forces respectives des conservatoires à rayonnement régional de Paris et de Boulogne-Billancourt et du conservatoire fusionné Issy-les-Moulineaux – Vanves, ainsi que sur les partenariats avec le Centre des musiques Didier Lockwood (CMDL) et cinq universités : Sorbonne Nouvelle, Sorbonne Université, Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, Gustave Eiffel Paris-Est Marne-la-Vallée et l’Université d’Evry.

Le PSPBB est membre de l’Alliance Sorbonne Université, de l’ANESCAS et de l’Association européenne des conservatoires.

20
sept.
13:30 > 15:00 | FGO-Barbara – Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – L’accompagnement et la diffusion des musicien·ne·s en Ile-de-France

L’accompagnement et la diffusion représentent deux axes essentiels du soutien aux musicien.ne.s en Île-de-France. Cela se traduit par la mise en place de dispositifs d’aide et de promotion pour permettre aux artistes de se faire connaître et de développer leur carrière. Des initiatives telles que des résidences artistiques, des tremplins musicaux ou des festivals peuvent contribuer à mettre en lumière les talents des musicien·ne·s.Ces deux cruciales missions seront abordées par des acteurs/trices issus de scènes musicales d’ile-de-France qui présenteront les projets qu’ils/elles mettent en place pour dynamiser la carrière des artistes et leur offrir des opportunités de diffusion.

Nous présentons ici la spécificité de 4 structures sur le territoire d’Ile-de-France en termes d’accompagnement et de soutien à la diffusion.

Avec :

  • Vincent Merlet, Directeur & programmateur du Château Ephémère
  • Benjamin Delobelle, Coordinateur du Pôle Création Artistique de FGO-Barbara
  • Aurélie Vanden Born, Directrice artistique à Le Forum
  • Sarah Grosso, Coordination des actions culturelles – Secteur Musique pour Maison Populaire
  • Thomas Koffi, Coordinateur du Réseau MAP et modérateur de la table ronde
Logo Réseau MAP
Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère 78 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studioscentres de formationlabelsproducteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusionfestivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Le Réseau MAP a pour missions d’accompagner ses adhérents dans leur structuration, d’en assurer l’observation et la promotion et de les représenter auprès des pouvoirs publics et des organismes professionnels.

20
sept.
15:30 > 17:00 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Structurer son projet

Atelier – Atelier aux auteur·e·s-compositeur·ice·s et aux musicien·ne.s interprètes en recherche de dispositifs d’accompagnement/formation

Informations à venir.

Atelier animé par Armonie Lesobre, Directrice Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz et Musiques Actuelles et Léo Sanlaville, coordinateur pédagogique d’ATLA.

Logo de l'ATLA, structure adhérente du Réseau MAP
Atla

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

20
sept.
15:30 > 17:00 | FGO-Barbara – Petite salle des pratiques | Structurer son projet

Atelier – Comment trouver des financements dans la musique ?

Cet atelier a pour objectif de présenter comment trouver des financements lorsque l’on est entrepreneur·se dans la musique.

Après une introduction sur la problématique du financement, seront abordés les grands principes du financement, les financements classiques (les subventions et les crédits d’impôts), les financements privés (le crowdfunding, les investisseurs, la coproduction et la SEP, le mécénat et les fonds de dotation, le financement par la publicité).

Avec Eric Hainaut, expert comptable chez Com’Com.

logo com com partenaire réseau map
Com’Com

Cabinet d’expertise comptable spécialisé dans les entreprises des secteurs Culture & Média, Com’com existe depuis 20 ans.

Com’com accompagne :

  • près de 400 freelances (graphistes, illustrateurs·trice·s, photographes, web designers…),
  • plus de 3 000 client·e·s qui travaillent avec les freelances (web agency, audiovisuel, spectacle, musique, communication, évènementiel, galerie d’art….),
  • et établit plus de 65 000 fiches de payes par an dont 25 000 intermittent·e·s du spectacle
20
sept.
15:30 > 17:00 | FGO-Barbara – Grande Salle de Pratique | Structurer son projet

Le rôle des éditeur·rice·s musicaux

Le Droit d’auteur est l’unique revenu des créateurs d’oeuvres musicales, à partir de l’exploitation commerciale des oeuvres. C’est le seul droit qui génère des revenus par la filière phonographique et par celle du spectacle vivant au bénéfice de ses ayants-droit : les auteur·rice·s, compositeur·rice·s, arrangeur·se·s, adaptateur·rice·s et réalisateur·rice·s de musiques.

Venez découvrir le rôle de l’édition musicale au sein de la filière des musiques actuelles, sa place, ses enjeux, et ainsi comprendre comment ce métier peut structurer votre carrière et augmenter vos revenus.

Avec la CSDEM et la Réseau MAP.

Informations intervenant·e·s à venir.

Logo de la CSDEM, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles
CSDEM

« Parce que l’édition musicale est un métier exigeant. Parce que la musique est confrontée sans cesse à de nouveaux défis, la Chambre Syndicale de l’Edition Musicale rassemble et agit pour toute la profession. »

La CSDEM réunit les éditeurs de musique de variété. Elle a pour objet principal :

  • la représentation et la défense de la profession et des intérêts nationaux et internationaux de ses membres
  • la promotion et la valorisation de la musique
  • la défense du droit d’auteur
Logo du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère près de 80 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

20
sept.
15:30 > 17:00 | Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Qu’est-ce que signifie réussir pour un·e artiste

Entre tremplins, dispositifs d’accompagnement et télé-crochets, les artistes sont constamment en compétition pour atteindre le « succès ».
Mais comment définir réellement cette notion de réussite ?
Existe-t-il un seul chemin pour y parvenir ? L’accès à des media et scène de grande visibilité représentent-ils les uniques moyens pour « percer » ou d’autres voies sont-elles possibles ? Être un.e « musicien.ne à succès » doit-il être l’adage de la seule réussite de son projet musical ?
Nous explorerons ces questions en présence d’artistes qui ont participé à divers dispositifs ; et examinerons comment ceux-ci les ont aidés, ou non, à atteindre la « réussite » selon leur propre perspective.

Avec D de Kabal, Tracy de Sa, Colibri, Apolline Bazin (Manifesto XXI)

20
sept.
17:00 > 18:30 | FGO-Barbara – Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Rencontres avec des labels, éditeur·rice·s, manager·euse·s, attaché·e de presse et booker·euse·s. Conseils sur vos projets

Informations à venir.

Rencontre animée par Bob Medred (Aaki Publishing), Anne-Sophie Mattéi (Surella Production), Charlotte Galané (Premier Amour) et Loïc Louraco (Upton Park)

Le MILA

Le MILA est un dispositif de soutien à filière musicale, il propose des offres d’hébergement via une pépinière d’entreprises et des boutiques dans sa « Rue de la Musique », et propose divers services d’accompagnement au développement et à la structuration des entreprises lors de rdvs individuels et collectifs avec des experts, et des rencontres networking conviviales. Le réseau MILA fédère plus de 100 structures musicales adhérentes : Labels, producteurs phono-spectacle-audio, éditeurs, tourneurs, managers d’artistes, médias, attachés de presse, studios… Et favorise les échanges de compétences entre eux.

20
sept.
17:30 > 19:00 | FGO-Barbara – Grande salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde – Artiste : comment réussir à diversifier son activité

Artistes d’abord, ils ou elles décident un jour de créer bien plus que leur propre structure, mais un label (une maison ?) pour accueillir d’autres artistes.

  • Sont-ils/elles les mieux placé·e·s ?
  • Quelles sont leurs visions de ce métier en incessante évolution ?
  • Sont ils/elles des DA, différent·e·s ?
  • Ce travail collectif met il entre parenthèse le leur ?

Cette rencontre avec ces trois intervenant·e·s qui oscillent entre artistique et business, avec leurs sensations, leurs forces et leurs convictions, vous propose un angle de vue différent sur les questions que vous vous posez dans votre carrière.

Table ronde modérée par Olivier Bas.

Informations intervenant·e·s à venir.

Olivier Bas

A la fois homme de médias (France 2, Nouvelle Star, France Inter, Radio
Néo) et ayant appartenu à la filière (Virgin, Island, East-west), Olivier Bas
est souvent présenté comme un « découvreur » de talents. Après 7 années passées au Studio des Variétés, il continue son travail d’accompagnement pour les artistes en développement. Parfois comédien, parfois auteur, créateur de podcasts, il reste un incessant curieux.

20
sept.
17:30 > 19:30 | FGO Barbara – Salle de réunion | Structurer son projet

Atelier – Artiste : Comprendre ses droits et optimiser ses revenus

Les artistes ont des droits. L’objectif de cet atelier est de leur donner les clés pour les comprendre et savoir les optimiser.
Droits d’auteurs et droits voisins seront donc abordés afin de permettre aux auteurs.rices, compositeurs.rices comme aux interprètes de se saisir de ces problématiques cruciales, aux enjeux financiers souvent importants, et pourtant très souvent méconnus. Les artistes sont également souvent producteurs.rices phonographiques dans cet écosystème, ce qui leur permet aussi d’avoir des droits voisins à ce titre et ainsi de cumuler des droits sur l’ensemble des guichets…
Après un rapide détour théorique, il s’agira donc de détailler les outils à leur disposition pour la gestion de leurs droits au quotidien, et de répondre à leurs interrogations concrètes en lien avec leur propre trajectoire et projet artistique.

Atelier animé par Amélie Duvernoy, Éditrice Musicale chez Les Cousines.

les cousines · accompagnement djakarta lauréats GIVE ME FIVE ! 2021
Les Cousines

LES COUSINES est une société spécialisée dans la gestion de catalogues éditoriaux. Elle accompagne les éditeurs qu’elle représente dans leurs projets musicaux, tant auprès de la Sacem qu’auprès des professionnels de l’industrie.
Elle s’occupe entre autre de toute la partie administrative et contractuelle de l’activité éditoriale de ses clients et veille à ce que leurs droits d’auteur soient correctement répartis.

20
sept.
18:00 > 19:30 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde — Le métier de Superviseur Musical

Informations à venir.

ASM

L’ASM est une association loi de 1901, fondée le 25 mars 2020, qui rassemble près de 30 superviseurs musicaux répartis sur 15 structures.

Ils se distinguent cette année à Cannes par leur supervision :

  • Sound Division / Thibault Deboaisne en sélection officielle avec Sybil de Justine Triet
  • My Melody avec Black Flies de Jean-Stéphane Sauvaire en “sélection officielle”, Bonnard, Pierre et Marthe de Martin Provost en sélection “Cannes Première”, Rien à Perdre de Delphine Deloget dans la sélection “Un Certain Regard”
  • Noodles (Supervision) en sélection officielle -Un Certain Regard- pour le film Salem de Jean-Bernard Marlin et en sélection officielle -Cannes Première- pour Le Temps d’aimer de Katell Quillévéré
  • Raphaël Hamburger (Hamburger Records) en ouverture de la sélection Un Certain Regard pour Le règne animal de Thomas Cailley
  • Explosante Fixe / Josette Music Club (Elise Luguern) avec La passion de Dodin-Bouffant de Trần Anh Hùng et L’été dernier de Catherine Breillat, tous deux en selection officielle.
  • Schmooze (Matthieu Sibony) avec L’Amour et Les Forêts de Valerie Donzelli dans la sélection Cannes Première.
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Retour sur les JIRAFE 2023

@ Marwan Belaïd

Les JIRAFE des Musiques Actuelles lancent leur podcast !

Depuis 13 ans, la convention des JIRAFE propose de nombreuses rencontres, tables rondes, ateliers et speedmeetings. Nous travaillons chaque année pour faire grandir cette convention et en améliorer son contenu. Dans cette optique, nous sommes attentifs aux besoins et problématiques émises par nos publics. Au fil des années, une demande a émergé : la possibilité de réécouter nos tables rondes en différé, afin d’offrir l’opportunité aux personnes qui n’ont pu être présentes de bénéficier des précieux conseils et connaissances promulgués par les professionnel·le·s de nos panels.

Cette année, vous allez pouvoir continuer à vivre les JIRAFE avec le replay de 6 tables rondes réalisées à FGO-Barbara, sous forme de podcast que nous mettons à disposition des publics et des professionnel.le.s du secteur des musiques actuelles.

Pourquoi seulement 6 podcasts alors qu’il y a plus de 40 rencontres ? En raison de contraintes techniques, cette année seules les tables rondes tenues dans la salle de concerts ont pu être enregistrées. Pour la prochaine édition, nous mettrons tout en œuvre afin d’enregistrer l’intégralité des tables rondes.

Programmation 2023

Découvrez ci-dessous la programmation 2023 des ateliers et tables rondes de la convention des JIRAFE 2023.

Musique et Numérique

21
sept.
16:00 > 17:30 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Musique et Numérique

Atelier – Boostez votre carrière musicale : développez votre fanbase grâce aux NFT

Vous êtes un artiste émergent, membre d’un label ou un professionnel de la musique prêt à propulser votre musique vers de nouveaux sommets ? Rejoignez-nous lors de notre atelier et découvrez les nouvelles opportunités du web3 et des NFTs pour accélérer votre carrière.

Lors de cette session interactive, nous vous guiderons sur la manière de tirer parti des Tokens Non Fongibles (NFTs) pour développer une fanbase authentique, accroître l’engagement de votre public et assurer une nouvelle source de revenu. Apprenez à naviguer dans le web3 et maîtrisez les stratégies pour la diffusion de contenus exclusifs qui toucheront vos fans. Découvrez comment donner davantage d’importance à votre musique et créez une communauté vibrante de fans passionnés prêts à vous soutenir.

Avec Léa Cornu – Artists, labels and Partnerships manager

Logo de Pianity, structure spécialiste des NFT, intervenante aux JIRAFE des Musiques Actuelles
PIANITY

Pianity est la première plateforme française de NFT musicaux où les artistes et leur communauté se réunissent pour créer, vendre, acheter et collectionner des morceaux en édition limitée. L’approche pionnière de Pianity – qui inclut le streaming gratuit pour tous et la possibilité pour les musiciens de transformer leurs morceaux en NFT – offre aux artistes une nouvelle source de revenus leur permettant d’être plus indépendants et de mieux vivre de leur art.

21
sept.
16:00 > 17:30 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Musique et Numérique

Table ronde – Les nouveaux revenus de la Musique

Peut-on innover et rémunérer nos artistes ? L’innovation fait partie de l’industrie musicale à tous les niveaux et participe de fait à la nouvelle rémunération des artistes. Depuis la transformation du Live aux pratiques de monétisation en passant par le merchandising, nous ferons un tour d’horizon sur les bonnes pratiques !

Avec :

  • Alice Robelin, Co-fondatrice JamSpace
  • Jules Penalver, COO Your Music Marketing
  • Mathilde Neu, Cofondatrice agence Resonance & Music Tech France
  • Yohan Imakhoukhene, Co-fondateur et CEO Yaarz
Logo de Music Tech France, structure partenaire du Réseau MAP et participante des JIRAFE des Musiques Actuelles
Music Tech France

Music Tech France est une association rassemblant les innovateur·trice·s de la musique en France, pour mettre en lumière le savoir-faire français, créer de réelles opportunités business et structurer un collectif solide. Il nous tient à coeur de fédérer les acteur·trice·s français de l’innovation pour contribuer pleinement au développement de l’écosystème de la Musictech en France.

Avec :

  • Alice Robelin, Co-fondatrice JamSpace‌
  • Jules Penalver, COO Your Music Marketing
  • Mathilde Neu, Music Tech France
  • Yohan Imakhoukhene, Yaarz
Your Music Marketing

Your Music Marketing est le premier ads manager entièrement dédié à la promotion musicale.
C’est une plateforme conçue pour les artistes et labels permettant de lancer des publicités sur les réseaux sociaux (YouTube, Instagram, TikTok & Facebook) en quelques clics et de suivre les résultats en temps réel.
Avec plus de 120 genres musicaux pris en compte, elle permet aussi de convertir sur des streams et des saves, grâce à la création de fanlinks engageants. Le ciblage est généré automatiquement via l’analyse du compte Spotify et les résultats de campagnes peuvent être partagés en un clic.

JamSpace

En 2020, notre projet a été financé via une campagne Ulule: plus d’une centaine de musiciens nous ont témoigné de leur souhait de voir notre service se développer partout en France, et plus loin encore. C’est ce à quoi nous travaillons aujourd’hui sans relâche, avec une équipe de musiciens et mélomanes qui s’agrandit petit à petit.

Aujourd’hui, JamSpace rassemble plus de 1000 musiciens sur une application entièrement dédiée à la pratique musicale. Nos accompagnements pédagogiques sont disponibles à Paris, Nantes, Lyon, Bordeaux, Lille et Marseille, et nous travaillons avec plusieurs dizaines de lieux sur le territoire pour offrir aux musiciens toujours plus d’opportunités de jouer ensemble.

Yaarz

YAARZ est une solution de merchandising optimisée nouvelle génération. Elle permet de couvrir toutes les opérations liées aux produits dérivés, depuis la création, la distribution phygitale lors des évènements, le pilotage des ventes en temps réel et la gestion de la data. YAARZ s’engage auprès des artistes et place les fans au coeur d’une expérience innovante et enrichie.

22
sept.
11:00 > 12:30 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Musique et Numérique

Atelier – Intelligences artificielles (IA) génératives: des outils pour la création musicale ?

Après la génération d’images par Midjourney, de textes par ChatGPT (OpenAI), de vidéos par Gen-1 (Runway), voici venu le temps de la génération de musiques par MusicLM (Google) ! Comment les intelligences artificielles (IA) génératives, basées sur les grands modèles de langage (LLM), permettent-elles de telles prouesses ? Dans quelles limites ces outils peuvent-ils contribuer à la création musicale, qu’il s’agisse d’un album de musique, comprenant les textes, les compositions et la pochette de disque, ou d’un vidéoclip ? Quelle place reste-t-il à l’artiste dans le processus de création ? Quelles nouvelles opportunités s’offrent à l’artiste ? Après un tour d’horizon des nouveaux usages permis par les IA génératives dans le secteur de la musique, nous détaillerons comment les acteur·rice·s de la musique peuvent en tirer parti à travers un échange de questions/réponses.

Avec Jérôme Pons, Producteur de spectacles chez Music Won’t Stop

 

Music Won’t Stop

Fondée en 2011, Music won’t stop est une société de production de spectacles qui s’est diversifiée en 2013 vers le conseil en technologies et stratégies numériques (métadonnées, big data, blockchain, intelligence artificielle, publicité programmatique, objets connectés, billetterie) puis s’est spécialisée en 2015 dans la modélisation et la gestion des données des secteurs de la culture. Ayant placé la technologie blockchain au cœur la transformation numérique des processus métiers de la culture, Music won’t stop conseille et forme les acteurs et start-up de la culture et du numérique, les étudiants des grandes écoles, les artistes et les structures culturelles proches des artistes aux domaines d’application associés (collaboration créative et productive, protection de la propriété intellectuelle, désintermédiation dans la distribution des contenus, gestion de droits, contractualisation, paiement électronique).

Fermer

Optimiser sa communication

21
sept.
14:00 > 15:30 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Optimiser sa communication

Atelier – Aide à l’écriture de dossier de présentation de projet artistique pour démarcher des pros

Un atelier pour comprendre les attentes du dossier de présentation nécessaire aux demandes de résidences artistiques et aux demandes de subvention.

Avec Geneviève Nancy, Responsable métiers et vie professionnelle – Pôle ressources de la Philharmonie de Paris

Logo de la Philharmonie de Paris, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles, organisées par le Réseau MAP
Philharmonie de Paris

La Cite de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

21
sept.
14:00 > 15:30 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Optimiser sa communication

Atelier – Comment faire la promotion de son projet auprès des médias et des pros en ligne en 2023 ?

Quand 100.000 nouveaux morceaux sortent chaque jour sur Spotify, il devient de plus en en plus compliqué de faire sortir sa musique de la masse. De plus en plus d’artistes produisent et rendent disponibles en ligne des morceaux de qualité. La part laissée à la chance pour émerger s’en retrouve proche de zéro.

Les artistes et leurs représentant·e·s – managers, labels, éditeur·trice·s, attaché·e·s presse – doivent faire face à cette nouvelle situation qui bouleverse profondément la façon de faire découvrir sa musique. Si l’écosystème de la promotion musicale semble saturé, il est aussi devenu un terrain dynamique d’expérimentations et a renforcé l’influence d’acteurs de natures diverses : médias, plateformes, radios, playlists etc. Dans cet atelier organisé par Groover, nous aborderons les plus récents outils, méthodes et astuces pour vous aider à sortir votre épingle du jeu.

Avec Dorian Perron, Co-fondateur de Groover

groover structure adhérente du réseau map
Groover

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

21
sept.
18:00 > 19:30 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Optimiser sa communication

Atelier – Média-training : maîtriser les rouages de l’interview

À une époque où les médias jouent un rôle particulièrement important dans le développement d’une carrière artistique, l’interview est synonyme d’exercice incontournable autant que d’épreuve stressante pour les artistes. Un atelier de média-training destiné à déconstruire cet exercice pour permettre aux artistes de s’y préparer au mieux et d’en maîtriser les rouages pour en tirer profit au maximum.

Avec les rédactrices en cheffes de La Vague Parallèle : Coralie Lacôte et Joséphine Petit.

La Vague Parallèle

La Vague Parallèle aime se définir comme un collectif d’oreilles passionnées. Né de l’initiative de Fanny Ruwet et Arthur Deplechin, le média vogue aujourd’hui entre le plat pays belge et l’hexagone français.

Son équipe bénévole (franco-belge donc), porte énormément d’amour à l’exploration musicale, peu importe le genre. Découverte, éclectisme et diversité des genres musicaux restent maîtres mots. Au-delà de cet engagement collectif, la team parallèle aime insuffler les valeurs de celles et ceux qui le font vivre dans le contenu proposé. Émergence, féminisme, inclusivité et respect sont donc au cœur de toutes les réflexions.

22
sept.
11:00 > 12:30 | FGO Barbara – Petit studio | Optimiser sa communication

Atelier – Pitcher son projet auprès des professionnel·le·s des musiques actuelles

L’objectif de cet atelier est de guider les artistes à poser des mots précis et efficaces sur leur identité artistique et sur la manière de se présenter.
– Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt de professionnel·le·s de la musique (personnes croisées durant des festivals, des rencontres…etc.)
– Préparer un entretien (RDVs, interviews…etc.)
– Affiner ses écrits (bios, plaquettes, contenus de comm’…etc.)

Il s’agira pour chaque artiste de se mettre en situation à haute voix, sous forme d’un jeu de rôle avec l’intervenante qui réagit en lieu et place d’un·e professionnel·le précis·e, défini par l’artiste en fonction de son actualité (programmateur, journaliste, label…etc.).

Sous les yeux des autres artistes, la richesse des regards différents dans un groupe est un potentiel énorme en termes de retours. On y entend parfois tout de suite pourquoi quelque chose « marche » et/ou pourquoi : ça, « ça ne marche pas ».

Atelier animé par Géraldine Llabador, Fondatrice de G2L

G2L

G2L accompagne des projets émergents de musiques actuelles.

Après avoir fait beaucoup de production (entrepreneur de spectacles/booking), G2L concentre aujourd’hui ses activités autour du conseil, du management et de la formation.

Un soutien ponctuel…

G2L guide les artistes à poser des mots précis et efficaces sur l’identité artistique de leur projet et à réussir leurs présentations

  • Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt
  • Préparer un entretien : RDVs, interviews…etc.
  • Affiner ses écrits : bios, contenus de comm’…etc.
  • Aide à remplir des dossiers : subventions, candidatures, notes d’intention…etc.

…ou un appui dans la durée

G2L organise alors son travail au plus près des besoins quotidiens et des motivations de chaque artiste

  • État des lieux des besoins d’un projet (artistiques, administratifs, professionnels, de production…etc.).
  • Définition et à mise en place d’objectifs et de stratégies de diffusion (à court, moyen, long termes, les uns dépendant des autres).

Artistes avec lesquels G2L travaille actuellement :

  • Magali Michaut (auteure/compositrice/interprète – chanson)
  • Notoy (compositeur/interprète – musique électronique)
  • Le Caribou Volant (duo : auteur/compositrice/interprètes – chanson)
  • Louis Caratini (auteur/compositeur/interprète – chanson)

G2L est membre du Réseau MAP depuis 2013, sa gérante Géraldine Llabador est membre du CA depuis 2018, et elle participe activement à différents dispositifs du réseau.

22
sept.
11:00 > 12:30 | FGO Barbara – Petit studio | Optimiser sa communication

Atelier – Pitcher son projet auprès des professionnel·le·s des musiques actuelles

L’objectif de cet atelier est de guider les artistes à poser des mots précis et efficaces sur leur identité artistique et sur la manière de se présenter.
– Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt de professionnel·le·s de la musique (personnes croisées durant des festivals, des rencontres…etc.)
– Préparer un entretien (RDVs, interviews…etc.)
– Affiner ses écrits (bios, plaquettes, contenus de comm’…etc.)

Il s’agira pour chaque artiste de se mettre en situation à haute voix, sous forme d’un jeu de rôle avec l’intervenante qui réagit en lieu et place d’un·e professionnel·le précis·e, défini par l’artiste en fonction de son actualité (programmateur, journaliste, label…etc.).

Sous les yeux des autres artistes, la richesse des regards différents dans un groupe est un potentiel énorme en termes de retours. On y entend parfois tout de suite pourquoi quelque chose « marche » et/ou pourquoi : ça, « ça ne marche pas ».

Atelier animé par Géraldine Llabador, Fondatrice de G2L

G2L

G2L accompagne des projets émergents de musiques actuelles.

Après avoir fait beaucoup de production (entrepreneur de spectacles/booking), G2L concentre aujourd’hui ses activités autour du conseil, du management et de la formation.

Un soutien ponctuel…

G2L guide les artistes à poser des mots précis et efficaces sur l’identité artistique de leur projet et à réussir leurs présentations

  • Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt
  • Préparer un entretien : RDVs, interviews…etc.
  • Affiner ses écrits : bios, contenus de comm’…etc.
  • Aide à remplir des dossiers : subventions, candidatures, notes d’intention…etc.

…ou un appui dans la durée

G2L organise alors son travail au plus près des besoins quotidiens et des motivations de chaque artiste

  • État des lieux des besoins d’un projet (artistiques, administratifs, professionnels, de production…etc.).
  • Définition et à mise en place d’objectifs et de stratégies de diffusion (à court, moyen, long termes, les uns dépendant des autres).

Artistes avec lesquels G2L travaille actuellement :

  • Magali Michaut (auteure/compositrice/interprète – chanson)
  • Notoy (compositeur/interprète – musique électronique)
  • Le Caribou Volant (duo : auteur/compositrice/interprètes – chanson)
  • Louis Caratini (auteur/compositeur/interprète – chanson)

G2L est membre du Réseau MAP depuis 2013, sa gérante Géraldine Llabador est membre du CA depuis 2018, et elle participe activement à différents dispositifs du réseau.

22
sept.
13:30 > 15:00 | FGO-Barbara – Grande salle de pratique | Optimiser sa communication

Table ronde – Engager et agrandir sa communauté de fans sur les réseaux sociaux en 2023 : état des lieux, outils et bonnes pratiques !

Cette table ronde est destinée aux artistes ou aux structures désireuses de mieux communiquer sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming. Bénéficiant de la présence d’expert•e•s social media, du marketing digital et des innovations technologiques, cette table ronde aura pour objectif d’aborder les différentes façons de développer et fidéliser son audience.

Il sera question d’identifier les méthodes permettant de renforcer son noyau (référencement, ligne éditoriale, création de contenus…) et de stimuler l’engagement de sa communauté (influence marketing, jeux concours, playlists, publicités, challenge Tik Tok, Métavers, NFT, etc…) quelque soit son degré de notoriété.

Avec :

  • Yves-Michel Aklé, Artist Manager, Creative & Marketing Director
  • Godefroy Pizon, Artist & Label Partnerships Lead @ Spotify France
  • Marie-Laure Bebey, Artist Relation Manager @ Youtube France

 

Logo de Social Music Café, média adhérent du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Social Music Café

Yves-Michel Aklé est le fondateur de Social Music Café et des Social Music Awards. En tant que consultant expérimenté pour des marques, des labels et des artistes multi-récompensés (3 Victoires de La Musique, 4 NRJ Music Awards, 1 World Music Award, 1 Prix de la Sacem, etc…) son expertise couvre les différents aspects du management de talents, de la création de contenus et des stratégies marketing.

Social Music Café est le média dédié aux stratégies social media créatives ainsi qu’aux innovations technologiques de l’industrie musicale. À l’aide d’articles (actualités, décryptages…), d’interviews ou de conseils d’expert·e·s Social Music Café informe sur les efforts stratégiques et sur les nouvelles pratiques de communication digitale que développent les acteur·trice·s de la filière au quotidien.

22
sept.
13:30 > 15:00 | FGO Barbara – Petit Studio | Optimiser sa communication

Atelier – Rédiger sa note d’intention

Pour tout dossier de demande de subvention, pour répondre à un appel à projet : un atelier qui permet d’appréhender la méthodologie et les principes de rédaction de la note d’intention.
Si vous avez une note d’intention en cours de rédaction, vous pouvez l’apporter !
Attention, il s’agit d’une étude de cas, venez avec un dossier projet !

Avec Christiane Louis, responsable des Ressources Métiers de la Philharmonie de Paris

Logo de la Philharmonie de Paris, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles, organisées par le Réseau MAP
La Philharmonie de Paris

La Cité de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

22
sept.
13:30 > 15:00 | FGO-Barbara – Salle de concert | Optimiser sa communication

Table ronde – Comment sortir un disque efficacement en prenant en compte les problématiques et métiers des plateformes ?

Comment élaborer une stratégie de sortie en partant des enjeux du streaming?

A partir de l’explication du métier d’artiste Marketing en plateforme de streaming, l’objectif serait de présenter l’angle d’attaque pour un label ou un artiste au moment d’une sortie.

Avec :

  •  Antoinette Boucomont, Curatrice et journaliste en indépendant
  • Arthur Badea, Head of Distribution Alter K
  • La Coya, Artiste
  • Noémie Lambert, Responsable développement artistique – Groover Obsessions
  • Modération : Marc-Antoine Rousseau, A&R AmSem Records
Amsem Records

Amsem Records est un label indépendant parisien qui  développe un univers pluriel et riche à travers chacune de ses sorties (vinyles et digitales), visuels, clips et soirées parisiennes.

Le label a commencé à produire ses événements au Nouveau Casino rencontrant tout de suite un franc succès. Fort de sa réputation, d’autres clubs tels que le Rex Club ou encore le Badaboum ont alors accepté de leur ouvrir leurs portes.

Le label produit principalement de la musique électronique et ses dérivées.

Amsem Records a été par sélectionné par !K7 Records qui assure donc sa distribution physique et digitale.

Groover Obsessions

Groover permet de connecter les artistes et leurs représentants avec des médias, labels, playlists et pros de la musique, leur assurant d’être écoutés, d’obtenir des retours constructifs sur leurs morceaux et gagner en visibilité.

Groover Obsessions est l’accélérateur d’artistes vers le succès lancé par Groover. Un accompagnement sur-mesure, en continu, adapté aux artistes les plus prometteurs repérés sur Groover pour développer leurs carrières.

Plus de 150 artistes venant de France, Royaume-Uni, États-Unis, Brésil, Canada sont déjà soutenus depuis le lancement du programme d’accélération en 2021. Ils composent tous une recette secrète : éclectisme et qualité, dynamisme & coup de coeur humain.

Alter K

Alter K est un distributeur totalement indépendant permettant de diffuser votre musique sur tous les services de streaming musical en toute sécurité et dans le monde entier. Depuis plus de 15 ans, Alter K a également développé un réseau international lui permettant l’octroi de licences pour la publicité, le cinéma, la télévision, les jeux vidéo, les séries, etc. Alter K est aussi spécialisé dans la gestion des droits d’auteur, maximisant les revenus des créateurs.

Antoinette Boucomont

Après avoir fait ses armes en travaillant pour Calvi On The Rocks, Antoinette Boucomont a travaillé pour Apple Music en tant que curatrice pour ensuite rejoindre l’équipe d’Universal dans l’équipe de la stratégie digitale. En son sein, elle a exercé pendant deux ans en tant que curatrice de playlists et elle a également créé le média en ligne « trop bien », un média dédié à la découverte musicale. A côté de ces expériences, elle a réalisé une mini-série documentaire sur la musique live dans trois villes d’Afrique. Aujourd’hui, elle exerce son métier de curatrice et journaliste en indépendant.

La COYA

LA COYA, chanteuse équatorienne qui fusionne les rythmes et sonorités de différentes régions d’Amérique Latine (le Littoral, la Cordillère des Andes et l’Amazonie) avec les musiques urbaines (trap, pop urbain, reggaeton) en français, anglais et en espagnol.

Dans ses textes, elle fait honneur aux différentes générations de migrants, leurs histoires, ainsi que la complexité et la beauté de la recherche de son identité en France. Véritable bête de scène, elle sait capter l’attention du public latino et européen avec son cocktail culturel et musical éclectique lors de ses concerts.

22
sept.
17:30 > 19:00 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Optimiser sa communication

Table ronde – TikTok et création musicale : perspectives et évolutions

La création de contenus courts ne cessent d’être la priorité des marques, institutions, personnalités publiques et bien évidemment les artistes qui sont en première ligne des changements de ces paradigmes. L’arrivée de TikTok et son hégémonie sur les vidéos courtes dans l’industrie de la musique a changé la manière dont on produit, écrit et consomme un morceau, avec pour l’heure comme objectifs la viralité pour croître sur les plateformes de streaming, mieux encore signer en label. Seuls quelques élus voient leurs morceaux en tête des chartes, voire en liste du très prestigieux Billboard. TikTok a-t-il véritablement de quoi changer l’industrie musicale ? Pour mieux comprendre son écosystème et apprivoiser son usage dans le secteur, nous discuterons avec Thomas CORRADO, Marc-André HEAVEN, Elna EDIMO et Fredy ZAADI PENDA sur les perspectives et évolutions de la plateforme de divertissement la plus importante de notre époque.

Modératrice : Amélie EBONGUÉ, Social Media Expert et autrice de “Génération Tiktok, un nouvel El Dorado pour les marques

Amélie Ebongué

Amélie Ebongué est une experte en stratégie de contenus sur les réseaux sociaux et une conférencière internationale dans les technologies émergentes dont la carrière s’étend sur plus de 10 ans. Passionnée par les évolutions technologiques de notre société, elle analyse les territoires d’expression du numérique et anticipe les tendances d’usages qui dessinent les comportements de demain. De Skyblog à Vine, en passant par LinkedIn et TikTok, Amélie Ebongué a vu naître le paysage numérique mondial. Amélie Ebongué est l’un des visages du marketing mondial qui compte avec une approche multiculturelle des marques.

Elna Edimo

Consultante en communication TikTok et IA, Elna accompagne les TPE/PME du secteur de la cosmétique naturelle/bio, du bien-être et de la nutricosmétique pour développer leur croissance sur TikTok grâce à la puissance de l’intelligence artificielle. 🌿

Marc Heaven

Marc Heaven se définit comme un « Music Data Nerd », c’est un clin d’œil à son métier et le groupe de musique préféré N.E.R.D. Passionné de musique et de data, il en a fait son métier. Il décrypte au quotidien les chiffres de la musique, les analyse et en déduit les prochaines tendances et même les prochains artistes qui perceront.

Thomas Corrado

Après avoir fait ses gammes dans la tech en Amérique du Nord, Thomas a intégré l’industrie musicale en France chez Universal Music puis, en tant que DA image et digital, chez Sony Music. Il a fondé en 2020 sa propre agence de création de contenus dédiée aux artistes. Spécialiste de l’expérience fan, Thomas conçoit et produit des expériences de technologies créative (AR, AI, 3D, Hologram, Fandom Market, Digital Urban Content…) auprès d’artistes.

Fredy Zaadi Penda

J’accompagne depuis près de 17 ans maintenant plusieurs succès urbains dans leurs projets à différents niveaux. Aujourd’hui, en tant que Senior Label Manager/Artist Relation Manager au sein de Believe, je gère les projets de nombreux artistes tels que Nej’, Fresh La Peufra, Nakry, Kery James, Mister You, Moha MMZ, MMZ, Dj Babs, Kany…

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Pratiquer sa musique

21
sept.
14:00 > 18:00 | FGO Barbara – Passerelle 2ème étage | Pratiquer sa musique

Prévention – Session de moulages groupés pour protecteurs auditifs et in ear-monitors

Dans le cadre des JIRAFE 2023, Earcare Développement – en partenariat avec AGI-SON et son relais régional le RIF – organise une session de moulages groupés pour des protecteurs auditifs et in ear-monitors.

Cette démarche est proposée dans toute la France et a pour but d’offrir des moyens de protection adaptés aux pratiques musicales avec des conseils de prévention et d’utilisation associés, à des tarifs négociés : 89 € TTC la paire de bouchons moulés (au lieu de 175 € prix tarif individuel).

Ces protecteurs auditifs sont réalisés en silicone souple et munis de filtres spécifiques pour la pratique et l’écoute de la musique, disponibles en 6 niveaux d’atténuation (au choix parmi -10, -15, -17, -20, -26 et -27 dB). Vous pouvez dès à présent consulter les différentes préconisations, les tarifs ainsi que les fiches techniques plus détaillées.

  • Pré-inscription UNIQUEMENT sur l’agenda de Earcare
  • Planning pour choix des créneaux horaire : sur le mail de confirmation d’inscription
  • Déroulement de la session : interventions par créneaux de 30 minutes pour 4 participants, découpés ainsi :
    • Sensibilisation, prévention des risque auditifs
    • Présentation des produits / choix des niveaux d’atténuation
    • Réalisation des moulages
  • Validation des options et règlement des commandes individuelles en ligne après envoi de formulaires (par Earcare)
EarCare Développement

EarCare Développement fabrique des protecteurs auditifs et des in-ears monitors sur-mesure, des bouchons standards et propose des solutions écoresponsables, avec recyclage des bouchons usagés. En partenariat avec AGI-SON et ses relais régionaux, Earcare organise des sessions de moulages groupées et fait bénéficier les professionnels du spectacle de tarifs négociés et privilégiés. Earcare installe aussi des boucles magnétiques, avec une compétence et un matériel spécifiques pour une parfaite compatibilité avec le matériel scénique et l’accessibilité des malentendants.

22
sept.
16:00 > 17:00 | FGO-Barbara – Grand Studio | Pratiquer sa musique

Atelier – Atelier Percussions corporelles

A travers des exercices pratiques et concrets, l’atelier vise à sensibiliser sur l’importance de l’imprégnation physique du rythme dans les pratiques musicales.

En effet, la pratique des rythmes sur et par le corps donne un accès simple et immédiat  à l’intériorisation de la pulsation et permet d’acquérir une assise rythmique solide.

Musicien passionné et actif, Pierre Chatel enseigne la batterie à l’école Atla depuis plus de 15 ans et a à cœur d’élaborer une approche basée sur l’écoute et le ressentis dans son enseignement.

Intériorisation du temps, les différents débits le constituant et enfin les différentes formules rythmiques possibles seront abordés.

Atelier animé par Pierre Chatel.

Logo de l'ATLA, structure adhérente du Réseau MAP
Atla

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

22
sept.
17:30 > 19:30 | FGO-Barbara – Grand Studio | Pratiquer sa musique

Atelier – Cours de pratique vocale centré sur le chanteur·teuse en tant qu’artiste interprète

Coaché par un professeur de l’American School of Modern Music, les participants seront amenés à travailler sur l’un de leur titre à préparer en amont. Ils pourront soit venir avec leur groupe, soit s’accompagner, soit venir avec un play back.

Sont abordés différents points parmi lesquels : l’accent, le placement rythmique, la justesse et précision sur les attaques et finales, l’interprétation, la technique vocale, la connaissance de sa tessiture, le choix de la tonalité, la réharmonisation, la communication au sein du groupe, l’improvisation vocale au sens large (pouvoir se sentir libre vocalement sur une grille harmonique en tant que soliste et aussi en tant qu’accompagnateur), le leadership.

Mais aussi : creuser les spécificités vocales de chacun, mettre à jour leurs atouts et savoir les valoriser, approfondir le détail de l’arrangement, de l’esthétique, de l’interprétation, de l’accent, de la technique vocale nécessaire à la performance scénique.

Apprendre à livrer une version la plus originale possible d’un titre, au sens de profondément personnelle, authentique, intime et urgente,

Faire corps avec l’accompagnement et obtenir un son de groupe identifiable et unique.

Avec Aneta George, Professeur de chant à l’American School of Modern Music et chanteuse autrice compositrice

American School of Modern Music

Institution Parisienne depuis plus de 40 ans, l’American School of Modern Music est une école de musique de haut niveau qui répond aux exigences du milieu musical actuel.

Elle forme des professionnels dans tous les métiers de la musique (instrumentistes, compositeurs, arrangeurs, interprètes, ingénieurs du son, producteurs, …) en s’inspirant des méthodes de travail et des programmes d’études des meilleures universités américaines.

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Responsabilité Sociétale des Organisations

20
sept.
16:30 > 18:00 | Bar à Bulles | Responsabilité Sociétale des Organisations

Table ronde – Comment s’engager dans une démarche RSO : des bonnes pratiques à mettre en place à une certification

La Responsabilité Sociétale des Organisations (RSO) est une démarche qui inclue l’ensemble des actions que les organisations mettent en place pour avoir un impact positif sur les 3 piliers qui la composent : l’économie, l’environnement et les RH (richesses humaines). La majorité des acteurs/trices de la filière des musiques actuelles souhaitent s’engager dans cette démarche, mais face à la multitudes de critères à prendre en compte et les analyses de données à étudier, certain.e.s peuvent se sentir un peu démuni et ne savent pas par où commencer. Nous aborderons ici, en fonction d’un niveau d’engagement crescendo, les bonnes pratiques à mettre en place dans son organisation interne et externe jusqu’à mesurer ce que représente l’implication d’une démarche de certification.

Avec

  • Laetitia Zappella, Consultante IPAMA
  • Solweig Barbier, Déléguée générale ARVIVA
  • Raphaël Bosch Joubert, Président de 22EME SIECLE, Secrétaire de 4D, Délégué du Grand Défi
  • Laurent Zlotkowski : Délégué régional Délégation AFDAS Ile-De-France
  • Maxime Faget, Co-Fondateur Fairly
  • Modératrice : Lucie Bouchet, Programmatrice et cheffe de projet BIS de Nantes Espace développement durable, Formatrice et consultante en commercialisation culturelle et développement durable appliqué à la culture, Chargée de recherche STOMP project / The Green Room
22EME SIECLE

Agence de communication RSE et événementiel éco responsable, engagée pour le développement durable. Elle est fondée sur le LaboXP, territoire d’innovation sociétal. Nous accompagnons nos clients afin qu’ils valorisent leur démarche de durabilité. Nos savoir-faire sont à 360 : de la stratégie au déploiement planifié d’outils de communication. Concept ou production, notre démarche s’inscrit dans une approche de co-design et de communication responsable.

AFDAS

L’Afdas est opérateur de compétences (OPCO) des secteurs de la culture, des industries créatives, des médias, de la communication, des télécommunications, du sport, du tourisme, des loisirs et du divertissement. Il est organisme gestionnaire du fonds de formation des artistes-auteurs.

ARVIVA

ARVIVA – Arts Vivants, Arts Durables est une association créée en juin 2020 par des professionnels du spectacle vivant pour la transition écologique du secteur, le changement des pratiques et la transformation des modèles. ARVIVA a pour objectifs de concevoir et de proposer des outils et normes partagées, de permettre l’émergence de positions collectives, et de contribuer à la définition d’une stratégie nationale.

FAIRLY

Fairly, entreprise de l’ESS, développe des logiciels et outils visant à soutenir une gestion responsable du spectacle vivant. Notamment a travers Fairly Score (qui sera disponible en 2024), un calculateur automatique d’impact environnemental, social et territorial, à destination des festivals et salles de musique live. Celui ci permettra aux structures de mieux gérer leurs impacts, tout en communiquant directement sur ces derniers en direction de leurs publics.

20
sept.
18:00 > 19:30 | Bar à Bulles | Responsabilité Sociétale des Organisations

Table ronde – Favoriser l’éco responsabilité dans l’industrie et le live : quels moyens et solutions ?

À l’heure où la consommation de musique explose, quelles sont les alternatives pour une industrie plus vertueuse et plus soucieuse de l’environnement. Comment travailler de manière plus green ? Favorise une Éco responsabilité pour les industries annexes et celles du live. Quels moyens pour accompagner les initiatives de cette transition ?

Avec :

  • Ruben Pariente, Président de la branche française DJ 4 Climate Change
  • Grégory Pezard, Founder CEO Bigwax et vice président de la FELIN
  • Léopold Foucault, Chargé de mission transition écologique au CNM
  • Émilie Joseph-Edouard Houdebine, Directrice Traffix Music / Festivals du Parc Floral
  • Pauline Couten, Co-fondatrice du festival Pete the Monkey
  • Modérateur : Jean-Paul Deniaud, Fondateur Pioche! Magazine

DJ 4 Climate Change

DJs for Climate Action (DJs4CA) a vu le jour en 2011 lorsqu’un groupe de collègues DJs a senti l’opportunité d’exploiter l’influence de la musique électronique et de la culture DJ pour favoriser les solutions climatiques et générer des actions. En tant que communauté mondiale unifiée par la musique et la poursuite de la justice climatique, nous coordonnons des événements, publions de la musique originale et menons des campagnes pour promouvoir des impacts tangibles tout en collectant des fonds pour des projets et des communautés vitales.
Nous remixons le message climatique pour engager et inspirer.

CNM

Maison commune de la musique, le CNM recherche, par « un processus permanent de concertation avec l’ensemble du secteur » selon les termes de la loi du 30 octobre 2019, les équilibres nécessaires à un développement harmonieux des différentes composantes de la filière, dans un cadre en constante évolution et de plus en plus mondialisé.
Il garantit la diversité, le renouvellement et la liberté de la création musicale. Ses dispositifs d’aides financières et non financières ont pour objectif de soutenir les auteurs, compositeurs, artistes et les professionnels qui les accompagnent pour leur permettre d’aller à la rencontre de tous les publics, en France et à l’international.

La FELIN

La FELIN est la Fédération Nationale des Labels et Distributeurs Indépendants dont la mission est depuis sa création en 2009 de valoriser, représenter et accompagner ses adhérents face aux changements profonds de l’industrie musicale. Labels, distributeurs, pôles et réseaux régionaux, en tout ce sont près de 400 acteurs de la création indépendante et garants de la diversité musicale qui sont regroupés au sein de la fédération.

Car la diversité ne doit pas seulement être musicale, la FELIN encourage les femmes de l’industrie musicale à entreprendre et lance en 2019 le programme de mentorat MEWEM, qui se déploie à l’échelle européenne en 2021. En 2020 la Félin intègre IMPALA la fédération européenne des labels et éditeurs indépendants.

Traffix Music

La société Traffix Music a été créée en 2005, suite au départ d’Emilie Houdebine de la société Furax dont elle fut la gérante.

Dans sa première phase d’exploitation, Traffix Music se consacre au développement d’artistes du secteur des musiques actuelles à l’export, en tant que prestataire de service.

En 2009, Traffix Music ajoute à son activité la production et diffusion, des spectacles d’artistes découverte (Daara J, Faada freddy, Melissmell, Fredda, …)

Un projet sort du lot, celui de Pascal Parisot, orienté sur le jeune public grâce à une commande de l’éditeur Milan Jeunesse. Un premier livre cd destiné aux enfants voit le jour et un premier spectacle dans un minuscule théâtre parisien.

Fort de cette expérience avec Pascal Parisot (qui est accompagné entre 2009 et 2015 sur la production de trois nouveaux spectacles), Traffix Music décide d’axer la totalité de son activité sur le spectacle jeune public musique. Cette orientation ouvre la voie à l’accompagnement de premières créations d’artistes, ou l’exigence artistique est le maître mot.

Traffix Music est organisateur des Festivals du Parc Floral.

Pioche! Magazine

Pioche! est un média culturel indépendant et gratuit consacré aux nouveaux récits de l’écologie. Ce magazine raconte les initiatives écologiques et solidaires locales, avec un regard ouvert et curieux. Tous les jours, Pioche! arpente le territoire pour dénicher les artisans d’un monde plus juste et plus durable, et raconter cette écologie de proximité qui donne envie de s’évader, s’inspirer, s’impliquer et se réinventer au quotidien.

Nous vivons une époque de transition profonde où il faut revoir nos manières de manger, de nous habiller, de voyager, et même de nous engager. Autour de nous, des solutions se créent tous les jours, les initiatives positives et pleines de sens s’inventent, les chantiers fourmillent. Et si ce futur désirable, ce fameux « monde d’après » dont nous rêvons, était déjà là, sous nos yeux ? Et s’il suffisait d’en parler ? Pioche! pense qu’un autre journalisme de l’écologie est possible, même essentiel.

Festival Pete The Monkey

Un festival éco-responsable pour les amoureux de Musique !

Depuis 2012, Pete the Monkey donne rendez-vous à des milliers de joyeux festivaliers le weekend du 14 juillet à Saint-Aubin-sur-Mer en Normandie. Pete the Monkey est l’occasion de décompresser dans une Normandie idyllique et de découvrir les dernières pépites de la scène musicale nationale et internationale. Au-delà de la programmation artistique, le festival propose des conférences inspirantes, des expériences magiques et des activités ludiques. Festival caméléon à l’âme pionnière, Pete the Monkey se métamorphose chaque année pour renaître de plus belle en renouvelant sa scénographie, animations et performances autour d’un nouveau thème…

Bigwax.io

En tant que disquaire en ligne, la plateforme propose un large choix de disques du monde entier sélectionnés avec soin par leur équipe; dont le cœur de métier est avant tout d’accompagner nombre d’artistes et labels indépendants dans le développement de leur offre en ligne sur le modèle du circuit court, appelé direct-to-fan, pour une meilleure rémunération de leur travail.

Cet esprit de coopération permet à Bigwax de mutualiser et de centraliser les produits de plus de 90 labels partenaires créant ainsi un écosystème plus adapté aux créateurs indépendants d’un point de vue technique, logistique, comptable et financier.

Les Festivals du Parc Floral

Les Festivals du Parc Floral font résonner les musiques classique, jazz et jeune public (Paris Jazz Festival, Classique au Vert, Pestacles, Les Nocturnes) dans l’écrin exceptionnel du Parc Floral de Paris tous les étés depuis 1994. Nature, excellence et découvertes musicales sont au cœur du projet des Festivals ! Les Festivals du Parc Floral sont des Festivals de la Mairie de Paris, organisés par Traffix Music.

20
sept.
19:30 > 21:00 | | Responsabilité Sociétale des Organisations

Table ronde – La responsabilité sociale dans les musiques actuelles, pourquoi & comment ?

Le secteur des musiques actuelles à l’image de la société, est en pleine mutation et tend à questionner et faire évoluer ses pratiques, que ce soit au sein des structures (festivals, salles de concert, clubs, …), dans leurs programmations musicales mais également vis-à-vis des publics. Faire un état des lieux, construire une politique de responsabilité sociale, bienveillante, ouverte et responsable en luttant contre les discriminations, favorisant la parité, la diversité et l’inclusion, est un enjeu nécessaire dans la création de l’industrie musicale de demain.

Avec :

  • Anaïs Condado, DA et DJ la Machine du Moulin Rouge
  • Max le Disez, Agent, Manager et DA AMS Booking – Nadsat
  • Claire Lametri, Cheffe de projet Move Ur Gambettes
  • Eloïse Gauthier, Communication, partenariats, RP – Burning Womxn
  • Modératrice : Marion Delpech, Co-fondatrice ACT RIGHT

 

La Machine du Moulin Rouge

Lieu historique au coeur du quartier le plus effervescent de la capitale, La Machine du Moulin Rouge a abrité pendant des dizaines d’années la chaufferie du cabaret parisien le Moulin Rouge, avant de devenir un club.

Apres 40 ans d’existence en tant que La Locomotive, qui a vu défiler l’histoire du rock, les générations yéyé, Les Beatles ou The Who dans les années 60, David Bowie dans les années 70 et se révèle comme le plus grand club de Paris dans les années 80 et haut lieu de la techno dans les années 90.

En 2010, Le Moulin Rouge rachète les murs de la loco et sollicite Sinny&Ooko, pour gérer la direction déléguée de La Machine du Moulin Rouge, qui s’affirme comme l’un des clubs et salles de concert parisiens les plus ambitieux de la capitale.

Burning Womxn Festival

Burning Womxn est un festival d’art féministe intersectionnel et inclusif. C’est un évènement pluridisciplinaire engagé, à but non-lucratif : concerts, conférences, exposition, performances, market-place, tattoo. Il s’agit d’un événement ouvert à tous.tes, dont l’objectif est de sensibiliser au féminisme et à valoriser le travail de femmes, personnes trans et non-binaire dans l’art.

ACT RIGHT

Association soutenue par le Ministère de la Culture et le Centre National de la Musique, ACT RIGHT accompagne les structures des musiques actuelles afin de devenir tou·te·s actrice·teur·s du changement à travers un Label de Qualité, des formations et de nombreuses actions.

AMS Booking

L’agence AMS Booking accompagne les artistes sur toutes les étapes de leur carrière, du management au booking et la production de tournées, en passant par un pôle label et édition jusqu’à la collaboration avec des marques et acteur·trice·s du monde de la mode.

Unis par une vision iconoclaste de la musique, les artistes représenté·e·s par AMS (ascendant vierge, Crystallmess, ELOI…) ont comme point commun de  toujours pousser l’électro hors des frontières des clubs.

Au-delà de l’aspect business, AMS est une agence qui défend des valeurs de bienveillance et de structuration, en favorisant des tournées éco-responsables et tournées vers le futur.

22
sept.
17:30 > 19:30 | FGO Barbara – Salle de concert | Responsabilité Sociétale des Organisations

Table ronde – Paroles d’artistes : comment la musique accompagne et accélère nos (r)évolutions ?

Depuis toujours, la musique accompagne les (r)évolutions de nos sociétés, l’humanité lui attribuant parfois même un caractère « avant-coureur » : la musique comme annonciatrice des changements à venir.
Le pouvoir de ses compositions, l’émotion qu’elle confère à nos mots et à nos voix, sont autant de catalyseurs au service de causes et de transitions profondes.

Dans la bande son de notre vie, elle vient tour à tour rassembler, interpeller, mettre en joie, parfois même exacerber les tensions et les questionnements…
Au-delà de l’absolue nécessité de limiter l’impact environnemental de leurs activités et face aux grands défis sociaux et environnementaux de notre époque, les artistes ont plus que jamais un rôle central à jouer dans la réinvention de nouveaux rapports au monde.

Alors, concrètement, comment la musique peut-elle accélérer la mise en action ? Comment les artistes peuvent-ils trouver leur juste place et ainsi contribuer positivement aux bouleversements à l’œuvre ?

La fabrique des récits by Sparknews, Music Declares Emergency France, et Music 4 Planet leur donnent la parole pour une émergence musicale plus que jamais actuelle.


Cette rencontre réunira : 

  • Alexandre Jubien, co-fondateur & conférencier spécialisé dans la TE
  • Arthur Lecercle, musicien, coordinateur de Music For Planet & ingénieur de formation, spécialisé sur les enjeux environnementaux et agronomiques
  • Félix Godbille, président/co-fondateur de l’association Music Declares Emergency France
  • Caroline de Chantérac, Directrice programmes culture de Sparknews

Et les artistes suivant·e·s :

  • Terrenoire (pop/variété)
  • François Ribac (compositeur, sociologue, maître de conférence)
  • Louisadonna (pop)
  • Olivia Gay (classique)
  • Sendo (rap/slam/chanson/émergent)
Logo de Music Declares Emergency, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Music Declares Emergency

Music Declares Emergency France est une association loi 1901 reconnue d’intérêt général qui regroupe des artistes, des professionnel·le·s de la musique et des organisations pour déclarer l’état d’urgence au niveau climatique, écologique et œuvrer à la transition écologique de la filière musicale.  

Le mouvement compte aujourd’hui sur le soutien d’un nombre très important de signataire.rice.s de notre déclaration d’urgence climatique et écologique en ligne (cf site), parmi lequel.le.s : 

  • 3425 artistes 
  • 1529 structures 
  • 1699 individu.e.s “Music Lover” 

 Le mouvement Music Declares Emergency est présent dans 13 pays : UK, France, Allemagne, Suisse, USA, Canada, Chili, Pologne, Portugal, Pays Bas, Hongrie, Autriche, Indonésie. 

La fabrique des récits

La fabrique des récits est un collectif créé et animé par Sparknews qui réunit des artistes et professionnels de tous univers artistiques avec pour objectif de leur donner envie d’intégrer les enjeux sociaux et environnementaux dans leurs créations. Elle réalise pour cela une veille de la culture à impact, produit du contenu à leur disposition pour nourrir leurs connaissances et leur inspiration, et organise des événements sur différents sujets. Pour en savoir plus et rejoindre le collectif : www.fabriquedesrecits.com 

Music For Planet

Music For Planet est le mouvement qui réunit musique et engagement environnemental.
L’association regroupe des professionnels de l’industrie musicale et des experts du développement durable qui se sont donnés pour mission de former les professionnels et sensibiliser les publics à la croisée de ces enjeux pour accélérer la transition écologique. Les activités de Music For Planet se concentrent aujourd’hui autour de la production de contenu (podcast, newsletters, articles) pour diffuser les pratiques les plus inspirantes du secteur, des modules de formation à destination des professionnel·le·s, et de la sensibilisation grand public sur les événements musicaux. https://www.music4planet.fr/ 

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Structurer son projet

21
sept.
14:00 > 15:30 | FGO-Barbara – Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Comment les Réseaux peuvent aider les musicien·ne·s ?

Pouvoir bénéficier d’un accompagnement constitue une étape importante dans la carrière d’un.e artiste. Être sélectionné.e par un ou plusieurs dispositifs permet souvent d’être repéré.e par des professionnel.le.s.
Tous les dispositifs n’ont pas le même positionnement : en fonction de leurs critères de candidature : ils s’adressent à des artistes plus ou moins avancé.e.s dans leur carrière. Certains dispositifs ont un caractère à dimension nationale (ex Le Fair), régionale ou départementale : il reste souvent complémentaire dans le parcours de l’artiste.
Tous les dispositifs ne proposent pas le même contenu d’accompagnement : Il existe différentes formes d’accompagnement en termes de structuration de projet, de promotion et diffusion, ainsi qu’au niveau artistique. Nous présentons ici la spécificité de 3 réseaux sur le territoire d’Ile-de-France :

  • Spécialisé sur l’accompagnement artistique comme le Maad 93 avec leur réseau de salles de musiques actuelles.
  • Plus axé sur la structuration professionnelle et la promotion / diffusion de son projet avec le dispositif GIVE ME FIVE! du Réseau au MAP ou une volonté d’accompagnement à 360° avec la création de Ladies On Stage, le déploiement de Music Lab et le centre ressource du Combo 95.
  • Le RIF (Réseau des musiques actuelles en Ile-de-France) présentera les missions du centre ressource régional (plateforme InfosMusicien·nes, rdv conseils individualisés, journée/forum musicien.ne, veille professionnelle…) et son action de soutien au  repérage & accompagnement artistique (coopérations, mutualisations, circulation territoriale…).

Durant cette table ronde, nous pourrons faire le point et échanger sur le principe d’accompagnement au niveau francilien à travers les différents dispositifs sur le territoire.
Les réseaux disposent de leur propres dispositifs d’accompagnement et ont une connaissance fine de ceux de leurs territoires respectifs.

Avec :

  • Nicolas Acquaviva, Accompagnement des projets artistiques – conseil aux musicien·ne·s, Animation territoriale Hauts-de-Seine le RIF
  • Anne Laure Thomas, Responsable projets et du développement le MAAD 93)
  • Ingrid Etienne, Directrice Le Combo 95
  • Thomas Koffi, Coordinateur du Réseau MAP
  • Yaåster, Artiste
  • Modérateur : Loïc Marchand, Communication – Musicien.nes, Animation territoriale Seine-et-Marne le RIF
logo combo 95
Combo 95

Le Combo 95 est une association, créée en 1999 par les acteurs des salles de concerts, studios de répétition et associations musicales du Val d’Oise pour développer les musiques actuelles sur le département.
PUBLICS
Musiciens, salariés et bénévoles des structures de terrain, institutions et publics mélomanes…
GRANDS AXES D’ACTION

  • Mettre en réseau les structures œuvrant dans le champ des musiques actuelles
  • Accompagner les projets musicaux
  • Informer et communiquer auprès des publics
  • Observer et analyser le secteur des musiques actuelles
Logo du MAAD93, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
MAAD 93

Le réseau MAAD 93 regroupe 20 structures de Seine-Saint-Denis, départementales, municipales ou associatives, à caractère non lucratif, exerçant dans les champs de l’enseignement, la pratique, l’enregistrement et la diffusion des musiques actuelles. À travers ses actions ,le réseau MAAD 93 met en évidence la complémentarité des lieux artistiques et culturels adhérents, il aide à leur développement et à la préfiguration de nouveaux projets. Réseau producteur, le MAAD 93 porte plusieurs projets fédérateurs : Le MAAD in 93 – festival de création, des résidences de création mutualisées sur deux ans, les scènes nomaades – concerts cyclables et itinérants, des accompagnements de groupes et des maadsterclass.

Réseau RIF
Réseau RIF

Le RIF est le réseau des musiques actuelles en Ile-de-France. Il fédère 150 structures œuvrant dans le champ des musiques actuelles sur le territoire francilien : salles de concert, festivals, studios, MJC, écoles de musique, collectifs d’artistes, radios, producteurs…

Logo du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère près de 80 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

21
sept.
14:00 > 15:30 | FGO-Barbara – Grande salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde – Droits d’auteurs et droits voisins : quels droits contrats et quels revenus ?

Comment protéger et documenter une oeuvre : droit d’auteur/ droit voisin ? Quels sont les différents contrats commerciaux qu’un·e artiste peut être amené·e à signer pour développer sa carrière ?
Quelles questions juridiques peuvent se poser dans la relation que l’artiste entretient avec producteur ou label ?
Les droits d’auteurs et la Sacem ? Comment se gèrent les droits individuels et collectifs ? Qui paie quoi à la Sacem et à la Spre ?

Avec  :

  • Pascal-André Gérinier – Avocat au Barreau de Paris & Mandataire
  • Frantz Steinbach – Vice président du Réseau MAP, entrepreneur culturel, conseils, formations
  • Ysé – Autrice, compositrice, interprète
Logo du Barreau de Paris
Le Barreau de Paris

Le Barreau de Paris est premier barreau de France avec près de 32 000 avocats sur les 70 000 que compte notre pays.

Grâce à une tradition de plusieurs siècles d’excellence en matière juridique et à la présence de plus d’une centaine de cabinets internationaux, Paris est également la capitale internationale du droit !

Logo du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère près de 80 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Ysé

Autrice, compositrice et interprète, Ysé se dévoile pour mieux chanter sa pudeur, sans fard ni compromis, sans peur de l’intime. Aucune crainte. Ysé n’en a pas fini avec ses doutes et c’est tant mieux, car elle ose les transformer. Tantôt chantés, tantôt murmurés, ses mots authentiques trouvent un écho anglo-saxon à sa chanson française.

Son EP « Oser », sorti le 12 mai 2023 et réalisé par Elie Zylberman, est un nouveau tournant dans sa carrière avec une direction pop et affirmée. Ses singles « Les acacias » et « Ose » cumulent plusieurs centaines de milliers de streams sur les plateformes.

Le projet se lance à Rock en Seine 2022, et depuis Ysé est en tournée dans toute la France. Après avoir rejoint la tournée Sud-Est du Mégaphone Tour dont elle est l’une des marraines de la saison 2022-2024, elle assure notamment les premières parties de Jeanne Added, Elephanz, Bertrand Belin, La Grande Sophie (La Cigale) etc… Sa release party a eu lieu le 6 juin 2023 à La Boule Noire et affichait complet.

Ysé est aussi lauréate 2020 de la Bourse FORTE de la Région Ile de France, du Prix Cécile Pollet 2022, finaliste du Prix Chorus 2023 et vient récemment d’obtenir l’Accompagnement de carrière SACEM 2023.

En matière de structuration de projet, Ysé a choisi la voie de l’indépendance en montant, avec l’aide de sa manageuse Isaure Equilbey, sa propre structure de production phonographique et d’éditions (Fingers Crossed).

21
sept.
16:00 > 17:30 | FGO-Barbara – Grande salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde – Comment construire son projet grâce aux initiatives de soutien dans les Musiques Actuelles ?

L’acte de création, production et diffusion est souvent synonyme de parcours du combattant pour un·e musicien·ne. Outre la qualité artistique proposée, pour réussir à se faire connaître et pouvoir vivre de son oeuvre, l’artiste se doit aujourd’hui de connaître l’ensemble des dispositifs d’accompagnement proposés par les acteurs publics et privés du secteur des Musiques Actuelles.

Avec :

  • Baptiste Biaggi, Responsable de projets Musiques Actuelles, ADAMI
  • Franck Edouard, Directeur de l’Action Culturelle, SPEDIDAM
  • Nathalie ROY : Responsable du Pôle Musiques actuelles de l’Action Culturelle de la SACEM
Adami

Rémunération, aide à la création, défense des droits en France et dans le monde : l’Adami accompagne les artistes-interprètes tout au long de leur carrière.

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SACEM

La musique accompagne nos vies et, depuis 171 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 196 700 auteurs, autrices, compositeurs, compositrices, éditeurs et éditrices l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs et créatrices, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

SPEDIDAM

La SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes), fondée en 1959, est une société de gestion collective des droits de Propriété Intellectuelle des artistes-interprètes.
Elle gère les droits des artistes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des œuvres et met tout en œuvre pour garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories la part des droits à rémunération qu’ils doivent percevoir dans le domaine sonore comme dans le domaine audiovisuel.
La SPEDIDAM répartit des droits à 110 000 artistes, elle compte aujourd’hui près de 37 000 associés.
En conformité avec la loi de 1985, la SPEDIDAM affecte une part des sommes qu’elle perçoit à des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la formation d’artistes. C’est ainsi qu’en 2018 la SPEDIDAM a participé au financement de 40 000 manifestations (festivals, concerts, théâtre, danse), contribuant activement à l’emploi de milliers d’artistes qui font la richesse et la diversité culturelle en France.

21
sept.
16:00 > 17:30 | FGO-Barbara – Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Comment parvenir à diffuser son projet artistique ?

La diffusion de son projet artistique constitue la pierre angulaire du développement artistique de la carrière d’un.e artiste. Elle constitue un exercice complexe à maîtriser tant au niveau de la manière de savoir bien présenter son projet artistique, les aspects techniques et budgétaires, qu’au vu du nombre de projets musicaux réceptionnés chaque jour par les lieux de diffusion. Proposer son projet à des programmateur·trice·s en vue d’une diffusion se confronte à des réalités parfois complexes à gérer au sein des structures. Une MJC, une SMAC, une salle de concert et un festival partageront avec vous leur processus de confection de la ligne éditoriale d’une programmation, ainsi que les contraintes humaines, techniques et budgétaires auxquelles ils/elles doivent faire face. Nous échangerons pour savoir comment optimiser ses chances de diffuser son projet auprès d’une salle et d’un festival.

Avec :

  • Céline Pigier, Co-fondatrice et Directrice artistique du Hasard Ludique
  • Remi Ardaillon, Directeur Mjc de la Vallée / Chaville 92
  • Paola D’Angela, Fondatrice Giro Music
  • Magali Fricaudet, Directrice de Canal 93-Bobigny musiques
  • Jéremy Félipé, Directeur & programmateur Festival Passworld
  • Modérateur : Thomas Koffi, Coordinateur du Réseau MAP
Le Hasard Ludique

Le Hasard Ludique est un tiers-lieu culturel ouvert depuis avril 2017 dans une ancienne gare de la Petite Ceinture à Paris 18ème.  Il est à la fois une salle de concert, un club, un espace de pratique artistique, un lieu de réflexion et de collaboration.

Sa programmation explore le champ des musiques pop, Rnb, Soul, Rap, indie, electro… avec des projets très émergents comme des artistes internationaux. Quelques projets signatures ponctuent l’année comme comme le festival Nyokobop, qui cherche à donner un aperçu de l’immense diversité des musiques qui révolutionnent le paysage mondial, ou encore le festival Fabrique qui invite le public à concevoir la programmation.

Festival Passworld

Voyage musical en Val d’Oise #3 organisé par l’association A Qui Le Tour

Canal 93

Canal 93 est un lieu de musiques actuelles de proximité, situé à Bobigny au cœur de la Seine- Saint- Denis.

Il est tourné essentiellement vers les pratiques artistiques des jeunes du territoire, en lien avec les musiques et danses urbaines et le numérique. Avec sa salle de concert de 396 places dotée d’une acoustique exceptionnelle et ses studios de répétition équipés, ses studios de danse, d’enregistrement et de podcast, Canal 93 a été conçu comme un lieu destiné à accueillir les pratiques émergentes et à permettre l’exercice des droits culturels.

Logo du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère près de 80 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Giro Music

Producteur du Spectacle Vivant Privé et Indépendant.

Giro Music se fait compagnon de route de la Création. Ponctuellement ou sur le plus long terme, nos métiers doivent accompagner la Création. Un Regard porté sur l’Espace de Création… que nous travaillons chaque jour à construire.

MJC de la Vallée

La MJC de la Vallée est une association d’éducation populaire. Ouverte à tous, elle a pour vocation de rendre possible l’accès à la culture et au savoir en favorisant l’épanouissement individuel et collectif. Elle propose diverses animations, des activités culturelles et sportives ainsi que des spectacles vivants.

21
sept.
18:00 > 19:30 | FGO-Barbara – Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Développer son projet à l’international

Les frontières musicales tombent et la France s’ouvre de plus en plus vers des collaborations internationales. Dans cette table ronde, des A&R de labels, éditeur·rice·s, manageur·euse·s et producteur·rice·s vous expliquent comment ils/elles développent leurs activités vers l’inter.

Avec :

  • Oussama Ali Gabir, Directeur artistique senior BMG
  • Kahina Khimoune, Fondatrice Kahina@agency
  • Clément Le Gall, En charge du développement international du Label Entreprise
  • Mahaut Dufour, Fondatrice Loom Music
  • Malik Berrabah, PDG et co-propriétaire des studios Wisseloord
  • Modérateur : Thomas Koffi, Coordinateur du Réseau MAP
Wisseloord Academy

La Wisseloord Academy est un pôle éducatif international, spécialisé dans le développement d’artistes, auteurs-compositeurs et producteurs de musique. Cette école particulière est née aux Pays-Bas, dans les Wisseloord Studios qui sont mondialement reconnus dans l’industrie comme certains des studios les plus prolifiques d’Europe depuis 1978. Des artistes du monde entier allant des Rolling Stones à Chris Brown, 50 Cents, Sting, David Guetta et des centaines d’autres ont travaillés et continuent à travailler dans les studios. Tous les jours des dizaines de chansons sont créés et publiées internationalement par Wisseloord Publishing. La Wisseloord Academy Paris est l’antenne française de l’école de musique. Les cours et sessions sont organisés en partenariat avec LA PLACE Hip-Hop, les STUDIOS ARTISTIC PALACE, ainsi que de nombreux partenaires de l’industrie musicale Européenne (BMG, Universal Music Publishing, Warner Chapell, Ableton, Arturia, pour n’en citer que quelques-uns…).

Loom

Fondée en 2018 par Mahaut Dufour, Loom est une agence de services aux artistes qui met tout en place pour leur permettre de s’exprimer et de bénéficier d’un entourage professionnel riche et investi. Loom accompagne également des professionnels de l’industrie musicale dans le développement de leurs projets : labels, éditeurs, studios etc.

À l’heure actuelle, Loom défend les intérêts de Sika Deva, BlackDoe et Tices, trois artistes prometteurs aux univers forts et singuliers ; et œuvre au développement de Artistic Palace, et de ses filiales labels et éditeurs.

Entreprise

Entreprise est un label, un éditeur et un studio d’enregistrement et de mixage. Depuis plus de dix ans, la structure produit la fine fleur de l’indie français avec des artistes comme Voyou, Fishbach, ou Bagarre. Son studio a accueilli de nombreux artistes tels que Kungs, La Fève, Toro y Moi, Metronomy… Clément va développer le rayonnement international de la structure et de ses artistes (Voyou, Nelick, Jäde, Jimmy Whoo..) par l’intermédiaire de collaborations artistiques.

Kahin@gency

Kahin@gency offre une prestation de services pour différentes structures et artistes (indépendants ou non).

  • Faciliter les tâches quotidiennes de l’artiste
  • Optimiser une partie ou l’ensemble de leurs revenus tout en garantissant la pleine et entière propriété de leurs droits et en protégeant leurs intérêts
  • Veiller à la cohérence de la stratégie de communication
  • Trouver les bons partenaires et de nouvelles sources de financement pour assurer un maximum de visibilité et une carrière durable

Dans un contexte où l’écosystème musical a une fois de plus évolué ces dernières années et où l’auto-production est devenue un réel mode de production, les artistes sont de plus en plus impliqués dans leur carrière.

C’est pourquoi, Kahin@gency propose un business model innovant, leur permettant de se libérer de toutes les contraintes administratives, juridiques et économiques, véritables freins dans leur processus de création.

BMG

BMG – est. 2008 – est la quatrième plus grande entreprise de musique au monde, le premier nouvel acteur mondial dans le secteur de la musique à l’ère du streaming, ainsi qu’une maison de disques et un éditeur de musique à la fois. Désignée en 2020 comme l’une des entreprises les plus innovantes au monde par Fast Company, BMG se distingue par son approche unique : une attention constante à l’équité, à la transparence et au service de ses clients artistes et auteurs-compositeurs. Les 21 bureaux de BMG répartis sur 12 marchés clés de la musique représentent aujourd’hui plus de trois millions de chansons et d’enregistrements, y compris un grand nombre des catalogues les plus renommés et les plus réussis de l’histoire de la musique populaire. La nouvelle approche de BMG inclut la musique de production, les films, les livres, la gestion d’artistes, les marchandises, les droits voisins, le live ainsi que l’édition musicale et les enregistrements sur la même plateforme de services. BMG appartient à la société internationale de médias, de services et d’éducation Bertelsmann, dont les autres activités de contenu comprennent la société de divertissement RTL Group et l’éditeur de livres Penguin Random House. Avec sa perspective multiplateforme, sa plateforme technologique intégrée et son engagement à aider les artistes à maximiser leurs revenus, BMG a pour objectif d’être la meilleure entreprise avec laquelle faire des affaires dans le domaine de la musique.

21
sept.
18:00 > 19:30 | FGO-Barbara – Grande salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde – Les dispositifs en faveur des femmes dans la musique

La GAM (Guilde des Artistes de la Musique) est fière de vous présenter cette table ronde. Un panorama (non exhaustif) des dispositifs d’aides, des réseaux disponibles pour accompagner les artistes femmes dans le développement de leur carrière au sein de la filière musicale.

Avec :

  • Camille Hervé, Artiste & co-fondatrice de GOGO GREEN
  • Charlotte Cegarra, Artiste, producteurice, activiste et accompagnatrice
  • Katel, Artiste
  • Solange Maribe, Coordinatrice de Majeur·e·s chez shesaid.so France
  • Modératrice : Suzanne Combo, Déléguée générale & co-fondatrice de La GAM
La GAM

La GAM, la Guilde des Artistes de la Musique, c’est l’association de référence et de lobbying des artistes depuis 10 ans.

La GAM s’est imposée à la table des discussions de l’industrie musicale française & internationale pour y défendre le point de vue et les intérêts des artistes (auteurs compositeurs beatmakers topliners interprètes et artistes-producteurs). Au quotidien, l’association conseille et met en réseau les artistes de toutes esthétiques et de toutes générations.

Majeur·e·s

Majeur·e·s est le premier annuaire inclusif des professionnel·les femmes, personnes trans et non-binaires de la musique. Rejoignez-nous et participez vous aussi au changement dans l’industrie musicale !

shesaid.so France

Fondé en 2017, le réseau d’entraide shesaid.so France organise des événements de réseautage pour les professionnel·les femmes et minorités de genre de tous niveaux du secteur de la musique et regroupe plus de 4 500 membres au sein d’un groupe Facebook privé. L’association a lancé en mai 2022 l’annuaire gratuit Majeur·e·s, en complément de ses actions d’animation de la communauté, d’identification d’expert·es, et d’intervention et de programmation de conférences. Plusieurs antennes représentent la branche française de shesaid.so sur le territoire : Paris-Île de France, Lyon, Grenoble, Marseille, Toulouse, Bordeaux, Nantes, Rennes, Vannes et Strasbourg

GOGO GREEN

GOGO GREEN est né en 2019, avec la volonté de prôner une écologie joyeuse et désirable à travers la fête.

C’est par le biais d’évènements de musiques électroniques alternatifs que les 3 DJs de GOGO GREEN, Studio Yoyote et Viviane invitent le public à se questionner et à trouver des espaces bienveillants de rencontres et de partage.

Fort d’une communauté grandissante et de plus en plus sensible aux enjeux climatiques, GOGO GREEN s’est associé à des acteurs engagés tels qu’Alternatiba, l’Académie du Climat, Yes We Camp, Surfrider Foundation, le Conscious Festival ainsi qu’Emmaüs afin de se soutenir mutuellement et porter leur message auprès du plus grand nombre.

21
sept.
19:00 > 19:30 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Structurer son projet

Atelier – Rencontre avec des Manager·euse·s d’Artistes : Conseils sur vos projets

Ces temps informels réunissant des managers, initiés par Guillaume Bourgeais (Pool Agency) & Mahaut Dufour (Loom Music), ce sont développés et co-organisés au coeur de l’incubateur créatif du MILA devenant un rendez-vous régulier pour les managers d’artistes. Ces rencontres permettent les partages d’expériences, les synergies, les conseils avisés et l’élargissement du réseau – entre Managers.

En effet tous les sujets y sont discutés : distribution digitale, tourneur·ses, labels, attaché·es de presse, clippeurs, mixeurs, marketing digital ou encore l’aspect comptable et juridique, les collaborations entre artistes et porteurs·ses de projets… Car c’est bien là le rôle que prend souvent un·e manager, un vrai couteau suisse pour accompagner ses artistes à 360 degrés.

Comme chaque année, cette rencontre se déroulera aux JIRAFE et s’adaptera à son public : les jeunes managers & les artistes entrepreneurs. Venez poser vos questions à un panel de manager·euse·s adhérent·e·s au MILA, qui pourront vous conseiller sur vos projets, d’après leurs propres expériences et anecdotes, on ne manque pas d’exemples lorsqu’on est au centre de toutes les branches de la filière musicale et au plus près des artistes au quotidien !

Rencontre animée par Nicolas Raulin (Nextone Agency), Eloise Gauthier (Eloise Entertainment), Matthieu Remond (Rising Bird) et Laetitia Muong (D.I.V.A).

Le MILA

Le MILA est un dispositif de soutien à filière musicale, il propose des offres d’hébergement via une pépinière d’entreprises et des boutiques dans sa « Rue de la Musique », et propose divers services d’accompagnement au développement et à la structuration des entreprises lors de rdvs individuels et collectifs avec des experts, et des rencontres networking conviviales. Le réseau MILA fédère plus de 100 structures musicales adhérentes : Labels, producteurs phono-spectacle-audio, éditeurs, tourneurs, managers d’artistes, médias, attachés de presse, studios… Et favorise les échanges de compétences entre eux.

NEXTONE Agency

Fondée en 2016 à Paris, NEXTONE accompagne ses artistes dans le développement de leurs projets et la gestion de leurs carrières. Elle les porte au quotidien, les pousse toujours plus loin, et les représente auprès des professionnels. Dans cette « maison d’artistes » comme ils l’appellent eux-même, on cherche à tirer le meilleur de leur potentiel en développant une identité forte, avec une grande place pour le live.

D.I.V.A

D·I·V·A· est une agence créative et label au service des artistes qui s’identifient comme femmes ou queer, et les accompagne dans leur quotidien et dans l’évolution de leur carrière ainsi que valorise leur travail et leur business. En plus du management des artistes Lazuli, Lou CRL et Angie, D·I·V·A· a lancé en 2023 son label, avec L’Amoroso (EP) d’Angie comme premier projet. D·I·V·A· offre également un accompagnement ponctuel et sur mesure aux artistes qui souhaitent développer leur stratégie, leur image et leur communication. Afin de valoriser les créations de ces artistes et de prendre part à la réflexion sur l’inclusivité dans les milieux festifs, D·I·V·A· s’attache également à concevoir des programmations et des événements inédits, dans un esprit festif et de partage.

Eloise Entertainment

Instinctive et indépendante, Eloïse Entertainment est une structure spécialisée en management et en développement de projets artistiques et cultu-rels.

Fondée par Eloïse Gauthier en février 2021, EE aide à la structuration, tout en respectant l’intégrité artistique des projets. Sans frontière et hybride, EE accueille toutes les esthétiques, tous les genres, tous les styles. Révéler la singularité de chacun·e, telle est sa mission.

Convaincue que le décloisement et la transversalité des disciplines sont source de créativité, EE propose des services sur-mesure, adaptés à chaque projet que cela soit en management, en communication et promotion, en diffusion et en booking.

Rising bird

Rising Bird Music est une société de management, production et édition musicale créée et dirigée par Matthieu Remond. Fort de son expérience auprès d’artistes comme Oxmo Puccino, Diam’s, -M-, Babx, Kery James, Tété, Joséphine Draï, Blitz The Ambassador ou Vidéoclub, il intervient aujourd’hui avec Rising Bird Music à différents niveaux auprès d’artistes comme Arthur H, Awa Ly, David Assaraf, J-Silk, Lisa Ducasse, Sages comme des Sauvages et Théophile.

22
sept.
11:00 > 12:30 | FGO-Barbara – Grande salle de pratique | Structurer son projet

Atelier – Comment créer sa structure pour entreprendre dans la musique ?

Cet atelier a pour objectif de permettre aux futurs créateurs d’entreprises et aux créateurs d’associations, de choisir parmi les différentes formes en fonction des avantages, des inconvénients, des contraintes et des coûts.

Après une introduction générale seront abordés :

  • La création : choisir son régime (IS/IRPP) et son statut (BIC/BNC)
  • Les questions fondamentales à se poser avant de faire son choix
  • L’entreprise individuelle
  • L’entreprise individuelle vs La société commerciale
  • La société commerciale : quelle forme choisir ?
  • L’association
  • Les obligations comptables liées au choix de la structure
  • Les obligations fiscales liées au choix de la structure
  • La gestion de la structure selon sa forme
  • Conclusion : La méthode M.A.R.C.H.E.R. vers la réussite

Avec Eric Hainaut, Expert comptable chez Com’Com

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Com’Com

Cabinet d’expertise comptable spécialisé dans les entreprises des secteurs Culture & Média, Com’com existe depuis 20 ans.

Com’com accompagne :

  • près de 400 freelances (graphistes, illustrateurs·trices, photographes, web designers…),
  • plus de 3 000 client·es qui travaillent avec les freelances (web agency, audiovisuel, spectacle, musique, communication, évènementiel, galerie d’art….),
  • et établit plus de 65 000 fiches de payes par an dont 25 000 intermittent·es du spectacle
22
sept.
11:00 > 12:30 | FGO Barbara – Grand Studio | Structurer son projet

Atelier – Panorama des formations musicales en France : présentation des parcours et diplômes

« De la formation à l’accompagnement professionnel des musicien.nes »

La Fneijma et ATLA présenteront la mise en œuvre de la certification AMMA (Artiste Musicien de Musiques Actuelles) par les organismes de formation partenaires.

Comment sur la base de l’étude d’un métier et des compétences mises en œuvre pour son exercice, les organismes de formation s’adaptent en proposant aux musicien.nes à la fois une formation et un accompagnement professionnel en vue de leur insertion dans le secteur.

Avec :

  • Julien Dubois, Coordinateur du parcours Musiques actuelles amplifiées au PSPBB
  • Armonie LESOBRE, Directrice Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz et Musiques Actuelles
Lògo du PSPBB, structure adhérente du Réseau MAP et intervenante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
PSPBB

Le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt (PSPBB) est un établissement d’enseignement supérieur dispensant des formations de 1er cycle en musique, théâtre et danse jazz, créé à l’initiative et avec le soutien du ministère de la Culture, des villes de Paris et de Boulogne-Billancourt, cette dernière faisant désormais partie de l’établissement public territorial Grand Paris Seine Ouest (GPSO).

Riche d’une des plus belles offres pédagogiques françaises dans le domaine du spectacle vivant, le PSPBB réunit plus de 220 enseignants et intervenants extérieurs qui mettent leur savoir et leur savoir-faire au service d’une formation d’excellence.

Le PSPBB s’appuie sur les forces respectives des conservatoires à rayonnement régional de Paris et de Boulogne-Billancourt et du conservatoire fusionné Issy-les-Moulineaux – Vanves, ainsi que sur les partenariats avec le Centre des musiques Didier Lockwood (CMDL) et cinq universités : Sorbonne Nouvelle, Sorbonne Université, Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, Gustave Eiffel Paris-Est Marne-la-Vallée et l’Université d’Evry.

Le PSPBB est membre de l’Alliance Sorbonne Université, de l’ANESCAS et de l’Association européenne des conservatoires.

Logo de la FNEIJMA, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
FNEIJMA

Depuis plus de 30 ans, la FNEIJMA (Fédération Nationale des Écoles d’influence Jazz et Musiques Actuelles) rassemble et représente plus d’une trentaine d’écoles de musique privées et indépendantes qui forment des musiciens et des musiciennes au jazz et aux musiques actuelles, qu’ils soient professionnel·le·s, en voie de professionnalisation et/ou amateurs.

22
sept.
13:30 > 15:00 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Structurer son projet

Atelier – Comprendre le fonctionnement de l’aide à l’auto-production

Le Pôle Musiques Actuelles et Jazz de l’action culturelle Sacem propose une aide à l’autoproduction pour un premier ou deuxième enregistrement physique et/ou numérique ; nous vous proposons un atelier interactif afin d’en savoir plus sur le fonctionnement de cette aide.

Avec Solène Bouville, Chargée de missions Musiques Actuelles à l’Action Culturelle de La SACEM

logo sacem
SACEM

La musique accompagne nos vies et, depuis 169 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 176 150 auteurs, compositeurs et éditeurs l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

22
sept.
13:30 > 15:00 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Structurer son projet

Table ronde – Les problématiques de formation, d’accompagnement et d’insertion professionnelle

« De la formation à l’accompagnement professionnel des musicien.nes »La Fneijma et ATLA présenteront la mise en œuvre de la certification AMMA (Artiste Musicien de Musiques Actuelles) par les organismes de formation partenaires.

Comment sur la base de l’étude d’un métier et des compétences mises en œuvre pour son exercice, les organismes de formation s’adaptent en proposant aux musicien.nes à la fois une formation et un accompagnement professionnel en vue de leur insertion dans le secteur.Avec :

  • Armonie Lesobre Armonie LESOBRE, Directrice Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz et Musiques Actuelles
  • Léo Sanlaville, Coordinateur pédagogique d’ATLA
Logo de la FNEIJMA, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
FNEIJMA

Depuis plus de 30 ans, la FNEIJMA (Fédération Nationale des Écoles d’influence Jazz et Musiques Actuelles) rassemble et représente plus d’une trentaine d’écoles de musique privées et indépendantes qui forment des musiciens et des musiciennes au jazz et aux musiques actuelles, qu’ils soient professionnel·le·s, en voie de professionnalisation et/ou amateurs.

Logo de l'ATLA, structure adhérente du Réseau MAP
ATLA

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

22
sept.
15:30 > 17:00 | FGO-Barbara – Petite salle des pratiques | Structurer son projet

Atelier – Comment trouver des financements dans la musique ?

Cet atelier a pour objectif de présenter comment trouver des financements lorsque l’on est entrepreneur·se dans la musique.

Après une introduction sur la problématique du financement, seront abordés les grands principes du financement, les financements classiques (les subventions et les crédits d’impôts), les financements privés (le crowdfunding, les investisseurs, la coproduction et la SEP, le mécénat et les fonds de dotation, le financement par la publicité).

Avec Eric Hainaut, expert comptable chez Com’Com

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Com’Com

Cabinet d’expertise comptable spécialisé dans les entreprises des secteurs Culture & Média, Com’com existe depuis 20 ans.

Com’com accompagne :

  • près de 400 freelances (graphistes, illustrateurs·trice·s, photographes, web designers…),
  • plus de 3 000 client·e·s qui travaillent avec les freelances (web agency, audiovisuel, spectacle, musique, communication, évènementiel, galerie d’art….),
  • et établit plus de 65 000 fiches de payes par an dont 25 000 intermittent·e·s du spectacle
22
sept.
15:30 > 17:00 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Structurer son projet

Atelier – Présentation des appuis-conseils carrières de l’AFDAS pour les IDS du spectacle vivant

La loi de septembre 2018 pour la liberté de choisir son avenir professionnel a modifié l’environnement de la formation pour les intermittent·e·s du spectacle. Quelles sont les nouvelles dispositions ? Quelles sont les nouvelles missions des OPCO et les incidences sur votre accès à la formation ? Cet atelier abordera ces questions. Vous y découvrirez aussi le nouvel outil digital développé par l’Afdas, votre espace personnalisé et sécurisé.

Atelier animé par Marie-Annick Ambroise, responsable de pôle conseil pour les Publics particuliers

Logo de l'AFDAS, partenaire du Réseau des Musiques Actuelles de Paris et intervenant aux JIRAFE des Musiques Actuelles
Afdas

L’Afdas est opérateur de compétences (OPCO) des secteurs de la culture, des industries créatives, des médias, de la communication, des télécommunications, du sport, du tourisme, des loisirs et du divertissement. Il est organisme gestionnaire du fonds de formation des artistes-auteurs.

22
sept.
15:30 > 17:00 | FGO-Barbara – Grande Salle de Pratique | Structurer son projet

Le rôle des éditeur·rice·s musicaux

Le Droit d’auteur est l’unique revenu des créateurs d’oeuvres musicales, à partir de l’exploitation commerciale des oeuvres. C’est le seul droit qui génère des revenus par la filière phonographique et par celle du spectacle vivant au bénéfice de ses ayants-droit : les auteur·rice·s, compositeur·rice·s, arrangeur·se·s, adaptateur·rice·s et réalisateur·rice·s de musiques.

Venez découvrir le rôle de l’édition musicale au sein de la filière des musiques actuelles, sa place, ses enjeux, et ainsi comprendre comment ce métier peut structurer votre carrière et augmenter vos revenus.

Avec :

  • Caroline Bourgeois, Éditrice
  • Isabel Dacheux, CEO & Responsable synchronisation chez Créamusic et présidente de la fédération EIFEIL et EditA Event
  • Solène Bouville, Chargée de mission du Pôle Musiques Actuelles de la Direction de l’Action Culturelle SACEM
  • Sophie Waldteufel, Déléguée générale de la CSDEM
  • Modérateur : Frantz Steinbach, Vice-président du MAP
Logo de la CSDEM, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles
CSDEM

« Parce que l’édition musicale est un métier exigeant. Parce que la musique est confrontée sans cesse à de nouveaux défis, la Chambre Syndicale de l’Edition Musicale rassemble et agit pour toute la profession. »

La CSDEM réunit les éditeurs de musique de variété. Elle a pour objet principal :

  • la représentation et la défense de la profession et des intérêts nationaux et internationaux de ses membres
  • la promotion et la valorisation de la musique
  • la défense du droit d’auteur
Logo d'EIFEIL, fédération participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
EIFEIL

Depuis 2011 EIFEIL représente les éditeurs de musique indépendants en France. Elle est un lien incontournable pour la professionnalisation, le développement et la pérennisation de nos métiers et du secteur. Ses actions permettent de favoriser les échanges pour des actions communes, promouvoir les activités auprès des institutions, sociétés de perceptions et de répartition de droits et apporter des aides globales et des outils de promotion/développement pour ses adhérents.

Logo du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère près de 80 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Caroline Bourgeois

Forte d’une solide expérience dans l’Edition Musicale, Caroline Bourgeois lance sa structure indépendante en 2018 afin de développer son propre catalogue dans un fort désir d’indépendance et d’autonomie. Elle propose également ses services de gestion éditoriale et sous-édition à de nombreux éditeurs.

Caroline s’emploie à accompagner et soutenir la création francophone émergente et en particulier les créatrices, cause qui lui tient particulièrement à cœur.

Ses compétences, son réseau, son expérience et la maitrise d’outils spécifiques lui permettent de bâtir des relations solides et durables avec l’ensemble de ses partenaires.

22
sept.
15:30 > 17:00 | FGO-Barbara – Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Artistes & marques, les collaborations gagnantes

En 2023, les marques et les artistes peuvent créer une relation gagnante en collaborant de manière créative, en s’alignant sur des valeurs communes, en offrant des expériences immersives, en utilisant les médias sociaux de manière stratégique et en se soutenant mutuellement. Ces approches permettent de créer une synergie entre la créativité artistique et les objectifs commerciaux des marques, tout en offrant une expérience enrichissante pour le public.

Avec :

  • Cécilia Pietrzko, Co-founder & Director de Grown Kid
  • Emilie Veyrun, Directrice créative et image strategist Pareidolie
  • Hugo Lecot, Directeur Marketing de Jean-Paul Gaultier
  • Charles Moukouri Bell, DG Dat-Way
Cécilia Pietrzko

Manageuse d’artistes, anciennement rattachée à la direction de la communication de Reed Midem, elle accumule des savoir-faire divers avant de fonder, à l’âge de 24 ans, Grown Kid, société d’édition et de production musicale dont le catalogue éditorial, reflet de ses rencontres et voyages entre la France, les US et l’Afrique.
Grown Kid représente notamment James BKS, Gracy Hopkins ou encore TomBeats, ainsi que des compositeurs de musique à l’image à collaborer sur la musique de films et de pubs tels que Yves St Laurent, Chanel, Betclic ou encore Adidas.

Emilie Veyrun

Après une formation artistique puis une spécialisation dans les métiers de la mode, j ai fais mes armes sur le terrain en étant tour a tour styliste, agent et VIP Manager.

J ai débuté en presse papier chez Citizen K pendant 5ans. Stylisme, production, casting et relations presse, j ai terminé à la direction de la Mode en 2008 avant de me lancer Free lance.
En 2011 j intègre l agence IMG, ou je découvre le métier d agent image célébrités, mêlant droit d image, stylisme et relations publiques.
Ce qui naturellement m a emmené à créer la cellule célébrités France du bureau de presse KARLA OTTO. Une centaine de clients, un calendrier annuel d événements et une équipe de deux personnes à gérer.
Ma casquette d agents artistique, plus cinéma que mode, acquise lors de mon passage chez « AGENTS&ASSOCIES » en 2014, ainsi que mon expertise dans la communication/RP et les médias, m ont permise d accéder au poste de Directrice internationale des Célébrités chez BALENCIAGA.

En 2019 je suis engagée par l agence de mannequin Elite, pour créer et développer un board Talents « hybride », puisque j ai collaboré avec un partenaire issu du Digital, autour de Celebrities et profils digitaux.

Une expérience basée sur la communication, la direction créative, la stratégie d image et l événementiel m ont donné une vision à 360 de mon métier, ce qui naturellement aujourd’hui, en 2023, je développe et propose en montant ma propre structure.

Hugo Lecot

Après avoir travaillé pour plusieurs marques telles que Nike ou Adidas dans l’industrie du sportswear, Hugo est aujourd’hui en charge du Marketing chez Jean Paul Gaultier. Ses missions incluent notamment la mise en place d’une stratégie VIPs / Entertainment impactante

Charles Moukouri Bell

Né à Douala au Cameroun,

– Journalist specialized in the music industry (US & French markets)

– Ex- sound engieener (US & France)
– Graduated in Artist Management

– Sync manager at Warner Chappell Music

– Former Head of Brand relations & Sync department (Cinema and Advertising) at Wagram Music.

– Art director for sync and brand partnerships at Universal Music Publishing (Cinema and Advertising)
– Independent Consultant for brands and artists (France, Germany & UK)- Co-founder of 404 Human Publishing & DAT-WAY

22
sept.
17:30 > 19:30 | FGO Barbara – Salle de réunion | Structurer son projet

Atelier – Comprendre et optimiser ses droits d’auteurs et droits voisins

Les artistes ont des droits. L’objectif de cet atelier est de leur donner les clés pour les comprendre et savoir les optimiser.
Droits d’auteurs et droits voisins seront donc abordés afin de permettre aux auteurs.rices, compositeurs.rices comme aux interprètes de se saisir de ces problématiques cruciales, aux enjeux financiers souvent importants, et pourtant très souvent méconnus. Les artistes sont également souvent producteurs.rices phonographiques dans cet écosystème, ce qui leur permet aussi d’avoir des droits voisins à ce titre et ainsi de cumuler des droits sur l’ensemble des guichets…
Après un rapide détour théorique, il s’agira donc de détailler les outils à leur disposition pour la gestion de leurs droits au quotidien, et de répondre à leurs interrogations concrètes en lien avec leur propre trajectoire et projet artistique.

Atelier animé par Amélie Duvernoy, Éditrice Musicale chez Les Cousines

les cousines · accompagnement djakarta lauréats GIVE ME FIVE ! 2021
Les Cousines

LES COUSINES est une société spécialisée dans la gestion de catalogues éditoriaux. Elle accompagne les éditeurs qu’elle représente dans leurs projets musicaux, tant auprès de la Sacem qu’auprès des professionnels de l’industrie.
Elle s’occupe entre autre de toute la partie administrative et contractuelle de l’activité éditoriale de ses clients et veille à ce que leurs droits d’auteur soient correctement répartis.

22
sept.
17:30 > 19:00 | FGO-Barbara – Grande salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde – Artistes ET directeur·trice·s de label, partage d’expériences

Artistes d’abord, ils ou elles décident un jour de créer bien plus que leur propre structure, mais un label (une maison ?) pour accueillir d’autres artistes.

  • Sont-ils/elles les mieux placé·e·s ?
  • Quelles sont leurs visions de ce métier en incessante évolution ?
  • Sont ils/elles des DA, différent·e·s ?
  • Ce travail collectif met il entre parenthèse le leur ?

Cette rencontre avec ces trois intervenant·e·s qui oscillent entre artistique et business, avec leurs sensations, leurs forces et leurs convictions, vous propose un angle de vue différent sur les questions que vous vous posez dans votre carrière.

Table ronde modérée par Olivier Bas, avec :

  • Katel, Co-fondatrice Label Fraca
  • Bertrand Burgalat, Fondateur Label Tricatel et Président du SNEP & Diabète et Méchant
  • Simon Beaudoux, Directeur artistique Label Finalistes
Olivier Bas

A la fois homme de médias (France 2, Nouvelle Star, France Inter, Radio
Néo) et ayant appartenu à la filière (Virgin, Island, East-west), Olivier Bas
est souvent présenté comme un « découvreur » de talents. Après 7 années passées au Studio des Variétés, il continue son travail d’accompagnement pour les artistes en développement. Parfois comédien, parfois auteur, créateur de podcasts, il reste un incessant curieux.

Label Fraca

Label indépendant féministe créé par Emilie Marsh, Katel & Robi

Finalistes

Depuis 2016 enfin, Simon assure la direction artistique du label et éditeur Finalistes (Maud Lübeck, Gisèle Pape, Exsonvaldes, ENDZ, Dynah, …). En 2021, Finalistes est lauréat du programme «French VIP» initié par la Sacem.

Tricatel

Né en 1963 Bertrand Burgalat est musicien et producteur. Il a travaillé sur plus de 200 disques, composé pour Marc Lavoine, arrangé P.J Proby ou remixé Depeche Mode. Interprète, il a publié six albums studio sous son nom. Au cinéma, il a signé les musiques de films de Pascal Bonitzer, Eva Ionesco, Benoit Forgeard ou Marc Fitoussi. À la télévision, il a produit Le Ben & Bertie Show, fiction musicale diffusée sur Paris Première, à la radio l’émission Face B, sur France Inter.

Tricatel, la maison de disques qu’il a fondée en 1995, est entièrement consacrée aux artistes inclassables (Chassol, Ingrid Caven…), aux projets hors-norme (Catastrophe, Michel Houellebecq, Jonathan Coe…) et à des compositeurs comme André Popp et David Whitaker. Auteur de nombreux articles, préfaces et d’un essai (Diabétiquement vôtre, Calmann-Lévy 2015)*, Bertrand Burgalat préside le Syndicat National de l’Edition Phonographique et l’association Diabète et Méchant**.

(*) : récemment adapté à la télévision : 

(**) : diabeteetmechant.org

Speedmeetings

L’inscription à ces ateliers est soumise à un appel à candidatures pour être retenu·e par les panels de pros à qui vous pitcherez vos projets artistiques. Ainsi l’inscription se fera via des formulaires indépendants de la billetterie globale !

22
sept.
13:30 > 15:00 | FGO Barbara – Grand studio | Structurer son projet > Speedmeetings

Speedmeeting – Pitch session : Développez vos revenus et votre notoriété

Vous êtes un artiste ou un groupe ayant à votre actif quelques titres ou vous avez un projet d’EP vous avez déjà fait des dates et vous avez envie de développer votre projet artistique en France ou à l’international.
Vous vous interrogez sur la meilleure manière de développer votre notoriété et vos revenus (streaming, physique, synchro, live, merchandising…), vous recherchez le bon levier, la bonne stratégie, les bons partenaires, venez rencontrer une partie de l’équipe de Wiseband.
Nous écouterons vos sons et votre pitch et nous vous apporterons nos conseils et nos éventuelles connexions. Critères, avoir au moins 3 titres terminés (mixés, mastérisés) et avoir un projet professionnel, quelque soit l’esthétique musicale.

Avec :

  • Julie Pham Minh, Chargée des relations artistes chez Wiseband
  • Henri-Pierre Mousset, Fondateur et CEO Wiseband
  • Pierre Alexandre Blanc, Directeur artistique, producteur de spectacles
  • Rémi Bouton, Journaliste music business, responsable stratégie Wiseband

Critères :

  • avoir au moins 3 titres terminés (mixés, mastérisés)
  • avoir un projet professionnel, quelque soit l’esthétique musicale.

L’accès à cet atelier se fait dans le cadre d’un appel à candidature qui s’est déroulé du 17 juillet au 1er septembre. L’annonce des candidat·e·s retenu·e·s se fera le 11 septembre.

Logo de Wiseband, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
Wiseband

Wiseband développe un catalogue de 3000 artistes actifs ainsi qu’une centaine de labels sur les principaux services de streaming à travers le monde et les réseaux sociaux comme Youtube ou TikTok. La découverte et l’accompagnement de nouveaux artistes indépendants sont au cœur de notre modèle. Entreprise française, nous apportons aux artistes et aux labels indépendants une large gamme d’outils et de services de distribution
numérique, d’e-commerce et de promotion.

22
sept.
15:30 > 17:00 | FGO-Barbara – Petit Studio | Structurer son projet > Speedmeetings

Speedmeeting : présentez votre projet à un panel de professionnel·le·s !

Vous connaissiez le concept du speed-meeting, on vous en propose une version améliorée ! NEXTONE, agence parisienne de management, vous invite pour la deuxième année consécutive à participer à ses sessions d’écoutes destinées aux artistes, avec un panel de professionnel·le·s représentant toutes les branches de l’industrie : label, tour, éditions, promo, management. Vous aurez l’opportunité de venir vous présenter et d’avoir nos retours à chaud, en bénéficiant de l’expertise de chacun·e des membres du panel. Pendant un total de 15 minutes, nous écouterons le titre que vous nous enverrez et discuterons ensemble de votre projet, en vous donnant nos conseils pour vous aider dans votre développement.

Avec :

  • Nicolas Raulin, Fondateur de NEXTONE

  • Gaia Chabannier, Directrice artistique chez Jo&Co

  • François Secktarh, Directeur Général – Colligence Records

  • Anthony Combe, booket pour Pyrprod et L’ArtBoristerie

  • Cloé Gruhier, Rédactrice en chef @ hauméa magazine, Consultante & formatrice artistique @ Proxima Centauri

L’accès à cet atelier se fait dans le cadre d’un appel à candidature qui s’est déroulé du 17 juillet au 1er septembre. L’annonce des candidat·e·s retenu·e·s se fera le 11 septembre.

Logo de Nextone, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022 organisées par le Réseau MAP
NEXTONE

Fondée en 2016 à Paris, NEXTONE accompagne ses artistes dans le développement de leurs projets et la gestion de leurs carrières. Elle les porte au quotidien, les pousse toujours plus loin, et les représente auprès des professionnels. Dans cette « maison d’artistes » comme ils l’appellent eux-même, on cherche à tirer le meilleur de leur potentiel en développant une identité forte, avec une grande place pour le live.

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Les JIRAFE en 2023 c’était

Structures participantes en 2023

ACT RIGHT ✧ Adami ✧ AFDAS ✧ Alter K ✧ American School of Modern Music ✧ Antoinette Boucomont ✧ ARVIVA ✧ AMS Booking ✧ Amsem Records ✧ Amélie Ebongué ✧ ATLA ✧ Barreau de Paris ✧ Betrand Burgalat ✧ Bigwax ✧ Beside Label ✧ Blockchain My Art ✧ BMG ✧ Burning Womxn Festival ✧ Canal 93 ✧ Caroline Bourgeois ✧ CNM ✧ Combo 95 ✧ Com’Com ✧ CSDEM ✧ D.I.V.A ✧ Dat-Way ✧ DJ 4 Climate Change ✧ Earcare ✧ EIFEIL ✧ Elna Edimo ✧ Eloise Entertainment ✧ Entreprise ✧ Fairly ✧ FELIN ✧ Festival Password ✧ FNEIJMA ✧ FRACA Label ✧ Fredy Zaadi Penda ✧ G2L ✧ Giro Music ✧ Groover ✧ Grown Kid ✧ Hasard Ludique ✧ Hugo Lecot ✧ IPAMA ✧ JamSpace ✧ Kahin@gency ✧ Label Finalistes ✧ La fabrique des récits ✧ La GAM ✧ La Grande Party ✧ La Machine du Moulin Rouge ✧ La Nouvelle Onde ✧ Le MILA ✧ Les Cousines ✧ Loom ✧ MAAD 93 ✧ Majeur·e·s ✧ Marc Heaven ✧ Mewem ✧ MJC de la Valée ✧ Music Declares Emergency ✧ Music For Planet ✧ Music Tech France ✧ Music Won’t Stop ✧ NEXTONE Agency ✧ Olivier Bas ✧ Pete the Monkey ✧ Philharmonie de Paris ✧ PIANITY ✧ Pioche! ✧ PSPBB ✧ RIF ✧ Rising bird ✧ Réseau MAP ✧ SACEM ✧ SheSaidSo ✧ Spotify ✧ Social Music Café ✧ SPEDIDAM ✧ Thomas Corrado ✧ Traffic Music ✧ Tricatel ✧ Universal Music ✧ Wiseband ✧ Wisseloord Academy ✧ Yaarz ✧ Your Music Marketing ✧ YouTube ✧ Ysé ✧ 22EME SIECLE

Programmes des éditions précédentes

2023

Musique et Numérique

21
sept.
16:00 > 17:30 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Musique et Numérique

Atelier – Boostez votre carrière musicale : développez votre fanbase grâce aux NFT

Vous êtes un artiste émergent, membre d’un label ou un professionnel de la musique prêt à propulser votre musique vers de nouveaux sommets ? Rejoignez-nous lors de notre atelier et découvrez les nouvelles opportunités du web3 et des NFTs pour accélérer votre carrière.

Lors de cette session interactive, nous vous guiderons sur la manière de tirer parti des Tokens Non Fongibles (NFTs) pour développer une fanbase authentique, accroître l’engagement de votre public et assurer une nouvelle source de revenu. Apprenez à naviguer dans le web3 et maîtrisez les stratégies pour la diffusion de contenus exclusifs qui toucheront vos fans. Découvrez comment donner davantage d’importance à votre musique et créez une communauté vibrante de fans passionnés prêts à vous soutenir.

Avec Léa Cornu – Artists, labels and Partnerships manager

Logo de Pianity, structure spécialiste des NFT, intervenante aux JIRAFE des Musiques Actuelles
PIANITY

Pianity est la première plateforme française de NFT musicaux où les artistes et leur communauté se réunissent pour créer, vendre, acheter et collectionner des morceaux en édition limitée. L’approche pionnière de Pianity – qui inclut le streaming gratuit pour tous et la possibilité pour les musiciens de transformer leurs morceaux en NFT – offre aux artistes une nouvelle source de revenus leur permettant d’être plus indépendants et de mieux vivre de leur art.

21
sept.
16:00 > 17:30 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Musique et Numérique

Table ronde – Les nouveaux revenus de la Musique

Peut-on innover et rémunérer nos artistes ? L’innovation fait partie de l’industrie musicale à tous les niveaux et participe de fait à la nouvelle rémunération des artistes. Depuis la transformation du Live aux pratiques de monétisation en passant par le merchandising, nous ferons un tour d’horizon sur les bonnes pratiques !

Avec :

  • Alice Robelin, Co-fondatrice JamSpace
  • Jules Penalver, COO Your Music Marketing
  • Mathilde Neu, Cofondatrice agence Resonance & Music Tech France
  • Yohan Imakhoukhene, Co-fondateur et CEO Yaarz
Logo de Music Tech France, structure partenaire du Réseau MAP et participante des JIRAFE des Musiques Actuelles
Music Tech France

Music Tech France est une association rassemblant les innovateur·trice·s de la musique en France, pour mettre en lumière le savoir-faire français, créer de réelles opportunités business et structurer un collectif solide. Il nous tient à coeur de fédérer les acteur·trice·s français de l’innovation pour contribuer pleinement au développement de l’écosystème de la Musictech en France.

Avec :

  • Alice Robelin, Co-fondatrice JamSpace‌
  • Jules Penalver, COO Your Music Marketing
  • Mathilde Neu, Music Tech France
  • Yohan Imakhoukhene, Yaarz
Your Music Marketing

Your Music Marketing est le premier ads manager entièrement dédié à la promotion musicale.
C’est une plateforme conçue pour les artistes et labels permettant de lancer des publicités sur les réseaux sociaux (YouTube, Instagram, TikTok & Facebook) en quelques clics et de suivre les résultats en temps réel.
Avec plus de 120 genres musicaux pris en compte, elle permet aussi de convertir sur des streams et des saves, grâce à la création de fanlinks engageants. Le ciblage est généré automatiquement via l’analyse du compte Spotify et les résultats de campagnes peuvent être partagés en un clic.

JamSpace

En 2020, notre projet a été financé via une campagne Ulule: plus d’une centaine de musiciens nous ont témoigné de leur souhait de voir notre service se développer partout en France, et plus loin encore. C’est ce à quoi nous travaillons aujourd’hui sans relâche, avec une équipe de musiciens et mélomanes qui s’agrandit petit à petit.

Aujourd’hui, JamSpace rassemble plus de 1000 musiciens sur une application entièrement dédiée à la pratique musicale. Nos accompagnements pédagogiques sont disponibles à Paris, Nantes, Lyon, Bordeaux, Lille et Marseille, et nous travaillons avec plusieurs dizaines de lieux sur le territoire pour offrir aux musiciens toujours plus d’opportunités de jouer ensemble.

Yaarz

YAARZ est une solution de merchandising optimisée nouvelle génération. Elle permet de couvrir toutes les opérations liées aux produits dérivés, depuis la création, la distribution phygitale lors des évènements, le pilotage des ventes en temps réel et la gestion de la data. YAARZ s’engage auprès des artistes et place les fans au coeur d’une expérience innovante et enrichie.

22
sept.
11:00 > 12:30 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Musique et Numérique

Atelier – Intelligences artificielles (IA) génératives: des outils pour la création musicale ?

Après la génération d’images par Midjourney, de textes par ChatGPT (OpenAI), de vidéos par Gen-1 (Runway), voici venu le temps de la génération de musiques par MusicLM (Google) ! Comment les intelligences artificielles (IA) génératives, basées sur les grands modèles de langage (LLM), permettent-elles de telles prouesses ? Dans quelles limites ces outils peuvent-ils contribuer à la création musicale, qu’il s’agisse d’un album de musique, comprenant les textes, les compositions et la pochette de disque, ou d’un vidéoclip ? Quelle place reste-t-il à l’artiste dans le processus de création ? Quelles nouvelles opportunités s’offrent à l’artiste ? Après un tour d’horizon des nouveaux usages permis par les IA génératives dans le secteur de la musique, nous détaillerons comment les acteur·rice·s de la musique peuvent en tirer parti à travers un échange de questions/réponses.

Avec Jérôme Pons, Producteur de spectacles chez Music Won’t Stop

 

Music Won’t Stop

Fondée en 2011, Music won’t stop est une société de production de spectacles qui s’est diversifiée en 2013 vers le conseil en technologies et stratégies numériques (métadonnées, big data, blockchain, intelligence artificielle, publicité programmatique, objets connectés, billetterie) puis s’est spécialisée en 2015 dans la modélisation et la gestion des données des secteurs de la culture. Ayant placé la technologie blockchain au cœur la transformation numérique des processus métiers de la culture, Music won’t stop conseille et forme les acteurs et start-up de la culture et du numérique, les étudiants des grandes écoles, les artistes et les structures culturelles proches des artistes aux domaines d’application associés (collaboration créative et productive, protection de la propriété intellectuelle, désintermédiation dans la distribution des contenus, gestion de droits, contractualisation, paiement électronique).

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Optimiser sa communication

21
sept.
14:00 > 15:30 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Optimiser sa communication

Atelier – Aide à l’écriture de dossier de présentation de projet artistique pour démarcher des pros

Un atelier pour comprendre les attentes du dossier de présentation nécessaire aux demandes de résidences artistiques et aux demandes de subvention.

Avec Geneviève Nancy, Responsable métiers et vie professionnelle – Pôle ressources de la Philharmonie de Paris

Logo de la Philharmonie de Paris, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles, organisées par le Réseau MAP
Philharmonie de Paris

La Cite de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

21
sept.
14:00 > 15:30 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Optimiser sa communication

Atelier – Comment faire la promotion de son projet auprès des médias et des pros en ligne en 2023 ?

Quand 100.000 nouveaux morceaux sortent chaque jour sur Spotify, il devient de plus en en plus compliqué de faire sortir sa musique de la masse. De plus en plus d’artistes produisent et rendent disponibles en ligne des morceaux de qualité. La part laissée à la chance pour émerger s’en retrouve proche de zéro.

Les artistes et leurs représentant·e·s – managers, labels, éditeur·trice·s, attaché·e·s presse – doivent faire face à cette nouvelle situation qui bouleverse profondément la façon de faire découvrir sa musique. Si l’écosystème de la promotion musicale semble saturé, il est aussi devenu un terrain dynamique d’expérimentations et a renforcé l’influence d’acteurs de natures diverses : médias, plateformes, radios, playlists etc. Dans cet atelier organisé par Groover, nous aborderons les plus récents outils, méthodes et astuces pour vous aider à sortir votre épingle du jeu.

Avec Dorian Perron, Co-fondateur de Groover

groover structure adhérente du réseau map
Groover

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

21
sept.
18:00 > 19:30 | FGO-Barbara – Salle de réunion | Optimiser sa communication

Atelier – Média-training : maîtriser les rouages de l’interview

À une époque où les médias jouent un rôle particulièrement important dans le développement d’une carrière artistique, l’interview est synonyme d’exercice incontournable autant que d’épreuve stressante pour les artistes. Un atelier de média-training destiné à déconstruire cet exercice pour permettre aux artistes de s’y préparer au mieux et d’en maîtriser les rouages pour en tirer profit au maximum.

Avec les rédactrices en cheffes de La Vague Parallèle : Coralie Lacôte et Joséphine Petit.

La Vague Parallèle

La Vague Parallèle aime se définir comme un collectif d’oreilles passionnées. Né de l’initiative de Fanny Ruwet et Arthur Deplechin, le média vogue aujourd’hui entre le plat pays belge et l’hexagone français.

Son équipe bénévole (franco-belge donc), porte énormément d’amour à l’exploration musicale, peu importe le genre. Découverte, éclectisme et diversité des genres musicaux restent maîtres mots. Au-delà de cet engagement collectif, la team parallèle aime insuffler les valeurs de celles et ceux qui le font vivre dans le contenu proposé. Émergence, féminisme, inclusivité et respect sont donc au cœur de toutes les réflexions.

22
sept.
11:00 > 12:30 | FGO Barbara – Petit studio | Optimiser sa communication

Atelier – Pitcher son projet auprès des professionnel·le·s des musiques actuelles

L’objectif de cet atelier est de guider les artistes à poser des mots précis et efficaces sur leur identité artistique et sur la manière de se présenter.
– Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt de professionnel·le·s de la musique (personnes croisées durant des festivals, des rencontres…etc.)
– Préparer un entretien (RDVs, interviews…etc.)
– Affiner ses écrits (bios, plaquettes, contenus de comm’…etc.)

Il s’agira pour chaque artiste de se mettre en situation à haute voix, sous forme d’un jeu de rôle avec l’intervenante qui réagit en lieu et place d’un·e professionnel·le précis·e, défini par l’artiste en fonction de son actualité (programmateur, journaliste, label…etc.).

Sous les yeux des autres artistes, la richesse des regards différents dans un groupe est un potentiel énorme en termes de retours. On y entend parfois tout de suite pourquoi quelque chose « marche » et/ou pourquoi : ça, « ça ne marche pas ».

Atelier animé par Géraldine Llabador, Fondatrice de G2L

G2L

G2L accompagne des projets émergents de musiques actuelles.

Après avoir fait beaucoup de production (entrepreneur de spectacles/booking), G2L concentre aujourd’hui ses activités autour du conseil, du management et de la formation.

Un soutien ponctuel…

G2L guide les artistes à poser des mots précis et efficaces sur l’identité artistique de leur projet et à réussir leurs présentations

  • Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt
  • Préparer un entretien : RDVs, interviews…etc.
  • Affiner ses écrits : bios, contenus de comm’…etc.
  • Aide à remplir des dossiers : subventions, candidatures, notes d’intention…etc.

…ou un appui dans la durée

G2L organise alors son travail au plus près des besoins quotidiens et des motivations de chaque artiste

  • État des lieux des besoins d’un projet (artistiques, administratifs, professionnels, de production…etc.).
  • Définition et à mise en place d’objectifs et de stratégies de diffusion (à court, moyen, long termes, les uns dépendant des autres).

Artistes avec lesquels G2L travaille actuellement :

  • Magali Michaut (auteure/compositrice/interprète – chanson)
  • Notoy (compositeur/interprète – musique électronique)
  • Le Caribou Volant (duo : auteur/compositrice/interprètes – chanson)
  • Louis Caratini (auteur/compositeur/interprète – chanson)

G2L est membre du Réseau MAP depuis 2013, sa gérante Géraldine Llabador est membre du CA depuis 2018, et elle participe activement à différents dispositifs du réseau.

22
sept.
11:00 > 12:30 | FGO Barbara – Petit studio | Optimiser sa communication

Atelier – Pitcher son projet auprès des professionnel·le·s des musiques actuelles

L’objectif de cet atelier est de guider les artistes à poser des mots précis et efficaces sur leur identité artistique et sur la manière de se présenter.
– Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt de professionnel·le·s de la musique (personnes croisées durant des festivals, des rencontres…etc.)
– Préparer un entretien (RDVs, interviews…etc.)
– Affiner ses écrits (bios, plaquettes, contenus de comm’…etc.)

Il s’agira pour chaque artiste de se mettre en situation à haute voix, sous forme d’un jeu de rôle avec l’intervenante qui réagit en lieu et place d’un·e professionnel·le précis·e, défini par l’artiste en fonction de son actualité (programmateur, journaliste, label…etc.).

Sous les yeux des autres artistes, la richesse des regards différents dans un groupe est un potentiel énorme en termes de retours. On y entend parfois tout de suite pourquoi quelque chose « marche » et/ou pourquoi : ça, « ça ne marche pas ».

Atelier animé par Géraldine Llabador, Fondatrice de G2L

G2L

G2L accompagne des projets émergents de musiques actuelles.

Après avoir fait beaucoup de production (entrepreneur de spectacles/booking), G2L concentre aujourd’hui ses activités autour du conseil, du management et de la formation.

Un soutien ponctuel…

G2L guide les artistes à poser des mots précis et efficaces sur l’identité artistique de leur projet et à réussir leurs présentations

  • Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt
  • Préparer un entretien : RDVs, interviews…etc.
  • Affiner ses écrits : bios, contenus de comm’…etc.
  • Aide à remplir des dossiers : subventions, candidatures, notes d’intention…etc.

…ou un appui dans la durée

G2L organise alors son travail au plus près des besoins quotidiens et des motivations de chaque artiste

  • État des lieux des besoins d’un projet (artistiques, administratifs, professionnels, de production…etc.).
  • Définition et à mise en place d’objectifs et de stratégies de diffusion (à court, moyen, long termes, les uns dépendant des autres).

Artistes avec lesquels G2L travaille actuellement :

  • Magali Michaut (auteure/compositrice/interprète – chanson)
  • Notoy (compositeur/interprète – musique électronique)
  • Le Caribou Volant (duo : auteur/compositrice/interprètes – chanson)
  • Louis Caratini (auteur/compositeur/interprète – chanson)

G2L est membre du Réseau MAP depuis 2013, sa gérante Géraldine Llabador est membre du CA depuis 2018, et elle participe activement à différents dispositifs du réseau.

22
sept.
13:30 > 15:00 | FGO-Barbara – Grande salle de pratique | Optimiser sa communication

Table ronde – Engager et agrandir sa communauté de fans sur les réseaux sociaux en 2023 : état des lieux, outils et bonnes pratiques !

Cette table ronde est destinée aux artistes ou aux structures désireuses de mieux communiquer sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming. Bénéficiant de la présence d’expert•e•s social media, du marketing digital et des innovations technologiques, cette table ronde aura pour objectif d’aborder les différentes façons de développer et fidéliser son audience.

Il sera question d’identifier les méthodes permettant de renforcer son noyau (référencement, ligne éditoriale, création de contenus…) et de stimuler l’engagement de sa communauté (influence marketing, jeux concours, playlists, publicités, challenge Tik Tok, Métavers, NFT, etc…) quelque soit son degré de notoriété.

Avec :

  • Yves-Michel Aklé, Artist Manager, Creative & Marketing Director
  • Godefroy Pizon, Artist & Label Partnerships Lead @ Spotify France
  • Marie-Laure Bebey, Artist Relation Manager @ Youtube France

 

Logo de Social Music Café, média adhérent du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Social Music Café

Yves-Michel Aklé est le fondateur de Social Music Café et des Social Music Awards. En tant que consultant expérimenté pour des marques, des labels et des artistes multi-récompensés (3 Victoires de La Musique, 4 NRJ Music Awards, 1 World Music Award, 1 Prix de la Sacem, etc…) son expertise couvre les différents aspects du management de talents, de la création de contenus et des stratégies marketing.

Social Music Café est le média dédié aux stratégies social media créatives ainsi qu’aux innovations technologiques de l’industrie musicale. À l’aide d’articles (actualités, décryptages…), d’interviews ou de conseils d’expert·e·s Social Music Café informe sur les efforts stratégiques et sur les nouvelles pratiques de communication digitale que développent les acteur·trice·s de la filière au quotidien.

22
sept.
13:30 > 15:00 | FGO Barbara – Petit Studio | Optimiser sa communication

Atelier – Rédiger sa note d’intention

Pour tout dossier de demande de subvention, pour répondre à un appel à projet : un atelier qui permet d’appréhender la méthodologie et les principes de rédaction de la note d’intention.
Si vous avez une note d’intention en cours de rédaction, vous pouvez l’apporter !
Attention, il s’agit d’une étude de cas, venez avec un dossier projet !

Avec Christiane Louis, responsable des Ressources Métiers de la Philharmonie de Paris

Logo de la Philharmonie de Paris, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles, organisées par le Réseau MAP
La Philharmonie de Paris

La Cité de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

22
sept.
13:30 > 15:00 | FGO-Barbara – Salle de concert | Optimiser sa communication

Table ronde – Comment sortir un disque efficacement en prenant en compte les problématiques et métiers des plateformes ?

Comment élaborer une stratégie de sortie en partant des enjeux du streaming?

A partir de l’explication du métier d’artiste Marketing en plateforme de streaming, l’objectif serait de présenter l’angle d’attaque pour un label ou un artiste au moment d’une sortie.

Avec :

  •  Antoinette Boucomont, Curatrice et journaliste en indépendant
  • Arthur Badea, Head of Distribution Alter K
  • La Coya, Artiste
  • Noémie Lambert, Responsable développement artistique – Groover Obsessions
  • Modération : Marc-Antoine Rousseau, A&R AmSem Records
Amsem Records

Amsem Records est un label indépendant parisien qui  développe un univers pluriel et riche à travers chacune de ses sorties (vinyles et digitales), visuels, clips et soirées parisiennes.

Le label a commencé à produire ses événements au Nouveau Casino rencontrant tout de suite un franc succès. Fort de sa réputation, d’autres clubs tels que le Rex Club ou encore le Badaboum ont alors accepté de leur ouvrir leurs portes.

Le label produit principalement de la musique électronique et ses dérivées.

Amsem Records a été par sélectionné par !K7 Records qui assure donc sa distribution physique et digitale.

Groover Obsessions

Groover permet de connecter les artistes et leurs représentants avec des médias, labels, playlists et pros de la musique, leur assurant d’être écoutés, d’obtenir des retours constructifs sur leurs morceaux et gagner en visibilité.

Groover Obsessions est l’accélérateur d’artistes vers le succès lancé par Groover. Un accompagnement sur-mesure, en continu, adapté aux artistes les plus prometteurs repérés sur Groover pour développer leurs carrières.

Plus de 150 artistes venant de France, Royaume-Uni, États-Unis, Brésil, Canada sont déjà soutenus depuis le lancement du programme d’accélération en 2021. Ils composent tous une recette secrète : éclectisme et qualité, dynamisme & coup de coeur humain.

Alter K

Alter K est un distributeur totalement indépendant permettant de diffuser votre musique sur tous les services de streaming musical en toute sécurité et dans le monde entier. Depuis plus de 15 ans, Alter K a également développé un réseau international lui permettant l’octroi de licences pour la publicité, le cinéma, la télévision, les jeux vidéo, les séries, etc. Alter K est aussi spécialisé dans la gestion des droits d’auteur, maximisant les revenus des créateurs.

Antoinette Boucomont

Après avoir fait ses armes en travaillant pour Calvi On The Rocks, Antoinette Boucomont a travaillé pour Apple Music en tant que curatrice pour ensuite rejoindre l’équipe d’Universal dans l’équipe de la stratégie digitale. En son sein, elle a exercé pendant deux ans en tant que curatrice de playlists et elle a également créé le média en ligne « trop bien », un média dédié à la découverte musicale. A côté de ces expériences, elle a réalisé une mini-série documentaire sur la musique live dans trois villes d’Afrique. Aujourd’hui, elle exerce son métier de curatrice et journaliste en indépendant.

La COYA

LA COYA, chanteuse équatorienne qui fusionne les rythmes et sonorités de différentes régions d’Amérique Latine (le Littoral, la Cordillère des Andes et l’Amazonie) avec les musiques urbaines (trap, pop urbain, reggaeton) en français, anglais et en espagnol.

Dans ses textes, elle fait honneur aux différentes générations de migrants, leurs histoires, ainsi que la complexité et la beauté de la recherche de son identité en France. Véritable bête de scène, elle sait capter l’attention du public latino et européen avec son cocktail culturel et musical éclectique lors de ses concerts.

22
sept.
17:30 > 19:00 | FGO-Barbara – Petite salle de pratique | Optimiser sa communication

Table ronde – TikTok et création musicale : perspectives et évolutions

La création de contenus courts ne cessent d’être la priorité des marques, institutions, personnalités publiques et bien évidemment les artistes qui sont en première ligne des changements de ces paradigmes. L’arrivée de TikTok et son hégémonie sur les vidéos courtes dans l’industrie de la musique a changé la manière dont on produit, écrit et consomme un morceau, avec pour l’heure comme objectifs la viralité pour croître sur les plateformes de streaming, mieux encore signer en label. Seuls quelques élus voient leurs morceaux en tête des chartes, voire en liste du très prestigieux Billboard. TikTok a-t-il véritablement de quoi changer l’industrie musicale ? Pour mieux comprendre son écosystème et apprivoiser son usage dans le secteur, nous discuterons avec Thomas CORRADO, Marc-André HEAVEN, Elna EDIMO et Fredy ZAADI PENDA sur les perspectives et évolutions de la plateforme de divertissement la plus importante de notre époque.

Modératrice : Amélie EBONGUÉ, Social Media Expert et autrice de “Génération Tiktok, un nouvel El Dorado pour les marques

Amélie Ebongué

Amélie Ebongué est une experte en stratégie de contenus sur les réseaux sociaux et une conférencière internationale dans les technologies émergentes dont la carrière s’étend sur plus de 10 ans. Passionnée par les évolutions technologiques de notre société, elle analyse les territoires d’expression du numérique et anticipe les tendances d’usages qui dessinent les comportements de demain. De Skyblog à Vine, en passant par LinkedIn et TikTok, Amélie Ebongué a vu naître le paysage numérique mondial. Amélie Ebongué est l’un des visages du marketing mondial qui compte avec une approche multiculturelle des marques.

Elna Edimo

Consultante en communication TikTok et IA, Elna accompagne les TPE/PME du secteur de la cosmétique naturelle/bio, du bien-être et de la nutricosmétique pour développer leur croissance sur TikTok grâce à la puissance de l’intelligence artificielle. 🌿

Marc Heaven

Marc Heaven se définit comme un « Music Data Nerd », c’est un clin d’œil à son métier et le groupe de musique préféré N.E.R.D. Passionné de musique et de data, il en a fait son métier. Il décrypte au quotidien les chiffres de la musique, les analyse et en déduit les prochaines tendances et même les prochains artistes qui perceront.

Thomas Corrado

Après avoir fait ses gammes dans la tech en Amérique du Nord, Thomas a intégré l’industrie musicale en France chez Universal Music puis, en tant que DA image et digital, chez Sony Music. Il a fondé en 2020 sa propre agence de création de contenus dédiée aux artistes. Spécialiste de l’expérience fan, Thomas conçoit et produit des expériences de technologies créative (AR, AI, 3D, Hologram, Fandom Market, Digital Urban Content…) auprès d’artistes.

Fredy Zaadi Penda

J’accompagne depuis près de 17 ans maintenant plusieurs succès urbains dans leurs projets à différents niveaux. Aujourd’hui, en tant que Senior Label Manager/Artist Relation Manager au sein de Believe, je gère les projets de nombreux artistes tels que Nej’, Fresh La Peufra, Nakry, Kery James, Mister You, Moha MMZ, MMZ, Dj Babs, Kany…

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Pratiquer sa musique

21
sept.
14:00 > 18:00 | FGO Barbara – Passerelle 2ème étage | Pratiquer sa musique

Prévention – Session de moulages groupés pour protecteurs auditifs et in ear-monitors

Dans le cadre des JIRAFE 2023, Earcare Développement – en partenariat avec AGI-SON et son relais régional le RIF – organise une session de moulages groupés pour des protecteurs auditifs et in ear-monitors.

Cette démarche est proposée dans toute la France et a pour but d’offrir des moyens de protection adaptés aux pratiques musicales avec des conseils de prévention et d’utilisation associés, à des tarifs négociés : 89 € TTC la paire de bouchons moulés (au lieu de 175 € prix tarif individuel).

Ces protecteurs auditifs sont réalisés en silicone souple et munis de filtres spécifiques pour la pratique et l’écoute de la musique, disponibles en 6 niveaux d’atténuation (au choix parmi -10, -15, -17, -20, -26 et -27 dB). Vous pouvez dès à présent consulter les différentes préconisations, les tarifs ainsi que les fiches techniques plus détaillées.

  • Pré-inscription UNIQUEMENT sur l’agenda de Earcare
  • Planning pour choix des créneaux horaire : sur le mail de confirmation d’inscription
  • Déroulement de la session : interventions par créneaux de 30 minutes pour 4 participants, découpés ainsi :
    • Sensibilisation, prévention des risque auditifs
    • Présentation des produits / choix des niveaux d’atténuation
    • Réalisation des moulages
  • Validation des options et règlement des commandes individuelles en ligne après envoi de formulaires (par Earcare)
EarCare Développement

EarCare Développement fabrique des protecteurs auditifs et des in-ears monitors sur-mesure, des bouchons standards et propose des solutions écoresponsables, avec recyclage des bouchons usagés. En partenariat avec AGI-SON et ses relais régionaux, Earcare organise des sessions de moulages groupées et fait bénéficier les professionnels du spectacle de tarifs négociés et privilégiés. Earcare installe aussi des boucles magnétiques, avec une compétence et un matériel spécifiques pour une parfaite compatibilité avec le matériel scénique et l’accessibilité des malentendants.

22
sept.
16:00 > 17:00 | FGO-Barbara – Grand Studio | Pratiquer sa musique

Atelier – Atelier Percussions corporelles

A travers des exercices pratiques et concrets, l’atelier vise à sensibiliser sur l’importance de l’imprégnation physique du rythme dans les pratiques musicales.

En effet, la pratique des rythmes sur et par le corps donne un accès simple et immédiat  à l’intériorisation de la pulsation et permet d’acquérir une assise rythmique solide.

Musicien passionné et actif, Pierre Chatel enseigne la batterie à l’école Atla depuis plus de 15 ans et a à cœur d’élaborer une approche basée sur l’écoute et le ressentis dans son enseignement.

Intériorisation du temps, les différents débits le constituant et enfin les différentes formules rythmiques possibles seront abordés.

Atelier animé par Pierre Chatel.

Logo de l'ATLA, structure adhérente du Réseau MAP
Atla

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

22
sept.
17:30 > 19:30 | FGO-Barbara – Grand Studio | Pratiquer sa musique

Atelier – Cours de pratique vocale centré sur le chanteur·teuse en tant qu’artiste interprète

Coaché par un professeur de l’American School of Modern Music, les participants seront amenés à travailler sur l’un de leur titre à préparer en amont. Ils pourront soit venir avec leur groupe, soit s’accompagner, soit venir avec un play back.

Sont abordés différents points parmi lesquels : l’accent, le placement rythmique, la justesse et précision sur les attaques et finales, l’interprétation, la technique vocale, la connaissance de sa tessiture, le choix de la tonalité, la réharmonisation, la communication au sein du groupe, l’improvisation vocale au sens large (pouvoir se sentir libre vocalement sur une grille harmonique en tant que soliste et aussi en tant qu’accompagnateur), le leadership.

Mais aussi : creuser les spécificités vocales de chacun, mettre à jour leurs atouts et savoir les valoriser, approfondir le détail de l’arrangement, de l’esthétique, de l’interprétation, de l’accent, de la technique vocale nécessaire à la performance scénique.

Apprendre à livrer une version la plus originale possible d’un titre, au sens de profondément personnelle, authentique, intime et urgente,

Faire corps avec l’accompagnement et obtenir un son de groupe identifiable et unique.

Avec Aneta George, Professeur de chant à l’American School of Modern Music et chanteuse autrice compositrice

American School of Modern Music

Institution Parisienne depuis plus de 40 ans, l’American School of Modern Music est une école de musique de haut niveau qui répond aux exigences du milieu musical actuel.

Elle forme des professionnels dans tous les métiers de la musique (instrumentistes, compositeurs, arrangeurs, interprètes, ingénieurs du son, producteurs, …) en s’inspirant des méthodes de travail et des programmes d’études des meilleures universités américaines.

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Responsabilité Sociétale des Organisations

20
sept.
16:30 > 18:00 | Bar à Bulles | Responsabilité Sociétale des Organisations

Table ronde – Comment s’engager dans une démarche RSO : des bonnes pratiques à mettre en place à une certification

La Responsabilité Sociétale des Organisations (RSO) est une démarche qui inclue l’ensemble des actions que les organisations mettent en place pour avoir un impact positif sur les 3 piliers qui la composent : l’économie, l’environnement et les RH (richesses humaines). La majorité des acteurs/trices de la filière des musiques actuelles souhaitent s’engager dans cette démarche, mais face à la multitudes de critères à prendre en compte et les analyses de données à étudier, certain.e.s peuvent se sentir un peu démuni et ne savent pas par où commencer. Nous aborderons ici, en fonction d’un niveau d’engagement crescendo, les bonnes pratiques à mettre en place dans son organisation interne et externe jusqu’à mesurer ce que représente l’implication d’une démarche de certification.

Avec

  • Laetitia Zappella, Consultante IPAMA
  • Solweig Barbier, Déléguée générale ARVIVA
  • Raphaël Bosch Joubert, Président de 22EME SIECLE, Secrétaire de 4D, Délégué du Grand Défi
  • Laurent Zlotkowski : Délégué régional Délégation AFDAS Ile-De-France
  • Maxime Faget, Co-Fondateur Fairly
  • Modératrice : Lucie Bouchet, Programmatrice et cheffe de projet BIS de Nantes Espace développement durable, Formatrice et consultante en commercialisation culturelle et développement durable appliqué à la culture, Chargée de recherche STOMP project / The Green Room
22EME SIECLE

Agence de communication RSE et événementiel éco responsable, engagée pour le développement durable. Elle est fondée sur le LaboXP, territoire d’innovation sociétal. Nous accompagnons nos clients afin qu’ils valorisent leur démarche de durabilité. Nos savoir-faire sont à 360 : de la stratégie au déploiement planifié d’outils de communication. Concept ou production, notre démarche s’inscrit dans une approche de co-design et de communication responsable.

AFDAS

L’Afdas est opérateur de compétences (OPCO) des secteurs de la culture, des industries créatives, des médias, de la communication, des télécommunications, du sport, du tourisme, des loisirs et du divertissement. Il est organisme gestionnaire du fonds de formation des artistes-auteurs.

ARVIVA

ARVIVA – Arts Vivants, Arts Durables est une association créée en juin 2020 par des professionnels du spectacle vivant pour la transition écologique du secteur, le changement des pratiques et la transformation des modèles. ARVIVA a pour objectifs de concevoir et de proposer des outils et normes partagées, de permettre l’émergence de positions collectives, et de contribuer à la définition d’une stratégie nationale.

FAIRLY

Fairly, entreprise de l’ESS, développe des logiciels et outils visant à soutenir une gestion responsable du spectacle vivant. Notamment a travers Fairly Score (qui sera disponible en 2024), un calculateur automatique d’impact environnemental, social et territorial, à destination des festivals et salles de musique live. Celui ci permettra aux structures de mieux gérer leurs impacts, tout en communiquant directement sur ces derniers en direction de leurs publics.

20
sept.
18:00 > 19:30 | Bar à Bulles | Responsabilité Sociétale des Organisations

Table ronde – Favoriser l’éco responsabilité dans l’industrie et le live : quels moyens et solutions ?

À l’heure où la consommation de musique explose, quelles sont les alternatives pour une industrie plus vertueuse et plus soucieuse de l’environnement. Comment travailler de manière plus green ? Favorise une Éco responsabilité pour les industries annexes et celles du live. Quels moyens pour accompagner les initiatives de cette transition ?

Avec :

  • Ruben Pariente, Président de la branche française DJ 4 Climate Change
  • Grégory Pezard, Founder CEO Bigwax et vice président de la FELIN
  • Léopold Foucault, Chargé de mission transition écologique au CNM
  • Émilie Joseph-Edouard Houdebine, Directrice Traffix Music / Festivals du Parc Floral
  • Pauline Couten, Co-fondatrice du festival Pete the Monkey
  • Modérateur : Jean-Paul Deniaud, Fondateur Pioche! Magazine

DJ 4 Climate Change

DJs for Climate Action (DJs4CA) a vu le jour en 2011 lorsqu’un groupe de collègues DJs a senti l’opportunité d’exploiter l’influence de la musique électronique et de la culture DJ pour favoriser les solutions climatiques et générer des actions. En tant que communauté mondiale unifiée par la musique et la poursuite de la justice climatique, nous coordonnons des événements, publions de la musique originale et menons des campagnes pour promouvoir des impacts tangibles tout en collectant des fonds pour des projets et des communautés vitales.
Nous remixons le message climatique pour engager et inspirer.

CNM

Maison commune de la musique, le CNM recherche, par « un processus permanent de concertation avec l’ensemble du secteur » selon les termes de la loi du 30 octobre 2019, les équilibres nécessaires à un développement harmonieux des différentes composantes de la filière, dans un cadre en constante évolution et de plus en plus mondialisé.
Il garantit la diversité, le renouvellement et la liberté de la création musicale. Ses dispositifs d’aides financières et non financières ont pour objectif de soutenir les auteurs, compositeurs, artistes et les professionnels qui les accompagnent pour leur permettre d’aller à la rencontre de tous les publics, en France et à l’international.

La FELIN

La FELIN est la Fédération Nationale des Labels et Distributeurs Indépendants dont la mission est depuis sa création en 2009 de valoriser, représenter et accompagner ses adhérents face aux changements profonds de l’industrie musicale. Labels, distributeurs, pôles et réseaux régionaux, en tout ce sont près de 400 acteurs de la création indépendante et garants de la diversité musicale qui sont regroupés au sein de la fédération.

Car la diversité ne doit pas seulement être musicale, la FELIN encourage les femmes de l’industrie musicale à entreprendre et lance en 2019 le programme de mentorat MEWEM, qui se déploie à l’échelle européenne en 2021. En 2020 la Félin intègre IMPALA la fédération européenne des labels et éditeurs indépendants.

Traffix Music

La société Traffix Music a été créée en 2005, suite au départ d’Emilie Houdebine de la société Furax dont elle fut la gérante.

Dans sa première phase d’exploitation, Traffix Music se consacre au développement d’artistes du secteur des musiques actuelles à l’export, en tant que prestataire de service.

En 2009, Traffix Music ajoute à son activité la production et diffusion, des spectacles d’artistes découverte (Daara J, Faada freddy, Melissmell, Fredda, …)

Un projet sort du lot, celui de Pascal Parisot, orienté sur le jeune public grâce à une commande de l’éditeur Milan Jeunesse. Un premier livre cd destiné aux enfants voit le jour et un premier spectacle dans un minuscule théâtre parisien.

Fort de cette expérience avec Pascal Parisot (qui est accompagné entre 2009 et 2015 sur la production de trois nouveaux spectacles), Traffix Music décide d’axer la totalité de son activité sur le spectacle jeune public musique. Cette orientation ouvre la voie à l’accompagnement de premières créations d’artistes, ou l’exigence artistique est le maître mot.

Traffix Music est organisateur des Festivals du Parc Floral.

Pioche! Magazine

Pioche! est un média culturel indépendant et gratuit consacré aux nouveaux récits de l’écologie. Ce magazine raconte les initiatives écologiques et solidaires locales, avec un regard ouvert et curieux. Tous les jours, Pioche! arpente le territoire pour dénicher les artisans d’un monde plus juste et plus durable, et raconter cette écologie de proximité qui donne envie de s’évader, s’inspirer, s’impliquer et se réinventer au quotidien.

Nous vivons une époque de transition profonde où il faut revoir nos manières de manger, de nous habiller, de voyager, et même de nous engager. Autour de nous, des solutions se créent tous les jours, les initiatives positives et pleines de sens s’inventent, les chantiers fourmillent. Et si ce futur désirable, ce fameux « monde d’après » dont nous rêvons, était déjà là, sous nos yeux ? Et s’il suffisait d’en parler ? Pioche! pense qu’un autre journalisme de l’écologie est possible, même essentiel.

Festival Pete The Monkey

Un festival éco-responsable pour les amoureux de Musique !

Depuis 2012, Pete the Monkey donne rendez-vous à des milliers de joyeux festivaliers le weekend du 14 juillet à Saint-Aubin-sur-Mer en Normandie. Pete the Monkey est l’occasion de décompresser dans une Normandie idyllique et de découvrir les dernières pépites de la scène musicale nationale et internationale. Au-delà de la programmation artistique, le festival propose des conférences inspirantes, des expériences magiques et des activités ludiques. Festival caméléon à l’âme pionnière, Pete the Monkey se métamorphose chaque année pour renaître de plus belle en renouvelant sa scénographie, animations et performances autour d’un nouveau thème…

Bigwax.io

En tant que disquaire en ligne, la plateforme propose un large choix de disques du monde entier sélectionnés avec soin par leur équipe; dont le cœur de métier est avant tout d’accompagner nombre d’artistes et labels indépendants dans le développement de leur offre en ligne sur le modèle du circuit court, appelé direct-to-fan, pour une meilleure rémunération de leur travail.

Cet esprit de coopération permet à Bigwax de mutualiser et de centraliser les produits de plus de 90 labels partenaires créant ainsi un écosystème plus adapté aux créateurs indépendants d’un point de vue technique, logistique, comptable et financier.

Les Festivals du Parc Floral

Les Festivals du Parc Floral font résonner les musiques classique, jazz et jeune public (Paris Jazz Festival, Classique au Vert, Pestacles, Les Nocturnes) dans l’écrin exceptionnel du Parc Floral de Paris tous les étés depuis 1994. Nature, excellence et découvertes musicales sont au cœur du projet des Festivals ! Les Festivals du Parc Floral sont des Festivals de la Mairie de Paris, organisés par Traffix Music.

20
sept.
19:30 > 21:00 | | Responsabilité Sociétale des Organisations

Table ronde – La responsabilité sociale dans les musiques actuelles, pourquoi & comment ?

Le secteur des musiques actuelles à l’image de la société, est en pleine mutation et tend à questionner et faire évoluer ses pratiques, que ce soit au sein des structures (festivals, salles de concert, clubs, …), dans leurs programmations musicales mais également vis-à-vis des publics. Faire un état des lieux, construire une politique de responsabilité sociale, bienveillante, ouverte et responsable en luttant contre les discriminations, favorisant la parité, la diversité et l’inclusion, est un enjeu nécessaire dans la création de l’industrie musicale de demain.

Avec :

  • Anaïs Condado, DA et DJ la Machine du Moulin Rouge
  • Max le Disez, Agent, Manager et DA AMS Booking – Nadsat
  • Claire Lametri, Cheffe de projet Move Ur Gambettes
  • Eloïse Gauthier, Communication, partenariats, RP – Burning Womxn
  • Modératrice : Marion Delpech, Co-fondatrice ACT RIGHT

 

La Machine du Moulin Rouge

Lieu historique au coeur du quartier le plus effervescent de la capitale, La Machine du Moulin Rouge a abrité pendant des dizaines d’années la chaufferie du cabaret parisien le Moulin Rouge, avant de devenir un club.

Apres 40 ans d’existence en tant que La Locomotive, qui a vu défiler l’histoire du rock, les générations yéyé, Les Beatles ou The Who dans les années 60, David Bowie dans les années 70 et se révèle comme le plus grand club de Paris dans les années 80 et haut lieu de la techno dans les années 90.

En 2010, Le Moulin Rouge rachète les murs de la loco et sollicite Sinny&Ooko, pour gérer la direction déléguée de La Machine du Moulin Rouge, qui s’affirme comme l’un des clubs et salles de concert parisiens les plus ambitieux de la capitale.

Burning Womxn Festival

Burning Womxn est un festival d’art féministe intersectionnel et inclusif. C’est un évènement pluridisciplinaire engagé, à but non-lucratif : concerts, conférences, exposition, performances, market-place, tattoo. Il s’agit d’un événement ouvert à tous.tes, dont l’objectif est de sensibiliser au féminisme et à valoriser le travail de femmes, personnes trans et non-binaire dans l’art.

ACT RIGHT

Association soutenue par le Ministère de la Culture et le Centre National de la Musique, ACT RIGHT accompagne les structures des musiques actuelles afin de devenir tou·te·s actrice·teur·s du changement à travers un Label de Qualité, des formations et de nombreuses actions.

AMS Booking

L’agence AMS Booking accompagne les artistes sur toutes les étapes de leur carrière, du management au booking et la production de tournées, en passant par un pôle label et édition jusqu’à la collaboration avec des marques et acteur·trice·s du monde de la mode.

Unis par une vision iconoclaste de la musique, les artistes représenté·e·s par AMS (ascendant vierge, Crystallmess, ELOI…) ont comme point commun de  toujours pousser l’électro hors des frontières des clubs.

Au-delà de l’aspect business, AMS est une agence qui défend des valeurs de bienveillance et de structuration, en favorisant des tournées éco-responsables et tournées vers le futur.

22
sept.
17:30 > 19:30 | FGO Barbara – Salle de concert | Responsabilité Sociétale des Organisations

Table ronde – Paroles d’artistes : comment la musique accompagne et accélère nos (r)évolutions ?

Depuis toujours, la musique accompagne les (r)évolutions de nos sociétés, l’humanité lui attribuant parfois même un caractère « avant-coureur » : la musique comme annonciatrice des changements à venir.
Le pouvoir de ses compositions, l’émotion qu’elle confère à nos mots et à nos voix, sont autant de catalyseurs au service de causes et de transitions profondes.

Dans la bande son de notre vie, elle vient tour à tour rassembler, interpeller, mettre en joie, parfois même exacerber les tensions et les questionnements…
Au-delà de l’absolue nécessité de limiter l’impact environnemental de leurs activités et face aux grands défis sociaux et environnementaux de notre époque, les artistes ont plus que jamais un rôle central à jouer dans la réinvention de nouveaux rapports au monde.

Alors, concrètement, comment la musique peut-elle accélérer la mise en action ? Comment les artistes peuvent-ils trouver leur juste place et ainsi contribuer positivement aux bouleversements à l’œuvre ?

La fabrique des récits by Sparknews, Music Declares Emergency France, et Music 4 Planet leur donnent la parole pour une émergence musicale plus que jamais actuelle.


Cette rencontre réunira : 

  • Alexandre Jubien, co-fondateur & conférencier spécialisé dans la TE
  • Arthur Lecercle, musicien, coordinateur de Music For Planet & ingénieur de formation, spécialisé sur les enjeux environnementaux et agronomiques
  • Félix Godbille, président/co-fondateur de l’association Music Declares Emergency France
  • Caroline de Chantérac, Directrice programmes culture de Sparknews

Et les artistes suivant·e·s :

  • Terrenoire (pop/variété)
  • François Ribac (compositeur, sociologue, maître de conférence)
  • Louisadonna (pop)
  • Olivia Gay (classique)
  • Sendo (rap/slam/chanson/émergent)
Logo de Music Declares Emergency, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2021
Music Declares Emergency

Music Declares Emergency France est une association loi 1901 reconnue d’intérêt général qui regroupe des artistes, des professionnel·le·s de la musique et des organisations pour déclarer l’état d’urgence au niveau climatique, écologique et œuvrer à la transition écologique de la filière musicale.  

Le mouvement compte aujourd’hui sur le soutien d’un nombre très important de signataire.rice.s de notre déclaration d’urgence climatique et écologique en ligne (cf site), parmi lequel.le.s : 

  • 3425 artistes 
  • 1529 structures 
  • 1699 individu.e.s “Music Lover” 

 Le mouvement Music Declares Emergency est présent dans 13 pays : UK, France, Allemagne, Suisse, USA, Canada, Chili, Pologne, Portugal, Pays Bas, Hongrie, Autriche, Indonésie. 

La fabrique des récits

La fabrique des récits est un collectif créé et animé par Sparknews qui réunit des artistes et professionnels de tous univers artistiques avec pour objectif de leur donner envie d’intégrer les enjeux sociaux et environnementaux dans leurs créations. Elle réalise pour cela une veille de la culture à impact, produit du contenu à leur disposition pour nourrir leurs connaissances et leur inspiration, et organise des événements sur différents sujets. Pour en savoir plus et rejoindre le collectif : www.fabriquedesrecits.com 

Music For Planet

Music For Planet est le mouvement qui réunit musique et engagement environnemental.
L’association regroupe des professionnels de l’industrie musicale et des experts du développement durable qui se sont donnés pour mission de former les professionnels et sensibiliser les publics à la croisée de ces enjeux pour accélérer la transition écologique. Les activités de Music For Planet se concentrent aujourd’hui autour de la production de contenu (podcast, newsletters, articles) pour diffuser les pratiques les plus inspirantes du secteur, des modules de formation à destination des professionnel·le·s, et de la sensibilisation grand public sur les événements musicaux. https://www.music4planet.fr/ 

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Structurer son projet

21
sept.
14:00 > 15:30 | FGO-Barbara – Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Comment les Réseaux peuvent aider les musicien·ne·s ?

Pouvoir bénéficier d’un accompagnement constitue une étape importante dans la carrière d’un.e artiste. Être sélectionné.e par un ou plusieurs dispositifs permet souvent d’être repéré.e par des professionnel.le.s.
Tous les dispositifs n’ont pas le même positionnement : en fonction de leurs critères de candidature : ils s’adressent à des artistes plus ou moins avancé.e.s dans leur carrière. Certains dispositifs ont un caractère à dimension nationale (ex Le Fair), régionale ou départementale : il reste souvent complémentaire dans le parcours de l’artiste.
Tous les dispositifs ne proposent pas le même contenu d’accompagnement : Il existe différentes formes d’accompagnement en termes de structuration de projet, de promotion et diffusion, ainsi qu’au niveau artistique. Nous présentons ici la spécificité de 3 réseaux sur le territoire d’Ile-de-France :

  • Spécialisé sur l’accompagnement artistique comme le Maad 93 avec leur réseau de salles de musiques actuelles.
  • Plus axé sur la structuration professionnelle et la promotion / diffusion de son projet avec le dispositif GIVE ME FIVE! du Réseau au MAP ou une volonté d’accompagnement à 360° avec la création de Ladies On Stage, le déploiement de Music Lab et le centre ressource du Combo 95.
  • Le RIF (Réseau des musiques actuelles en Ile-de-France) présentera les missions du centre ressource régional (plateforme InfosMusicien·nes, rdv conseils individualisés, journée/forum musicien.ne, veille professionnelle…) et son action de soutien au  repérage & accompagnement artistique (coopérations, mutualisations, circulation territoriale…).

Durant cette table ronde, nous pourrons faire le point et échanger sur le principe d’accompagnement au niveau francilien à travers les différents dispositifs sur le territoire.
Les réseaux disposent de leur propres dispositifs d’accompagnement et ont une connaissance fine de ceux de leurs territoires respectifs.

Avec :

  • Nicolas Acquaviva, Accompagnement des projets artistiques – conseil aux musicien·ne·s, Animation territoriale Hauts-de-Seine le RIF
  • Anne Laure Thomas, Responsable projets et du développement le MAAD 93)
  • Ingrid Etienne, Directrice Le Combo 95
  • Thomas Koffi, Coordinateur du Réseau MAP
  • Yaåster, Artiste
  • Modérateur : Loïc Marchand, Communication – Musicien.nes, Animation territoriale Seine-et-Marne le RIF
logo combo 95
Combo 95

Le Combo 95 est une association, créée en 1999 par les acteurs des salles de concerts, studios de répétition et associations musicales du Val d’Oise pour développer les musiques actuelles sur le département.
PUBLICS
Musiciens, salariés et bénévoles des structures de terrain, institutions et publics mélomanes…
GRANDS AXES D’ACTION

  • Mettre en réseau les structures œuvrant dans le champ des musiques actuelles
  • Accompagner les projets musicaux
  • Informer et communiquer auprès des publics
  • Observer et analyser le secteur des musiques actuelles
Logo du MAAD93, structure participante aux JIRAFE des Musiques Actuelles 2022
MAAD 93

Le réseau MAAD 93 regroupe 20 structures de Seine-Saint-Denis, départementales, municipales ou associatives, à caractère non lucratif, exerçant dans les champs de l’enseignement, la pratique, l’enregistrement et la diffusion des musiques actuelles. À travers ses actions ,le réseau MAAD 93 met en évidence la complémentarité des lieux artistiques et culturels adhérents, il aide à leur développement et à la préfiguration de nouveaux projets. Réseau producteur, le MAAD 93 porte plusieurs projets fédérateurs : Le MAAD in 93 – festival de création, des résidences de création mutualisées sur deux ans, les scènes nomaades – concerts cyclables et itinérants, des accompagnements de groupes et des maadsterclass.

Réseau RIF
Réseau RIF

Le RIF est le réseau des musiques actuelles en Ile-de-France. Il fédère 150 structures œuvrant dans le champ des musiques actuelles sur le territoire francilien : salles de concert, festivals, studios, MJC, écoles de musique, collectifs d’artistes, radios, producteurs…

Logo du Réseau des Musiques Actuelles de Paris
Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère près de 80 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

21
sept.
14:00 > 15:30 | FGO-Barbara – Grande salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde – Droits d’auteurs et droits voisins : quels droits contrats et quels revenus ?

Comment protéger et documenter une oeuvre : droit d’auteur/ droit voisin ? Quels sont les différents contrats commerciaux qu’un·e artiste peut être amené·e à signer pour développer sa carrière ?
Quelles questions juridiques peuvent se poser dans la relation que l’artiste entretient avec producteur ou label ?
Les droits d’auteurs et la Sacem ? Comment se gèrent les droits individuels et collectifs ? Qui paie quoi à la Sacem et à la Spre ?

Avec  :

  • Pascal-André Gérinier – Avocat au Barreau de Paris & Mandataire
  • Frantz Steinbach – Vice président du Réseau MAP, entrepreneur culturel, conseils, formations
  • Ysé – Autrice, compositrice, interprète
Logo du Barreau de Paris
Le Barreau de Paris

Le Barreau de Paris est premier barreau de France avec près de 32 000 avocats sur les 70 000 que compte notre pays.

Grâce à une tradition de plusieurs siècles d’excellence en matière juridique et à la présence de plus d’une centaine de cabinets internationaux, Paris est également la capitale internationale du droit !

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Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère près de 80 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Ysé

Autrice, compositrice et interprète, Ysé se dévoile pour mieux chanter sa pudeur, sans fard ni compromis, sans peur de l’intime. Aucune crainte. Ysé n’en a pas fini avec ses doutes et c’est tant mieux, car elle ose les transformer. Tantôt chantés, tantôt murmurés, ses mots authentiques trouvent un écho anglo-saxon à sa chanson française.

Son EP « Oser », sorti le 12 mai 2023 et réalisé par Elie Zylberman, est un nouveau tournant dans sa carrière avec une direction pop et affirmée. Ses singles « Les acacias » et « Ose » cumulent plusieurs centaines de milliers de streams sur les plateformes.

Le projet se lance à Rock en Seine 2022, et depuis Ysé est en tournée dans toute la France. Après avoir rejoint la tournée Sud-Est du Mégaphone Tour dont elle est l’une des marraines de la saison 2022-2024, elle assure notamment les premières parties de Jeanne Added, Elephanz, Bertrand Belin, La Grande Sophie (La Cigale) etc… Sa release party a eu lieu le 6 juin 2023 à La Boule Noire et affichait complet.

Ysé est aussi lauréate 2020 de la Bourse FORTE de la Région Ile de France, du Prix Cécile Pollet 2022, finaliste du Prix Chorus 2023 et vient récemment d’obtenir l’Accompagnement de carrière SACEM 2023.

En matière de structuration de projet, Ysé a choisi la voie de l’indépendance en montant, avec l’aide de sa manageuse Isaure Equilbey, sa propre structure de production phonographique et d’éditions (Fingers Crossed).

21
sept.
16:00 > 17:30 | FGO-Barbara – Grande salle de pratique | Structurer son projet

Table ronde – Comment construire son projet grâce aux initiatives de soutien dans les Musiques Actuelles ?

L’acte de création, production et diffusion est souvent synonyme de parcours du combattant pour un·e musicien·ne. Outre la qualité artistique proposée, pour réussir à se faire connaître et pouvoir vivre de son oeuvre, l’artiste se doit aujourd’hui de connaître l’ensemble des dispositifs d’accompagnement proposés par les acteurs publics et privés du secteur des Musiques Actuelles.

Avec :

  • Baptiste Biaggi, Responsable de projets Musiques Actuelles, ADAMI
  • Franck Edouard, Directeur de l’Action Culturelle, SPEDIDAM
  • Nathalie ROY : Responsable du Pôle Musiques actuelles de l’Action Culturelle de la SACEM
Adami

Rémunération, aide à la création, défense des droits en France et dans le monde : l’Adami accompagne les artistes-interprètes tout au long de leur carrière.

logo sacem
SACEM

La musique accompagne nos vies et, depuis 171 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 196 700 auteurs, autrices, compositeurs, compositrices, éditeurs et éditrices l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs et créatrices, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

SPEDIDAM

La SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes), fondée en 1959, est une société de gestion collective des droits de Propriété Intellectuelle des artistes-interprètes.
Elle gère les droits des artistes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des œuvres et met tout en œuvre pour garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories la part des droits à rémunération qu’ils doivent percevoir dans le domaine sonore comme dans le domaine audiovisuel.
La SPEDIDAM répartit des droits à 110 000 artistes, elle compte aujourd’hui près de 37 000 associés.
En conformité avec la loi de 1985, la SPEDIDAM affecte une part des sommes qu’elle perçoit à des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la formation d’artistes. C’est ainsi qu’en 2018 la SPEDIDAM a participé au financement de 40 000 manifestations (festivals, concerts, théâtre, danse), contribuant activement à l’emploi de milliers d’artistes qui font la richesse et la diversité culturelle en France.

21
sept.
16:00 > 17:30 | FGO-Barbara – Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Comment parvenir à diffuser son projet artistique ?

La diffusion de son projet artistique constitue la pierre angulaire du développement artistique de la carrière d’un.e artiste. Elle constitue un exercice complexe à maîtriser tant au niveau de la manière de savoir bien présenter son projet artistique, les aspects techniques et budgétaires, qu’au vu du nombre de projets musicaux réceptionnés chaque jour par les lieux de diffusion. Proposer son projet à des programmateur·trice·s en vue d’une diffusion se confronte à des réalités parfois complexes à gérer au sein des structures. Une MJC, une SMAC, une salle de concert et un festival partageront avec vous leur processus de confection de la ligne éditoriale d’une programmation, ainsi que les contraintes humaines, techniques et budgétaires auxquelles ils/elles doivent faire face. Nous échangerons pour savoir comment optimiser ses chances de diffuser son projet auprès d’une salle et d’un festival.

Avec :

  • Céline Pigier, Co-fondatrice et Directrice artistique du Hasard Ludique
  • Remi Ardaillon, Directeur Mjc de la Vallée / Chaville 92
  • Paola D’Angela, Fondatrice Giro Music
  • Magali Fricaudet, Directrice de Canal 93-Bobigny musiques
  • Jéremy Félipé, Directeur & programmateur Festival Passworld
  • Modérateur : Thomas Koffi, Coordinateur du Réseau MAP
Le Hasard Ludique

Le Hasard Ludique est un tiers-lieu culturel ouvert depuis avril 2017 dans une ancienne gare de la Petite Ceinture à Paris 18ème.  Il est à la fois une salle de concert, un club, un espace de pratique artistique, un lieu de réflexion et de collaboration.

Sa programmation explore le champ des musiques pop, Rnb, Soul, Rap, indie, electro… avec des projets très émergents comme des artistes internationaux. Quelques projets signatures ponctuent l’année comme comme le festival Nyokobop, qui cherche à donner un aperçu de l’immense diversité des musiques qui révolutionnent le paysage mondial, ou encore le festival Fabrique qui invite le public à concevoir la programmation.

Festival Passworld

Voyage musical en Val d’Oise #3 organisé par l’association A Qui Le Tour

Canal 93

Canal 93 est un lieu de musiques actuelles de proximité, situé à Bobigny au cœur de la Seine- Saint- Denis.

Il est tourné essentiellement vers les pratiques artistiques des jeunes du territoire, en lien avec les musiques et danses urbaines et le numérique. Avec sa salle de concert de 396 places dotée d’une acoustique exceptionnelle et ses studios de répétition équipés, ses studios de danse, d’enregistrement et de podcast, Canal 93 a été conçu comme un lieu destiné à accueillir les pratiques émergentes et à permettre l’exercice des droits culturels.

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Réseau MAP

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère près de 80 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Giro Music

Producteur du Spectacle Vivant Privé et Indépendant.

Giro Music se fait compagnon de route de la Création. Ponctuellement ou sur le plus long terme, nos métiers doivent accompagner la Création. Un Regard porté sur l’Espace de Création… que nous travaillons chaque jour à construire.

MJC de la Vallée

La MJC de la Vallée est une association d’éducation populaire. Ouverte à tous, elle a pour vocation de rendre possible l’accès à la culture et au savoir en favorisant l’épanouissement individuel et collectif. Elle propose diverses animations, des activités culturelles et sportives ainsi que des spectacles vivants.

21
sept.
18:00 > 19:30 | FGO-Barbara – Salle de concert | Structurer son projet

Table ronde – Développer son projet à l’international

Les frontières musicales tombent et la France s’ouvre de plus en plus vers des collaborations internationales. Dans cette table ronde, des A&R de labels, éditeur·rice·s, manageur·euse·s et producteur·rice·s vous expliquent comment ils/elles développent leurs activités vers l’inter.

Avec :

  • Oussama Ali Gabir, Directeur artistique senior BMG
  • Kahina Khimoune, Fondatrice Kahina@agency
  • Clément Le Gall, En charge du développement international du Label Entreprise
  • Mahaut Dufour, Fondatrice Loom Music
  • Malik Berrabah, PDG et co-propriétaire des studios Wisseloord
  • Modérateur : Thomas Koffi, Coordinateur du Réseau MAP
Wisseloord Academy

La Wisseloord Academy est un pôle éducatif international, spécialisé dans le développement d’artistes, auteurs-compositeurs et producteurs de musique. Cette école particulière est née aux Pays-Bas, dans les Wisseloord Studios qui sont mondialement reconnus dans l’industrie comme certains des studios les plus prolifiques d’Europe depuis 1978. Des artistes du monde entier allant des Rolling Stones à Chris Brown, 50 Cents, Sting, David Guetta et des centaines d’autres ont travaillés et continuent à travailler dans les studios. Tous les jours des dizaines de chansons sont créés et publiées internationalement par Wisseloord Publishing. La Wisseloord Academy Paris est l’antenne française de l’école de musique. Les cours et sessions sont organisés en partenariat avec LA PLACE Hip-Hop, les STUDIOS ARTISTIC PALACE, ainsi que de nombreux partenaires de l’industrie musicale Européenne (BMG, Universal Music Publishing, Warner Chapell, Ableton, Arturia, pour n’en citer que quelques-uns…).

Loom

Fondée en 2018 par Mahaut Dufour, Loom est une agence de services aux artistes qui met tout en place pour leur permettre de s’exprimer et de bénéficier d’un entourage professionnel riche et investi. Loom accompagne également des professionnels de l’industrie musicale dans le développement de leurs projets : labels, éditeurs, studios etc.

À l’heure actuelle, Loom défend les intérêts de Sika Deva, BlackDoe et Tices, trois artistes prometteurs aux univers forts et singuliers ; et œuvre au développement de Artistic Palace, et de ses filiales labels et éditeurs.

Entreprise

Entreprise est un label, un éditeur et un studio d’enregistrement et de mixage. Depuis plus de dix ans, la structure produit la fine fleur de l’indie français avec des artistes comme Voyou, Fishbach, ou Bagarre. Son studio a accueilli de nombreux artistes tels que Kungs, La Fève, Toro y Moi, Metronomy… Clément va développer le rayonnement international de la structure et de ses artistes (Voyou, Nelick, Jäde, Jimmy Whoo..) par l’intermédiaire de collaborations artistiques.