JIRAFE des Musiques Actuelles 2024

Music Tech France est une association rassemblant les innovateur·trice·s de la musique en France, pour mettre en lumière le savoir-faire français, créer de réelles opportunités business et structurer un collectif solide. Il nous tient à coeur de fédérer les acteur·trice·s français de l’innovation pour contribuer pleinement au développement de l’écosystème de la Musictech en France.

2AM est spécialisée dans la conception d’agents d’intelligence artificielle sur mesure destinés à automatiser et optimiser les processus opérationnels des acteurs de l’industrie de la musique actuelle. En alliant expertise technologique et connaissance approfondie de l’écosystème, 2AM fournit des solutions d’intégration d’IA qui permettent aux professionnels de la musique de se concentrer sur leur cœur de métier tout en améliorant leur efficacité et en maximisant leur potentiel créatif et commercial.

Ircam Amplify crée des produits et services innovants qui transforment notre expérience du son au quotidien. Cette entreprise Tech, avec une approche 360° dans le domaine du son, répond aux besoins de clients internationaux issus de toutes industries, de la musique à l’automobile, en passant par le retail. Il s’agit d’amplifier les pouvoirs du son avec justesse et harmonie, en veillant notamment à ce que la technologie soit toujours utile et responsable.

WMT est une plateforme d’innovation soutenue par le fonds LeanSquare (BE). Cette initiative

• propose des programmes d’accélération pour scaleups et des sommets pour professionnels
• fédère une communauté de startups, d’investisseurs, d’entreprises, de chercheurs, d’acteurs publics et d’artistes
• stimule la croissance mutuelle, la connaissance et les collaborations dans l’écosystème MusicTech.

“Inventing the future of music management”  

Kowl est une application innovante qui met l’IA au service des artistes pour leur permettre de vivre pleinement de leur art. Avec K, le premier manager virtuel disponible 24/7, les artistes accèdent à des stratégies de promotion ultraciblées pour toucher leur public.

Plus qu’une simple plateforme, Kowl est un espace d’échanges entre passionnés, professionnels et artistes émergents, créant des connexions uniques et ouvrant des portes vers de nouvelles opportunités créatives.

bSHARP est spécialisé dans la stratégie de développement de projets musicaux indépendants – notamment Petit Biscuit depuis la sortie du titre « Sunset Lover », devenu un cas d’étude global pour Spotify, mais aussi Odezenne, Moussa, Jean, ou encore en consultant externe pour des projets tels que Stromae.

Bridge s’adresse aux personnes qui travaillent avec la musique et l’audio.
La plateforme optimise les interconnexions :

• Réception, stockage et partage via les Workspaces
• Découvrabilité via des marketplaces nommées HUBs
• Grâce à son IA, Bridge.audio révolutionne la description et la recherche musicale sur les Workspaces et HUBs.

Le Sync Hub, première marketplace interne, permet aux ayants droits d’atteindre les professionnels du divertissement.
Bridge.audio, c’est l’outil créé pour celles et ceux qui travaillent dans l’audio et la musique : stockage et partage de fichier, analyse et tagging de morceaux, créations d’EPK…

Fondée en 2011, Music won’t stop est une société de production de spectacles qui s’est diversifiée en 2013 vers le conseil en technologies et stratégies numériques (métadonnées, big data, blockchain, intelligence artificielle, publicité programmatique, objets connectés, billetterie) puis s’est spécialisée en 2015 dans la modélisation et la gestion des données des secteurs de la culture. Ayant placé la technologie blockchain au cœur la transformation numérique des processus métiers de la culture, Music won’t stop conseille et forme les acteurs et start-up de la culture et du numérique, les étudiants des grandes écoles, les artistes et les structures culturelles proches des artistes aux domaines d’application associés (collaboration créative et productive, protection de la propriété intellectuelle, désintermédiation dans la distribution des contenus, gestion de droits, contractualisation, paiement électronique).

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

La Cite de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

La Vague Parallèle aime se définir comme un collectif d’oreilles passionnées. Né de l’initiative de Fanny Ruwet et Arthur Deplechin, le média vogue aujourd’hui entre le plat pays belge et l’hexagone français.

Son équipe bénévole (franco-belge donc), porte énormément d’amour à l’exploration musicale, peu importe le genre. Découverte, éclectisme et diversité des genres musicaux restent maîtres mots. Au-delà de cet engagement collectif, la team parallèle aime insuffler les valeurs de celles et ceux qui le font vivre dans le contenu proposé. Émergence, féminisme, inclusivité et respect sont donc au cœur de toutes les réflexions.

G2L accompagne des projets émergents de musiques actuelles.

Après avoir fait beaucoup de production (entrepreneur de spectacles/booking), G2L concentre aujourd’hui ses activités autour du conseil, du management et de la formation.

Un soutien ponctuel…

G2L guide les artistes à poser des mots précis et efficaces sur l’identité artistique de leur projet et à réussir leurs présentations

• Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt
• Préparer un entretien : RDVs, interviews…etc.
• Affiner ses écrits : bios, contenus de comm’…etc.
• Aide à remplir des dossiers : subventions, candidatures, notes d’intention…etc.

…ou un appui dans la durée

G2L organise alors son travail au plus près des besoins quotidiens et des motivations de chaque artiste

• État des lieux des besoins d’un projet (artistiques, administratifs, professionnels, de production…etc.).
• Définition et à mise en place d’objectifs et de stratégies de diffusion (à court, moyen, long termes, les uns dépendant des autres).

Artistes avec lesquels G2L travaille actuellement :

• Magali Michaut (auteure/compositrice/interprète – chanson)
• Notoy (compositeur/interprète – musique électronique)
• Le Caribou Volant (duo : auteur/compositrice/interprètes – chanson)
• Louis Caratini (auteur/compositeur/interprète – chanson)

G2L est membre du Réseau MAP depuis 2013, sa gérante Géraldine Llabador est membre du CA depuis 2018, et elle participe activement à différents dispositifs du réseau.

La Cité de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

EarCare Développement fabrique des protecteurs auditifs et des in-ears monitors sur-mesure, des bouchons standards et propose des solutions écoresponsables, avec recyclage des bouchons usagés. En partenariat avec AGI-SON et ses relais régionaux, Earcare organise des sessions de moulages groupées et fait bénéficier les professionnels du spectacle de tarifs négociés et privilégiés. Earcare installe aussi des boucles magnétiques, avec une compétence et un matériel spécifiques pour une parfaite compatibilité avec le matériel scénique et l’accessibilité des malentendants.

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

Institution Parisienne depuis plus de 40 ans, l’American School of Modern Music est une école de musique de haut niveau qui répond aux exigences du milieu musical actuel.

Elle forme des professionnels dans tous les métiers de la musique (instrumentistes, compositeurs, arrangeurs, interprètes, ingénieurs du son, producteurs, …) en s’inspirant des méthodes de travail et des programmes d’études des meilleures universités américaines.

Music Declares Emergency France est une association loi 1901 reconnue d’intérêt général qui regroupe des artistes, des professionnel·le·s de la musique et des organisations pour déclarer l’état d’urgence au niveau climatique, écologique et œuvrer à la transition écologique de la filière musicale.

Le mouvement compte aujourd’hui sur le soutien d’un nombre très important de signataire.rice.s de notre déclaration d’urgence climatique et écologique en ligne (cf site), parmi lequel.le.s :

• 3425 artistes
• 1529 structures
• 1699 individu.e.s “Music Lover”

Le mouvement Music Declares Emergency est présent dans 13 pays : UK, France, Allemagne, Suisse, USA, Canada, Chili, Pologne, Portugal, Pays Bas, Hongrie, Autriche, Indonésie.

Music For Planet est le mouvement qui réunit musique et engagement environnemental.
L’association regroupe des professionnels de l’industrie musicale et des experts du développement durable qui se sont donnés pour mission de former les professionnels et sensibiliser les publics à la croisée de ces enjeux pour accélérer la transition écologique. Les activités de Music For Planet se concentrent aujourd’hui autour de la production de contenu (podcast, newsletters, articles) pour diffuser les pratiques les plus inspirantes du secteur, des modules de formation à destination des professionnels, et de la sensibilisation grand public sur les événements musicaux.

Fondée en 2011, Music won’t stop est une société de production de spectacles qui s’est diversifiée en 2013 vers le conseil en technologies et stratégies numériques (métadonnées, big data, blockchain, intelligence artificielle, publicité programmatique, objets connectés, billetterie) puis s’est spécialisée en 2015 dans la modélisation et la gestion des données des secteurs de la culture. Ayant placé la technologie blockchain au cœur la transformation numérique des processus métiers de la culture, Music won’t stop conseille et forme les acteurs et start-up de la culture et du numérique, les étudiants des grandes écoles, les artistes et les structures culturelles proches des artistes aux domaines d’application associés (collaboration créative et productive, protection de la propriété intellectuelle, désintermédiation dans la distribution des contenus, gestion de droits, contractualisation, paiement électronique).

Music Declares Emergency France est une association loi 1901 reconnue d’intérêt général qui regroupe des artistes, des professionnel·le·s de la musique et des organisations pour déclarer l’état d’urgence au niveau climatique, écologique et œuvrer à la transition écologique de la filière musicale.

Le mouvement compte aujourd’hui sur le soutien d’un nombre très important de signataire.rice.s de notre déclaration d’urgence climatique et écologique en ligne (cf site), parmi lequel.le.s :

• 3425 artistes
• 1529 structures
• 1699 individu.e.s “Music Lover”

Le mouvement Music Declares Emergency est présent dans 13 pays : UK, France, Allemagne, Suisse, USA, Canada, Chili, Pologne, Portugal, Pays Bas, Hongrie, Autriche, Indonésie.

Gratuit et itinérant, Kiosquorama investit les kiosques à musique chaque week-end du mois de septembre. La programmation fait la part belle aux artistes émergent·e·s.

La première édition a eu lieu en 2007 à Paris. Avec plus de 145 dates organisées depuis 15 ans dans 22 kiosques en Europe, le festival a diffusé 260 artistes devant plus de 100 000 spectateurs à Paris, Lisbonne, Madrid, Milan, Bruxelles, Prague ou Hambourg.

L’association loi 1901 du même nom est née de l’envie de revitaliser les kiosques à musique dans les jardins publics par un festival d’intérêt général accessible au plus grand nombre.

Au-delà du soutien à la scène musicale actuelle et de la valorisation des biens publics extérieurs existants, Kiosquorama est un festival à impact qui accueille chaque année un village éco- citoyen d’initiatives locales pour sensibiliser le grand public aux modes de consommation plus durables dans l’environnement urbain.

Depuis 2005, le Collectif des festivals accompagne les structures culturelles dans la prise en compte du développement durable et solidaire.

Le Collectif est ancré en Bretagne où il anime un réseau de festivals adhérents et mène une mission régionale d’accompagnement du secteur culturel à la transition sociale et écologique.
Son expertise sur les enjeux de développement durable du secteur en fait une structure ressource de référence pour tous les acteurs et actrices culture·les.

Le Collectif des festivals est également un organisme de formation certifié Qualiopi.

Pioche! est un média culturel indépendant et gratuit consacré aux nouveaux récits de l’écologie. Ce magazine raconte les initiatives écologiques et solidaires locales, avec un regard ouvert et curieux. Tous les jours, Pioche! arpente le territoire pour dénicher les artisans d’un monde plus juste et plus durable, et raconter cette écologie de proximité qui donne envie de s’évader, s’inspirer, s’impliquer et se réinventer au quotidien.

Nous vivons une époque de transition profonde où il faut revoir nos manières de manger, de nous habiller, de voyager, et même de nous engager. Autour de nous, des solutions se créent tous les jours, les initiatives positives et pleines de sens s’inventent, les chantiers fourmillent. Et si ce futur désirable, ce fameux « monde d’après » dont nous rêvons, était déjà là, sous nos yeux ? Et s’il suffisait d’en parler ? Pioche! pense qu’un autre journalisme de l’écologie est possible, même essentiel.

Wiseband développe un catalogue de 3000 artistes actifs ainsi qu’une centaine de labels sur les principaux services de streaming à travers le monde et les réseaux sociaux comme Youtube ou TikTok. La découverte et l’accompagnement de nouveaux artistes indépendants sont au cœur de notre modèle. Entreprise française, nous apportons aux artistes et aux labels indépendants une large gamme d’outils et de services de distribution numérique, d’e-commerce et de promotion.

Fondée en 2016 à Paris, NEXTONE accompagne ses artistes dans le développement de leurs projets et la gestion de leurs carrières. Elle les porte au quotidien, les pousse toujours plus loin, et les représente auprès des professionnels. Dans cette « maison d’artistes » comme ils l’appellent eux-même, on cherche à tirer le meilleur de leur potentiel en développant une identité forte, avec une grande place pour le live.

Nicolas Raulin est un couteau-suisse de la musique, qui soutient les artistes depuis qu’il a 17 ans. Dans la presse d’abord, en écrivant pour différents médias. Sur scène, à travers l’organisation de deux festivals et d’une soirée mensuelle à Paris. Puis au cours de sa carrière professionnelle. Après être passé par iDeal Rights en stage en 2016, il travaille pendant un an au sein de l’agence de management Bellevue Music en 2017, avant de se lancer comme manager indépendant avec sa propre agence NEXTONE. Il est sélectionné en 2018 par le dispositif La Nouvelle Onde parmi les 30 jeunes de moins de 30 ans les plus actifs dans le milieu de la musique, et il retrouvera l’association en devenant membre du CA en 2022. Il co-fonde finalement en 2024 GreenShore Music, afin de proposer toujours plus de services : label, tournée, éditions, studio et conseil.

Théo Avril débute son aventure musicale en 2016 par une première expérience de bénévolat au festival Ecaussystème dans le Lot. Véritable claque humaine, il ne faudra que quelques mois pour qu’il s’engage en service civique pour ce même festival. Enchaînant les postes jusqu’à s’investir aussi bien sur des volets artistiques, écologiques ou de représentation de la structure auprès des partenaires institutionnels. C’est en 2019 qu’il fait la rencontre de Blue Line Production, après des débuts marqués par le Covid et les confinements successifs, Théo intègre la première promotion de booker des formations d’Issoudun. Aujourd’hui, chef de projet chez Blue Line, il développe un catalogue francophone, accompagnant le renouveau de cette scène.

Après des études de philosophie et d’histoire de l’art, des années de professorat et une dizaine d’années comme rédactrice et photographe bénévole pour des webzines musicaux (Hier soir à Paris, Arty magazine, Faubourg Musique), Manon a décidé de faire sa passion son métier en 2023 en devenant attachée de presse dans le secteur musical. Après une année d’alternance au sein du MBA Production musicale et développement d’artistes pour découvrir tous les aspects des métiers de la musique, Manon poursuit son travail de RP et de management au sein de l’agence QUYDAM fondée par Jérémy Richet.

Ancrée sur un territoire francilien présentant de multiples facettes et des dynamiques fortes, la DRAC Île-de-France œuvre à rapprocher la culture de tous les habitants, dans les villes et dans les campagnes, en soutenant les artistes et professionnels de la culture, et en prenant soin du patrimoine dans sa diversité.

La Mairie de Paris ou Ville de Paris emploie 50 858 titulaires. Elle désigne à la fois l’administration et les élus. Chaque mois, les élus siègent au Conseil de Paris, où il délibèrent pour décider de l’avenir de la ville : construction de crèches, de collège, dénomination des rues, logement, subventions aux associations. Cette instance est à la fois un Conseil général et un Conseil municipal, puisque Paris a la particularité d’être une ville et un département.

L’OFQJ, organisme bi-gouvernemental implanté en France et au Québec agit depuis 50 ans comme initiateur et accompagnateur de projets de mobilité des jeunes adultes de 18 à 35 ans, sur les enjeux d’actualité ou sur les priorités politiques des deux Gouvernements.

Le Barreau de Paris est premier barreau de France avec près de 32 000 avocats sur les 70 000 que compte notre pays.

Grâce à une tradition de plusieurs siècles d’excellence en matière juridique et à la présence de plus d’une centaine de cabinets internationaux, Paris est également la capitale internationale du droit !

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère près de 80 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Programmation / Production / Identité Numérique / Communication Digitale / Conférences

L’Agence LaboCulture est un collectif de savoir-faire.
Cet agence de conseil est alimentée par un réseau d’indépendants, collaborateurs experts dans les domaines de la communication et de l’organisation d’évènements.

LaboCulture vous conseille et vous accompagne à chaque étape de votre projet.

Un accompagnement sur mesure: Le Labo s’adapte à chaque projet pour proposer des outils et des actions sur mesure. S’entourant d’un collectif de vidéastes, de graphistes, de chargés de projets spécialisés dans les domaines culturels, de la structuration, mais aussi du web, LaboCulture permet une expertise et une action à tous les niveaux de développement de votre projet ou de votre événement, en s’adaptant à toutes les configurations.

Un réseau de partenaires : L’Agence LaboCulture développe également un réseau de partenaires privilégiés pour une visibilité optimale de votre projet sur les médias web et auprès des professionnels et du public. Grâce à l’éclectisme des collaborateurs du réseau, LaboCulture vous aide à définir une stratégie pertinente pour votre projet, votre évènement, ou vos opérations de communication.

L’identité de votre projet, une donnée primordiale: LaboCulture part du constat qu’aujourd’hui un projet se définit pour les partenaires disque, live et presse mais tend à oublier le support capital pour une visibilité impactante : le web. Le Labo vous aide à construire cette identité numérique, à la définir pour la rendre optimale auprès des partenaires professionnels mais aussi du public, aidant ainsi au développement de la fanbase. Au delà de cet aspect éditorial LaboCulture apporte également ses compétences techniques afin d’améliorer votre référencement web.

La musique accompagne nos vies et, depuis 171 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 196 700 auteurs, autrices, compositeurs, compositrices, éditeurs et éditrices l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs et créatrices, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

La SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes), fondée en 1959, est une société de gestion collective des droits de Propriété Intellectuelle des artistes-interprètes.
Elle gère les droits des artistes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des œuvres et met tout en œuvre pour garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories la part des droits à rémunération qu’ils doivent percevoir dans le domaine sonore comme dans le domaine audiovisuel.
La SPEDIDAM répartit des droits à 110 000 artistes, elle compte aujourd’hui près de 37 000 associés.
En conformité avec la loi de 1985, la SPEDIDAM affecte une part des sommes qu’elle perçoit à des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la formation d’artistes. C’est ainsi qu’en 2018 la SPEDIDAM a participé au financement de 40 000 manifestations (festivals, concerts, théâtre, danse), contribuant activement à l’emploi de milliers d’artistes qui font la richesse et la diversité culturelle en France.

Fondé en 2014 l’A.M.A., l’Alliance des Managers d’Artistes a pour objectif de représenter et défendre les droits et les intérêts économiques, matériels et moraux des managers et des artistes que nous représentons.

Il s’agit de fédérer les managers sur le territoire national, Paris et les régions, de faire connaître et reconnaître la profession auprès des institutions et des pouvoirs publics, notamment auprès du Ministère de la Culture pour un rayonnement national et international.

Notre mission est de défendre le rôle essentiel du manager et des artistes qu’ils représentent dans l’industrie musicale.

La Wisseloord Academy est un pôle éducatif international, spécialisé dans le développement d’artistes, auteurs-compositeurs et producteurs de musique. Cette école particulière est née aux Pays-Bas, dans les Wisseloord Studios qui sont mondialement reconnus dans l’industrie comme certains des studios les plus prolifiques d’Europe depuis 1978. Des artistes du monde entier allant des Rolling Stones à Chris Brown, 50 Cents, Sting, David Guetta et des centaines d’autres ont travaillés et continuent à travailler dans les studios. Tous les jours des dizaines de chansons sont créés et publiées internationalement par Wisseloord Publishing. La Wisseloord Academy Paris est l’antenne française de l’école de musique. Les cours et sessions sont organisés en partenariat avec LA PLACE Hip-Hop, les STUDIOS ARTISTIC PALACE, ainsi que de nombreux partenaires de l’industrie musicale Européenne (BMG, Universal Music Publishing, Warner Chapell, Ableton, Arturia, pour n’en citer que quelques-uns…).

Fondée en 2018 par Mahaut Dufour, Loom est une agence de services aux artistes qui met tout en place pour leur permettre de s’exprimer et de bénéficier d’un entourage professionnel riche et investi. Loom accompagne également des professionnels de l’industrie musicale dans le développement de leurs projets : labels, éditeurs, studios etc.

À l’heure actuelle, Loom défend les intérêts de Sika Deva, BlackDoe et Tices, trois artistes prometteurs aux univers forts et singuliers ; et œuvre au développement de Artistic Palace, et de ses filiales labels et éditeurs.

Kahin@gency offre une prestation de services pour différentes structures et artistes (indépendants ou non).

• Faciliter les tâches quotidiennes de l’artiste
• Optimiser une partie ou l’ensemble de leurs revenus tout en garantissant la pleine et entière propriété de leurs droits et en protégeant leurs intérêts
• Veiller à la cohérence de la stratégie de communication
• Trouver les bons partenaires et de nouvelles sources de financement pour assurer un maximum de visibilité et une carrière durable

Dans un contexte où l’écosystème musical a une fois de plus évolué ces dernières années et où l’auto-production est devenue un réel mode de production, les artistes sont de plus en plus impliqués dans leur carrière.

C’est pourquoi, Kahin@gency propose un business model innovant, leur permettant de se libérer de toutes les contraintes administratives, juridiques et économiques, véritables freins dans leur processus de création.

BMG – est. 2008 – est la quatrième plus grande entreprise de musique au monde, le premier nouvel acteur mondial dans le secteur de la musique à l’ère du streaming, ainsi qu’une maison de disques et un éditeur de musique à la fois. Désignée en 2020 comme l’une des entreprises les plus innovantes au monde par Fast Company, BMG se distingue par son approche unique : une attention constante à l’équité, à la transparence et au service de ses clients artistes et auteurs-compositeurs. Les 21 bureaux de BMG répartis sur 12 marchés clés de la musique représentent aujourd’hui plus de trois millions de chansons et d’enregistrements, y compris un grand nombre des catalogues les plus renommés et les plus réussis de l’histoire de la musique populaire. La nouvelle approche de BMG inclut la musique de production, les films, les livres, la gestion d’artistes, les marchandises, les droits voisins, le live ainsi que l’édition musicale et les enregistrements sur la même plateforme de services. BMG appartient à la société internationale de médias, de services et d’éducation Bertelsmann, dont les autres activités de contenu comprennent la société de divertissement RTL Group et l’éditeur de livres Penguin Random House. Avec sa perspective multiplateforme, sa plateforme technologique intégrée et son engagement à aider les artistes à maximiser leurs revenus, BMG a pour objectif d’être la meilleure entreprise avec laquelle faire des affaires dans le domaine de la musique.

Katell Goarant a fondé l’entreprise Featuring, ayant pour objectif de financer les associations grâce à la générosité des artistes. Featuring organise des loteries solidaires à la suite de concerts, faisant remporter aux fans d’artistes des pièces uniques portées sur scène. Les fonds sont ensuite reversés à l’association du choix de l’artiste.

Mosaïque est à l’origine un média lancé en 2020 spécialisé dans le secteur du rap,  s’adressant aux passionnés et alimenté par des passionnés. Après deux ans à écumer les projets et emcees de la sphère rap, ils se lancent dans la production d’un magazine papier.

« Courtisé par toutes les maisons de disque et les labels, TIF reste en indépendant dans son propre label fonder avec les frères Adil Boucif et Younès Boucif : Houma Sweet Houma*. Le slogan « Par nous pour nous » est ici plus cohérent que jamais. Issu de la même culture partageant les mêmes valeurs, c’est tout naturellement que les 3 hommes s’associent pour faire entendre leurs voix. HSH c’est plus qu’un label c’est une bannière derrière laquelle chaque fan peut se réfugier. Un étendard qui rassemble autour d’une passion commune : la bonne musique. Prêt a conquérir la francophonie, TIF s’arme d’un entourage solide qui s’est construit à travers les années et qui se solidifie avec le temps qui passe. Généreux à tous les niveaux, on sent que le partage est pour lui primordial dans sa manière d’être. Au-delà de partager la bonne musique à son public, c’est avec ses proches qu’il partage de véritables moments de vie. Très accroché à la famille et à ses amis, il reste en étroite relation avec ces derniers et c’est de là qu’il puise une partie de son inspiration. »

– Plus33rap

La GAM, la Guilde des Artistes de la Musique, c’est l’association de référence et de lobbying des artistes depuis 10 ans.

La GAM s’est imposée à la table des discussions de l’industrie musicale française & internationale pour y défendre le point de vue et les intérêts des artistes (auteurs compositeurs beatmakers topliners interprètes et artistes-producteurs). Au quotidien, l’association conseille et met en réseau les artistes de toutes esthétiques et de toutes générations.

Fondé par Sarah Gaessler en janvier 2024, la plateforme numérique ALGORYTHMES a pour but d’accompagner les artistes dans la création et la gestion d’une stratégie digitale qui correspond à leurs valeurs.

FGO-Barbara est une structure pluridisciplinaire située au cœur de la Goutte d’Or multiculturelle.

Une salle de concerts, 6 studios de répétitions et d’enregistrement et 2 salles d’activités au service de la création.

Cabinet d’expertise comptable spécialisé dans les entreprises des secteurs Culture & Média, Com’com existe depuis 20 ans.

Com’com accompagne :

• près de 400 freelances (graphistes, illustrateurs·trices, photographes, web designers…),
• plus de 3 000 client·es qui travaillent avec les freelances (web agency, audiovisuel, spectacle, musique, communication, évènementiel, galerie d’art….),
• et établit plus de 65 000 fiches de payes par an dont 25 000 intermittent·es du spectacle

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère 78 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Le Réseau MAP a pour missions d’accompagner ses adhérents dans leur structuration, d’en assurer l’observation et la promotion et de les représenter auprès des pouvoirs publics et des organismes professionnels.

Salle de concert situé dans l’agglomération de Cergy-Pontoise, le Forum accueille chaque année plus de 15 000 spectateurs. Au-delà de la diffusion de concerts, le Forum est également un vecteur culturelle à travers ses autres missions : → Création et coordination d’actions culturelles auprès des publics (en milieu scolaire et socio-médical) → Accueil de pré-production et de résidences de création de spectacle → Prise en charge de l’accompagnement des différentes pratiques artistiques et du suivi d’artistes amateurs et professionnels locaux (de la répétition à la formation)

Propriété de la Communauté Urbaine du Grand Paris Seine et Oise (CU GPS&O) – à Carrières-sous-Poissy dans les Yvelines (78) – Château Éphémère est piloté par l’association Vanderlab depuis 2015.

Avec plus de 2600 adhérent·es chaque année, la Maison populaire est un lieu culturel emblématique de Montreuil, forgé sur des valeurs d’éducation populaire. Les ateliers de pratique qu’elle propose dans les domaines des arts visuels, du numérique, de la musique, du sport, de la danse, du cirque et du théâtre s’adressent à tous les publics (adultes et enfants) et visent à favoriser un large accès à la culture et aux loisirs. Elle encourage ces pratiques amateurs, en les valorisant par l’expression scénique et des monstrations tout au long de l’année tout en créant la rencontre avec les artistes professionnels en résidence à la Maison populaire.

Pensée comme une Fabrique créative ouverte sur le monde, la Maison populaire développe un processus de recherche et d’expérimentation au sein d’un Centre d’art contemporain, d’un Fablab et à travers des résidences artistiques. Le Centre d’art contemporain accueille chaque année une résidence de jeunes commissaires et un·e artiste numérique pour la réalisation d’un cycle de trois volets d’expositions, de production d’œuvres et une quinzaine d’évènements associés. Pôle ressource de partage de savoir-faire, le Fablab favorise la création de lien social par la technique.

En regard des pratiques amateurs musicales et chorégraphiques, la Maison populaire développe une programmation de concerts de musique actuelle et soutient la création musicale et chorégraphique à travers les Nuits pop, rendez-vous nocturnes des pratiques artisitiques pros & amateurs.

Les actions qu’elle propose dans les domaines des arts visuels, du numérique, de la musique, de la philosophie, des sciences humaines, viennent ici croiser les publics pour susciter la curiosité, favoriser l’échange et créer la rencontre.

Elle invite à penser ensemble ces actions de manière transversale et dans un perpétuel mouvement grâce à des résidences artistiques de créations, qui créent ce lien nécessaire et favorisent l’accès à la culture et aux loisirs de toute la population invitée à être acteur dans le processus même de ces actions.

L’Afdas est un Opérateur de compétences (OPCO) agréé par l’Etat pour gérer et optimiser les fonds de la formation initiale et continue des secteurs de la culture, des industries créatives, des médias, de la communication, des télécommunications, du sport, du tourisme, des loisirs et du divertissement.

La musique accompagne nos vies et, depuis 169 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 176 150 auteurs, compositeurs et éditeurs l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

Le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt (PSPBB) est un établissement d’enseignement supérieur dispensant des formations de 1^er cycle en musique, théâtre et danse jazz, créé à l’initiative et avec le soutien du ministère de la Culture, des villes de Paris et de Boulogne-Billancourt, cette dernière faisant désormais partie de l’établissement public territorial Grand Paris Seine Ouest (GPSO).

Riche d’une des plus belles offres pédagogiques françaises dans le domaine du spectacle vivant, le PSPBB réunit plus de 220 enseignants et intervenants extérieurs qui mettent leur savoir et leur savoir-faire au service d’une formation d’excellence.

Le PSPBB s’appuie sur les forces respectives des conservatoires à rayonnement régional de Paris et de Boulogne-Billancourt et du conservatoire fusionné Issy-les-Moulineaux – Vanves, ainsi que sur les partenariats avec le Centre des musiques Didier Lockwood (CMDL) et cinq universités : Sorbonne Nouvelle, Sorbonne Université, Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, Gustave Eiffel Paris-Est Marne-la-Vallée et l’Université d’Evry.

Le PSPBB est membre de l’Alliance Sorbonne Université, de l’ANESCAS et de l’Association européenne des conservatoires.

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

Cabinet d’expertise comptable spécialisé dans les entreprises des secteurs Culture & Média, Com’com existe depuis 20 ans.

Com’com accompagne :

• près de 400 freelances (graphistes, illustrateurs·trice·s, photographes, web designers…),
• plus de 3 000 client·e·s qui travaillent avec les freelances (web agency, audiovisuel, spectacle, musique, communication, évènementiel, galerie d’art….),
• et établit plus de 65 000 fiches de payes par an dont 25 000 intermittent·e·s du spectacle

« Parce que l’édition musicale est un métier exigeant. Parce que la musique est confrontée sans cesse à de nouveaux défis, la Chambre Syndicale de l’Edition Musicale rassemble et agit pour toute la profession. »

La CSDEM réunit les éditeurs de musique de variété. Elle a pour objet principal :

• la représentation et la défense de la profession et des intérêts nationaux et internationaux de ses membres
• la promotion et la valorisation de la musique
• la défense du droit d’auteur

Caroline Bourgeois, développe dans son catalogue CARO.B Music Publishing le répertoire d’auteur·trices émergent·es (Lenparrot, +++, Rovski, Paul Roman..). Elle accompagne également des éditeur·trices indépendant·es dans le cadre de gestions éditoriales.

La promotion des artistes femmes et minorités de genre, de la francophonie et de l’entreprenariat lui tiennent à cœur, ainsi que les missions d’intérêt général au sein des commissions Egalité F/H et diversité de la SACEM et Egalité de la CSDEM.

Sony Music Publishing, créé en 1995, est le premier éditeur de musique au monde. La société possède ou gère un catalogue riche de chansons d’artistes iconiques, notamment les Beatles, Queen, Motown, Carole King, Stevie Wonder, Michael Jackson et les Rolling Stones, ainsi que d’auteurs-compositeurs comme Ed Sheeran, Beyoncé, Lady Gaga, Olivia Rodrigo, Pharrell Williams, Rihanna et bien d’autres. Le bureau français de Sony Music Publishing représente les éditions d’artistes majeurs tels que M83, Petit Biscuit, Gesaffelstein, Clara Luciani, Ninho, Niska, Feu! Chatterton ou Zaz ainsi que les répertoires de nombreux autres auteurs-compositeurs…

ORA est une société d’édition musicale défendant une ligne artistique exigeante et singulière, ouverte sur la France et l’International, représentant un catalogue d’artistes et d’auteur.trices, compositeur.trices tels que Aime Simone, Jan Verstraeten, Cult of Luna, Mottron, Olivier Arson, Simili Gum, Arøne et bien d’autres

Féministe évidente et fière dans un milieu hip hop régi par les hommes, Tracy pose son flow et sa technique taillés à l’écoute intensive du rap des 90’s.Née en Inde, partie vivre un fragment de son enfance au Portugal, adolescente en Espagne avant de s’établir en France : retracer l’itinéraire de Tracy De Sá impose de suivre une route de plusieurs milliers de kilomètres à travers le globe. Femme racisée, issue de l’immigration, Tracy utilise la musique pour se réapproprier son histoire, contrebalancer les stéréotypes et partager un message d’inclusivité. Elle est rentrée dans la culture Hip Hop avec la danse avant de saisir un stylo et une feuille pour se mettre au rap.Gestuelle, attitude, état d’esprit militant, tout traduisait déjà en elle une aptitude inexploitée pour la matière. La scène, son ring, qu’elle maitrise à la perfection avec plus d’une quarantaine de dates par an entre l’Europe, l’Inde et les Etats Unis, est devenue son terrain de jeu. Indomptable, l’énergie de Tracy traverse les frontières et met tout le monde d’accord.

Prichia, artiste franco-portugais.e, vice-champion.ne du monde de beatbox 2023, révèle l’alliance unique entre le beatbox et le chant à travers ses compositions électro-pop-urbaines. Champion.ne de France de beatbox en 2020, iel a ensuite décroché le titre prestigieux de Vice-Champion.ne du Monde à Berlin. Entre ces succès, Prichia a sorti « Second Souffle » en 2021, un EP de 3 titres et clips, démontrant sa polyvalence artistique. L’année 2023 l’a vue briller dans la saison 12 de THE VOICE, atteignant la demi-finale et formant un duo avec l’artiste Méa. Cette année marque l’essor de son projet hybride, fusionnant beatbox et chant, avec de nouveaux singles en préparation et un spectacle en constante amélioration.

RéMila débute dans le rap à 16 ans avec son groupe Le Délit. De choriste à lead, de mixtape au premier album hip-hop féminin français (Lab’elles – Barclay), du Val Fourré aux prods parisiennes… Itinéraire d’une artiste déterminée et libre. Elle signe avec Sony Music et Polygram, enregistre (TWIN, BUNKER, COCOON) et tourne (Printemps de Bourges, Francos avec Neg’Marrons, Folies Pigalle), collabore avec Rohff, Mafia K’1 Fry, 113, et plus encore.

Parolière, RéMila crée des ateliers « De la feuille à la foule » et œuvre chaque année sur des projets d’Éducation Artistique et Culturelle avec la Sacem et l’Éducation Nationale. Elle intervient aussi en formations pour artistes et enseignants.

Après trois singles reggae et une tournée avec Hugo Barbet (1ères parties de BEN L’ONCLE SOUL, OLDELAF, et autres), RéMila sort son album « Le plus bel endroit du monde » et plusieurs clips dont « Long le chemin » et « Je te cherche ». RéMila devient ReM. Nouveau projet dub prévu pour l’automne 2024 avec LFC et Laurent Dupuy.

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Jérôme Rotier est un compositeur et producteur de musique Nantais. En 2024, il signe la bande sonore du long métrage « L’Orne Résistante » pour France Télévision.

Soucieux d’explorer le maximum des possibilités sonores modernes, il développe en parallèle un projet de musique électronique sous le pseudonyme de CØLIBRI.

Son electronica est à l’image de l’animal totem : délicate, toute en finesse et hyperactive. On peut mettre à son actif des concerts dans des lieux emblématiques comme les Beaux-Arts de Paris, l’Opéra de Nantes, Stereolux ou encore des festivals au Canada, à Chypre et plus récemment en Écosse.

L’artiste travaille en parallèle comme producteur pour des artistes français ou européens.

Le MILA est un dispositif de soutien à filière musicale, il propose des offres d’hébergement via une pépinière d’entreprises et des boutiques dans sa « Rue de la Musique », et propose divers services d’accompagnement au développement et à la structuration des entreprises lors de rdvs individuels et collectifs avec des experts, et des rencontres networking conviviales. Le réseau MILA fédère plus de 100 structures musicales adhérentes : Labels, producteurs phono-spectacle-audio, éditeurs, tourneurs, managers d’artistes, médias, attachés de presse, studios… Et favorise les échanges de compétences entre eux.

Bob Medred est manager et notamment éditeur chez AAKI-PUBLISHING, société créée en avril 2022 qui travaille en collaboration avec plusieurs acteurs de ce secteur tels que Musigamy, Spookland, Warner, Tweny et de nombreux autres dans le développement éditorial.
La création de séminaires artistiques fait partie des actions fortes de AAKI-PUBLISHING qui met en étroite relation des artistes de tous genres musicaux de son catalogue comme Barry Moore, Naya, Visceral, 47Ter, Oxmo Puccino….

Longtemps réalisatrice radio chez Skyrock Anne- Sophie Mattéi a créé Surella Production, agence de communication et de relations presse pour défendre auprès des médias les projets musicaux et culturels qui font sens pour elle.
Désormais cheffe de projet indépendante avec une casquette d’attachée de presse, elle travaille pour le dispositif Rappeuses en Liberté depuis sa première édition en 2021 ou pour des festivals comme le Festival Clips de Paname.

Plutôt destinée à une carrière sur les marchés financiers, Charlotte fait ses premiers pas dans le secteur de la musique en tant que manageuse et bookeuse du duo Charlotte Fever qu’elle accompagne depuis 2018. Elle s’associe en 2022 à l’agence Premier Amour, où elle poursuit ses activités de management et de booking pour un roster de 3 artistes, Charlie Faron, Own et Charlotte Fever, et co-produit le festival « Cabourg, Mon Amour » tout en s’occupant de la direction artistique d’événements pour des marques.
Loic Louraco / Upton Park

Loïc Louraco travaille en tant que digital label manager au sein du label Upton Park, qui s’impose depuis 2019 dans le paysage culturel avec force (Matmatah, Stuck in the Sound, Nosfell), audace (Bigger, La Battue, Rose Tiger, Dead Chic) et parfois même radicalité (NSDOS, Muet, TH/S /S SH/T, Svinkels). A l’origine Upton Park œuvrait déjà depuis 2003 dans l’ombre en tant qu’éditeur de musique auprès d’auteurs-compositeurs français aux personnalités multiples.
Passionné de musiques, d’instruments, et de techniques/matériel audio, Loic dispose d’une expérience singulière dans ce métier et d’un professionnalisme varié afin de développer et accompagner toute taille de projets musicaux.
Son expertise se façonne à travers le marketing, la communication, l’édition, la stratégie, ou la distribution digitale/physique, et lui permet d’avoir une vision globale sur un projet musical.

Nicolas Raulin est un couteau-suisse de la musique, qui soutient les artistes depuis qu’il a 17 ans. Dans la presse d’abord, en écrivant pour différents médias. Sur scène, à travers l’organisation de deux festivals et d’une soirée mensuelle à Paris. Puis au cours de sa carrière professionnelle. Après être passé par iDeal Rights en stage en 2016, il travaille pendant un an au sein de l’agence de management Bellevue Music en 2017, avant de se lancer comme manager indépendant avec sa propre agence NEXTONE. Il est sélectionné en 2018 par le dispositif La Nouvelle Onde parmi les 30 jeunes de moins de 30 ans les plus actifs dans le milieu de la musique, et il retrouvera l’association en devenant membre du CA en 2022. Il co-fonde finalement en 2024 GreenShore Music, afin de proposer toujours plus de services : label, tournée, éditions, studio et conseil.

A la fois homme de médias (France 2, Nouvelle Star, France Inter, Radio
Néo) et ayant appartenu à la filière (Virgin, Island, East-west), Olivier Bas
est souvent présenté comme un « découvreur » de talents. Après 7 années passées au Studio des Variétés, il continue son travail d’accompagnement pour les artistes en développement. Parfois comédien, parfois auteur, créateur de podcasts, il reste un incessant curieux.

Sourire en bandoulière et tendresse au coin de l’œil, Monsieur Lune est né avec ce siècle où il sort des albums tout public avec des chansons presque sérieuses dedans comme des albums jeune public (épaulé par Sébastien Rost qui les illustre) qui s’adressent aux petits, grands comme aux grands, petits avec des chansons en forme d’hymne (L’inoubliable « Sauver le monde »).  Glissé entre eux, un album unique « Mon Renaud à moi ». Lui fait la même « chose » : des pures chansons.

Homme de tous les mots, Thomas Caruso Aragona les chante, les joue au théâtre et surtout les écrit avec gourmandise et empathie. Son dernier single « J’sais pas » est sorti en mars 2024. Il vient d’ouvrir son propre théâtre à Chambéry entouré de sa troupe « La Comédie des Alpes ». Et ses textes chantés par Louane, Jenifer, Hoshi ou Claudio Capéo sont sur toutes les lèvres. TCA est un vrai garçon sensible qui a su diversifier son activité créatrice pour mieux vivre sa vie d’auteur.

Animal nocturne, le rythme tatoué sur la peau, Gonthier navigue entre chansons et électro avec toute sa culture littéraire augmentée de son activité de DJ pour créer son propre imaginaire. La musique à l’image lui permet d’exprimer une autre facette de sa personnalité en se mettant au service d’un tiers (Court Métrage : À pas de Loup de Vanessa Santullo, First Love de Lidwine Herdhuine – Pub : Chantelle, YSL)

LES COUSINES est une société spécialisée dans la gestion de catalogues éditoriaux. Elle accompagne les éditeurs qu’elle représente dans leurs projets musicaux, tant auprès de la Sacem qu’auprès des professionnels de l’industrie.
Elle s’occupe entre autre de toute la partie administrative et contractuelle de l’activité éditoriale de ses clients et veille à ce que leurs droits d’auteur soient correctement répartis.

L’ASM est une association loi de 1901, fondée le 25 mars 2020, qui rassemble près de 30 superviseurs musicaux répartis sur 15 structures.

Ils se distinguent cette année à Cannes par leur supervision :

• Sound Division / Thibault Deboaisne en sélection officielle avec Sybil de Justine Triet
• My Melody avec Black Flies de Jean-Stéphane Sauvaire en “sélection officielle”, Bonnard, Pierre et Marthe de Martin Provost en sélection “Cannes Première”, Rien à Perdre de Delphine Deloget dans la sélection “Un Certain Regard”
• Noodles (Supervision) en sélection officielle -Un Certain Regard- pour le film Salem de Jean-Bernard Marlin et en sélection officielle -Cannes Première- pour Le Temps d’aimer de Katell Quillévéré
• Raphaël Hamburger (Hamburger Records) en ouverture de la sélection Un Certain Regard pour Le règne animal de Thomas Cailley
• Explosante Fixe / Josette Music Club (Elise Luguern) avec La passion de Dodin-Bouffant de Trần Anh Hùng et L’été dernier de Catherine Breillat, tous deux en selection officielle.
• Schmooze (Matthieu Sibony) avec L’Amour et Les Forêts de Valerie Donzelli dans la sélection Cannes Première.

Grown Kid est depuis 2012 l’agence musicale créative spécialisée dans le conseil, la production et la post-production : musique originale, synchronisation, voix-off, etc.

Notre maison créative travaille avec des marques et des agences sur la musiques et le son de leur campagne et identité sonore. Parmi nos références : Chanel, YSL, Dua Lipa, Will Aime, Booba, Betclic, META, Armani, Google Africa…

Pianity est la première plateforme française de NFT musicaux où les artistes et leur communauté se réunissent pour créer, vendre, acheter et collectionner des morceaux en édition limitée. L’approche pionnière de Pianity – qui inclut le streaming gratuit pour tous et la possibilité pour les musiciens de transformer leurs morceaux en NFT – offre aux artistes une nouvelle source de revenus leur permettant d’être plus indépendants et de mieux vivre de leur art.

Music Tech France est une association rassemblant les innovateur·trice·s de la musique en France, pour mettre en lumière le savoir-faire français, créer de réelles opportunités business et structurer un collectif solide. Il nous tient à coeur de fédérer les acteur·trice·s français de l’innovation pour contribuer pleinement au développement de l’écosystème de la Musictech en France.

Avec :

• Alice Robelin, Co-fondatrice JamSpace‌
• Jules Penalver, COO Your Music Marketing
• Mathilde Neu, Music Tech France
• Yohan Imakhoukhene, Yaarz

Your Music Marketing est le premier ads manager entièrement dédié à la promotion musicale.
C’est une plateforme conçue pour les artistes et labels permettant de lancer des publicités sur les réseaux sociaux (YouTube, Instagram, TikTok & Facebook) en quelques clics et de suivre les résultats en temps réel.
Avec plus de 120 genres musicaux pris en compte, elle permet aussi de convertir sur des streams et des saves, grâce à la création de fanlinks engageants. Le ciblage est généré automatiquement via l’analyse du compte Spotify et les résultats de campagnes peuvent être partagés en un clic.

En 2020, notre projet a été financé via une campagne Ulule: plus d’une centaine de musiciens nous ont témoigné de leur souhait de voir notre service se développer partout en France, et plus loin encore. C’est ce à quoi nous travaillons aujourd’hui sans relâche, avec une équipe de musiciens et mélomanes qui s’agrandit petit à petit.

Aujourd’hui, JamSpace rassemble plus de 1000 musiciens sur une application entièrement dédiée à la pratique musicale. Nos accompagnements pédagogiques sont disponibles à Paris, Nantes, Lyon, Bordeaux, Lille et Marseille, et nous travaillons avec plusieurs dizaines de lieux sur le territoire pour offrir aux musiciens toujours plus d’opportunités de jouer ensemble.

YAARZ est une solution de merchandising optimisée nouvelle génération. Elle permet de couvrir toutes les opérations liées aux produits dérivés, depuis la création, la distribution phygitale lors des évènements, le pilotage des ventes en temps réel et la gestion de la data. YAARZ s’engage auprès des artistes et place les fans au coeur d’une expérience innovante et enrichie.

Fondée en 2011, Music won’t stop est une société de production de spectacles qui s’est diversifiée en 2013 vers le conseil en technologies et stratégies numériques (métadonnées, big data, blockchain, intelligence artificielle, publicité programmatique, objets connectés, billetterie) puis s’est spécialisée en 2015 dans la modélisation et la gestion des données des secteurs de la culture. Ayant placé la technologie blockchain au cœur la transformation numérique des processus métiers de la culture, Music won’t stop conseille et forme les acteurs et start-up de la culture et du numérique, les étudiants des grandes écoles, les artistes et les structures culturelles proches des artistes aux domaines d’application associés (collaboration créative et productive, protection de la propriété intellectuelle, désintermédiation dans la distribution des contenus, gestion de droits, contractualisation, paiement électronique).

La Cite de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

La Vague Parallèle aime se définir comme un collectif d’oreilles passionnées. Né de l’initiative de Fanny Ruwet et Arthur Deplechin, le média vogue aujourd’hui entre le plat pays belge et l’hexagone français.

Son équipe bénévole (franco-belge donc), porte énormément d’amour à l’exploration musicale, peu importe le genre. Découverte, éclectisme et diversité des genres musicaux restent maîtres mots. Au-delà de cet engagement collectif, la team parallèle aime insuffler les valeurs de celles et ceux qui le font vivre dans le contenu proposé. Émergence, féminisme, inclusivité et respect sont donc au cœur de toutes les réflexions.

G2L accompagne des projets émergents de musiques actuelles.

Après avoir fait beaucoup de production (entrepreneur de spectacles/booking), G2L concentre aujourd’hui ses activités autour du conseil, du management et de la formation.

Un soutien ponctuel…

G2L guide les artistes à poser des mots précis et efficaces sur l’identité artistique de leur projet et à réussir leurs présentations

• Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt
• Préparer un entretien : RDVs, interviews…etc.
• Affiner ses écrits : bios, contenus de comm’…etc.
• Aide à remplir des dossiers : subventions, candidatures, notes d’intention…etc.

…ou un appui dans la durée

G2L organise alors son travail au plus près des besoins quotidiens et des motivations de chaque artiste

• État des lieux des besoins d’un projet (artistiques, administratifs, professionnels, de production…etc.).
• Définition et à mise en place d’objectifs et de stratégies de diffusion (à court, moyen, long termes, les uns dépendant des autres).

Artistes avec lesquels G2L travaille actuellement :

• Magali Michaut (auteure/compositrice/interprète – chanson)
• Notoy (compositeur/interprète – musique électronique)
• Le Caribou Volant (duo : auteur/compositrice/interprètes – chanson)
• Louis Caratini (auteur/compositeur/interprète – chanson)

G2L est membre du Réseau MAP depuis 2013, sa gérante Géraldine Llabador est membre du CA depuis 2018, et elle participe activement à différents dispositifs du réseau.

G2L accompagne des projets émergents de musiques actuelles.

Après avoir fait beaucoup de production (entrepreneur de spectacles/booking), G2L concentre aujourd’hui ses activités autour du conseil, du management et de la formation.

Un soutien ponctuel…

G2L guide les artistes à poser des mots précis et efficaces sur l’identité artistique de leur projet et à réussir leurs présentations

• Pitcher son projet pour « catcher » l’attention et l’intérêt
• Préparer un entretien : RDVs, interviews…etc.
• Affiner ses écrits : bios, contenus de comm’…etc.
• Aide à remplir des dossiers : subventions, candidatures, notes d’intention…etc.

…ou un appui dans la durée

G2L organise alors son travail au plus près des besoins quotidiens et des motivations de chaque artiste

• État des lieux des besoins d’un projet (artistiques, administratifs, professionnels, de production…etc.).
• Définition et à mise en place d’objectifs et de stratégies de diffusion (à court, moyen, long termes, les uns dépendant des autres).

Artistes avec lesquels G2L travaille actuellement :

• Magali Michaut (auteure/compositrice/interprète – chanson)
• Notoy (compositeur/interprète – musique électronique)
• Le Caribou Volant (duo : auteur/compositrice/interprètes – chanson)
• Louis Caratini (auteur/compositeur/interprète – chanson)

G2L est membre du Réseau MAP depuis 2013, sa gérante Géraldine Llabador est membre du CA depuis 2018, et elle participe activement à différents dispositifs du réseau.

La Cité de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

Amsem Records est un label indépendant parisien qui  développe un univers pluriel et riche à travers chacune de ses sorties (vinyles et digitales), visuels, clips et soirées parisiennes.

Le label a commencé à produire ses événements au Nouveau Casino rencontrant tout de suite un franc succès. Fort de sa réputation, d’autres clubs tels que le Rex Club ou encore le Badaboum ont alors accepté de leur ouvrir leurs portes.

Le label produit principalement de la musique électronique et ses dérivées.

Amsem Records a été par sélectionné par !K7 Records qui assure donc sa distribution physique et digitale.

Groover permet de connecter les artistes et leurs représentants avec des médias, labels, playlists et pros de la musique, leur assurant d’être écoutés, d’obtenir des retours constructifs sur leurs morceaux et gagner en visibilité.

Groover Obsessions est l’accélérateur d’artistes vers le succès lancé par Groover. Un accompagnement sur-mesure, en continu, adapté aux artistes les plus prometteurs repérés sur Groover pour développer leurs carrières.

Plus de 150 artistes venant de France, Royaume-Uni, États-Unis, Brésil, Canada sont déjà soutenus depuis le lancement du programme d’accélération en 2021. Ils composent tous une recette secrète : éclectisme et qualité, dynamisme & coup de coeur humain.

Alter K est un distributeur totalement indépendant permettant de diffuser votre musique sur tous les services de streaming musical en toute sécurité et dans le monde entier. Depuis plus de 15 ans, Alter K a également développé un réseau international lui permettant l’octroi de licences pour la publicité, le cinéma, la télévision, les jeux vidéo, les séries, etc. Alter K est aussi spécialisé dans la gestion des droits d’auteur, maximisant les revenus des créateurs.

Après avoir fait ses armes en travaillant pour Calvi On The Rocks, Antoinette Boucomont a travaillé pour Apple Music en tant que curatrice pour ensuite rejoindre l’équipe d’Universal dans l’équipe de la stratégie digitale. En son sein, elle a exercé pendant deux ans en tant que curatrice de playlists et elle a également créé le média en ligne « trop bien », un média dédié à la découverte musicale. A côté de ces expériences, elle a réalisé une mini-série documentaire sur la musique live dans trois villes d’Afrique. Aujourd’hui, elle exerce son métier de curatrice et journaliste en indépendant.

LA COYA, chanteuse équatorienne qui fusionne les rythmes et sonorités de différentes régions d’Amérique Latine (le Littoral, la Cordillère des Andes et l’Amazonie) avec les musiques urbaines (trap, pop urbain, reggaeton) en français, anglais et en espagnol.

Dans ses textes, elle fait honneur aux différentes générations de migrants, leurs histoires, ainsi que la complexité et la beauté de la recherche de son identité en France. Véritable bête de scène, elle sait capter l’attention du public latino et européen avec son cocktail culturel et musical éclectique lors de ses concerts.

Amélie Ebongué est une experte en stratégie de contenus sur les réseaux sociaux et une conférencière internationale dans les technologies émergentes dont la carrière s’étend sur plus de 10 ans. Passionnée par les évolutions technologiques de notre société, elle analyse les territoires d’expression du numérique et anticipe les tendances d’usages qui dessinent les comportements de demain. De Skyblog à Vine, en passant par LinkedIn et TikTok, Amélie Ebongué a vu naître le paysage numérique mondial. Amélie Ebongué est l’un des visages du marketing mondial qui compte avec une approche multiculturelle des marques.

Consultante en communication TikTok et IA, Elna accompagne les TPE/PME du secteur de la cosmétique naturelle/bio, du bien-être et de la nutricosmétique pour développer leur croissance sur TikTok grâce à la puissance de l’intelligence artificielle. 🌿

Marc Heaven se définit comme un « Music Data Nerd », c’est un clin d’œil à son métier et le groupe de musique préféré N.E.R.D. Passionné de musique et de data, il en a fait son métier. Il décrypte au quotidien les chiffres de la musique, les analyse et en déduit les prochaines tendances et même les prochains artistes qui perceront.

Après avoir fait ses gammes dans la tech en Amérique du Nord, Thomas a intégré l’industrie musicale en France chez Universal Music puis, en tant que DA image et digital, chez Sony Music. Il a fondé en 2020 sa propre agence de création de contenus dédiée aux artistes. Spécialiste de l’expérience fan, Thomas conçoit et produit des expériences de technologies créative (AR, AI, 3D, Hologram, Fandom Market, Digital Urban Content…) auprès d’artistes.

J’accompagne depuis près de 17 ans maintenant plusieurs succès urbains dans leurs projets à différents niveaux. Aujourd’hui, en tant que Senior Label Manager/Artist Relation Manager au sein de Believe, je gère les projets de nombreux artistes tels que Nej’, Fresh La Peufra, Nakry, Kery James, Mister You, Moha MMZ, MMZ, Dj Babs, Kany…

EarCare Développement fabrique des protecteurs auditifs et des in-ears monitors sur-mesure, des bouchons standards et propose des solutions écoresponsables, avec recyclage des bouchons usagés. En partenariat avec AGI-SON et ses relais régionaux, Earcare organise des sessions de moulages groupées et fait bénéficier les professionnels du spectacle de tarifs négociés et privilégiés. Earcare installe aussi des boucles magnétiques, avec une compétence et un matériel spécifiques pour une parfaite compatibilité avec le matériel scénique et l’accessibilité des malentendants.

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

Institution Parisienne depuis plus de 40 ans, l’American School of Modern Music est une école de musique de haut niveau qui répond aux exigences du milieu musical actuel.

Elle forme des professionnels dans tous les métiers de la musique (instrumentistes, compositeurs, arrangeurs, interprètes, ingénieurs du son, producteurs, …) en s’inspirant des méthodes de travail et des programmes d’études des meilleures universités américaines.

Agence de communication RSE et événementiel éco responsable, engagée pour le développement durable. Elle est fondée sur le LaboXP, territoire d’innovation sociétal. Nous accompagnons nos clients afin qu’ils valorisent leur démarche de durabilité. Nos savoir-faire sont à 360 : de la stratégie au déploiement planifié d’outils de communication. Concept ou production, notre démarche s’inscrit dans une approche de co-design et de communication responsable.

L’Afdas est opérateur de compétences (OPCO) des secteurs de la culture, des industries créatives, des médias, de la communication, des télécommunications, du sport, du tourisme, des loisirs et du divertissement. Il est organisme gestionnaire du fonds de formation des artistes-auteurs.

ARVIVA – Arts Vivants, Arts Durables est une association créée en juin 2020 par des professionnels du spectacle vivant pour la transition écologique du secteur, le changement des pratiques et la transformation des modèles. ARVIVA a pour objectifs de concevoir et de proposer des outils et normes partagées, de permettre l’émergence de positions collectives, et de contribuer à la définition d’une stratégie nationale.

Fairly, entreprise de l’ESS, développe des logiciels et outils visant à soutenir une gestion responsable du spectacle vivant. Notamment a travers Fairly Score (qui sera disponible en 2024), un calculateur automatique d’impact environnemental, social et territorial, à destination des festivals et salles de musique live. Celui ci permettra aux structures de mieux gérer leurs impacts, tout en communiquant directement sur ces derniers en direction de leurs publics.

DJs for Climate Action (DJs4CA) a vu le jour en 2011 lorsqu’un groupe de collègues DJs a senti l’opportunité d’exploiter l’influence de la musique électronique et de la culture DJ pour favoriser les solutions climatiques et générer des actions. En tant que communauté mondiale unifiée par la musique et la poursuite de la justice climatique, nous coordonnons des événements, publions de la musique originale et menons des campagnes pour promouvoir des impacts tangibles tout en collectant des fonds pour des projets et des communautés vitales.
Nous remixons le message climatique pour engager et inspirer.

Maison commune de la musique, le CNM recherche, par « un processus permanent de concertation avec l’ensemble du secteur » selon les termes de la loi du 30 octobre 2019, les équilibres nécessaires à un développement harmonieux des différentes composantes de la filière, dans un cadre en constante évolution et de plus en plus mondialisé.
Il garantit la diversité, le renouvellement et la liberté de la création musicale. Ses dispositifs d’aides financières et non financières ont pour objectif de soutenir les auteurs, compositeurs, artistes et les professionnels qui les accompagnent pour leur permettre d’aller à la rencontre de tous les publics, en France et à l’international.

La FELIN est la Fédération Nationale des Labels et Distributeurs Indépendants dont la mission est depuis sa création en 2009 de valoriser, représenter et accompagner ses adhérents face aux changements profonds de l’industrie musicale. Labels, distributeurs, pôles et réseaux régionaux, en tout ce sont près de 400 acteurs de la création indépendante et garants de la diversité musicale qui sont regroupés au sein de la fédération.

Car la diversité ne doit pas seulement être musicale, la FELIN encourage les femmes de l’industrie musicale à entreprendre et lance en 2019 le programme de mentorat MEWEM, qui se déploie à l’échelle européenne en 2021. En 2020 la Félin intègre IMPALA la fédération européenne des labels et éditeurs indépendants.

La société Traffix Music a été créée en 2005, suite au départ d’Emilie Houdebine de la société Furax dont elle fut la gérante.

Dans sa première phase d’exploitation, Traffix Music se consacre au développement d’artistes du secteur des musiques actuelles à l’export, en tant que prestataire de service.

En 2009, Traffix Music ajoute à son activité la production et diffusion, des spectacles d’artistes découverte (Daara J, Faada freddy, Melissmell, Fredda, …)

Un projet sort du lot, celui de Pascal Parisot, orienté sur le jeune public grâce à une commande de l’éditeur Milan Jeunesse. Un premier livre cd destiné aux enfants voit le jour et un premier spectacle dans un minuscule théâtre parisien.

Fort de cette expérience avec Pascal Parisot (qui est accompagné entre 2009 et 2015 sur la production de trois nouveaux spectacles), Traffix Music décide d’axer la totalité de son activité sur le spectacle jeune public musique. Cette orientation ouvre la voie à l’accompagnement de premières créations d’artistes, ou l’exigence artistique est le maître mot.

Traffix Music est organisateur des Festivals du Parc Floral.

Pioche! est un média culturel indépendant et gratuit consacré aux nouveaux récits de l’écologie. Ce magazine raconte les initiatives écologiques et solidaires locales, avec un regard ouvert et curieux. Tous les jours, Pioche! arpente le territoire pour dénicher les artisans d’un monde plus juste et plus durable, et raconter cette écologie de proximité qui donne envie de s’évader, s’inspirer, s’impliquer et se réinventer au quotidien.

Nous vivons une époque de transition profonde où il faut revoir nos manières de manger, de nous habiller, de voyager, et même de nous engager. Autour de nous, des solutions se créent tous les jours, les initiatives positives et pleines de sens s’inventent, les chantiers fourmillent. Et si ce futur désirable, ce fameux « monde d’après » dont nous rêvons, était déjà là, sous nos yeux ? Et s’il suffisait d’en parler ? Pioche! pense qu’un autre journalisme de l’écologie est possible, même essentiel.

Un festival éco-responsable pour les amoureux de Musique !

Depuis 2012, Pete the Monkey donne rendez-vous à des milliers de joyeux festivaliers le weekend du 14 juillet à Saint-Aubin-sur-Mer en Normandie. Pete the Monkey est l’occasion de décompresser dans une Normandie idyllique et de découvrir les dernières pépites de la scène musicale nationale et internationale. Au-delà de la programmation artistique, le festival propose des conférences inspirantes, des expériences magiques et des activités ludiques. Festival caméléon à l’âme pionnière, Pete the Monkey se métamorphose chaque année pour renaître de plus belle en renouvelant sa scénographie, animations et performances autour d’un nouveau thème…

En tant que disquaire en ligne, la plateforme propose un large choix de disques du monde entier sélectionnés avec soin par leur équipe; dont le cœur de métier est avant tout d’accompagner nombre d’artistes et labels indépendants dans le développement de leur offre en ligne sur le modèle du circuit court, appelé direct-to-fan, pour une meilleure rémunération de leur travail.

Cet esprit de coopération permet à Bigwax de mutualiser et de centraliser les produits de plus de 90 labels partenaires créant ainsi un écosystème plus adapté aux créateurs indépendants d’un point de vue technique, logistique, comptable et financier.

Les Festivals du Parc Floral font résonner les musiques classique, jazz et jeune public (Paris Jazz Festival, Classique au Vert, Pestacles, Les Nocturnes) dans l’écrin exceptionnel du Parc Floral de Paris tous les étés depuis 1994. Nature, excellence et découvertes musicales sont au cœur du projet des Festivals ! Les Festivals du Parc Floral sont des Festivals de la Mairie de Paris, organisés par Traffix Music.

Lieu historique au coeur du quartier le plus effervescent de la capitale, La Machine du Moulin Rouge a abrité pendant des dizaines d’années la chaufferie du cabaret parisien le Moulin Rouge, avant de devenir un club.

Apres 40 ans d’existence en tant que La Locomotive, qui a vu défiler l’histoire du rock, les générations yéyé, Les Beatles ou The Who dans les années 60, David Bowie dans les années 70 et se révèle comme le plus grand club de Paris dans les années 80 et haut lieu de la techno dans les années 90.

En 2010, Le Moulin Rouge rachète les murs de la loco et sollicite Sinny&Ooko, pour gérer la direction déléguée de La Machine du Moulin Rouge, qui s’affirme comme l’un des clubs et salles de concert parisiens les plus ambitieux de la capitale.

Burning Womxn est un festival d’art féministe intersectionnel et inclusif. C’est un évènement pluridisciplinaire engagé, à but non-lucratif : concerts, conférences, exposition, performances, market-place, tattoo. Il s’agit d’un événement ouvert à tous.tes, dont l’objectif est de sensibiliser au féminisme et à valoriser le travail de femmes, personnes trans et non-binaire dans l’art.

Association soutenue par le Ministère de la Culture et le Centre National de la Musique, ACT RIGHT accompagne les structures des musiques actuelles afin de devenir tou·te·s actrice·teur·s du changement à travers un Label de Qualité, des formations et de nombreuses actions.

L’agence AMS Booking accompagne les artistes sur toutes les étapes de leur carrière, du management au booking et la production de tournées, en passant par un pôle label et édition jusqu’à la collaboration avec des marques et acteur·trice·s du monde de la mode.

Unis par une vision iconoclaste de la musique, les artistes représenté·e·s par AMS (ascendant vierge, Crystallmess, ELOI…) ont comme point commun de  toujours pousser l’électro hors des frontières des clubs.

Au-delà de l’aspect business, AMS est une agence qui défend des valeurs de bienveillance et de structuration, en favorisant des tournées éco-responsables et tournées vers le futur.

Music Declares Emergency France est une association loi 1901 reconnue d’intérêt général qui regroupe des artistes, des professionnel·le·s de la musique et des organisations pour déclarer l’état d’urgence au niveau climatique, écologique et œuvrer à la transition écologique de la filière musicale.  

Le mouvement compte aujourd’hui sur le soutien d’un nombre très important de signataire.rice.s de notre déclaration d’urgence climatique et écologique en ligne (cf site), parmi lequel.le.s : 

• 3425 artistes 
• 1529 structures 
• 1699 individu.e.s “Music Lover” 

 Le mouvement Music Declares Emergency est présent dans 13 pays : UK, France, Allemagne, Suisse, USA, Canada, Chili, Pologne, Portugal, Pays Bas, Hongrie, Autriche, Indonésie. 

La fabrique des récits est un collectif créé et animé par Sparknews qui réunit des artistes et professionnels de tous univers artistiques avec pour objectif de leur donner envie d’intégrer les enjeux sociaux et environnementaux dans leurs créations. Elle réalise pour cela une veille de la culture à impact, produit du contenu à leur disposition pour nourrir leurs connaissances et leur inspiration, et organise des événements sur différents sujets. Pour en savoir plus et rejoindre le collectif : www.fabriquedesrecits.com 

Music For Planet est le mouvement qui réunit musique et engagement environnemental.
L’association regroupe des professionnels de l’industrie musicale et des experts du développement durable qui se sont donnés pour mission de former les professionnels et sensibiliser les publics à la croisée de ces enjeux pour accélérer la transition écologique. Les activités de Music For Planet se concentrent aujourd’hui autour de la production de contenu (podcast, newsletters, articles) pour diffuser les pratiques les plus inspirantes du secteur, des modules de formation à destination des professionnel·le·s, et de la sensibilisation grand public sur les événements musicaux. https://www.music4planet.fr/ 

Le Combo 95 est une association, créée en 1999 par les acteurs des salles de concerts, studios de répétition et associations musicales du Val d’Oise pour développer les musiques actuelles sur le département.
PUBLICS
Musiciens, salariés et bénévoles des structures de terrain, institutions et publics mélomanes…
GRANDS AXES D’ACTION

• Mettre en réseau les structures œuvrant dans le champ des musiques actuelles
• Accompagner les projets musicaux
• Informer et communiquer auprès des publics
• Observer et analyser le secteur des musiques actuelles

Le réseau MAAD 93 regroupe 20 structures de Seine-Saint-Denis, départementales, municipales ou associatives, à caractère non lucratif, exerçant dans les champs de l’enseignement, la pratique, l’enregistrement et la diffusion des musiques actuelles. À travers ses actions ,le réseau MAAD 93 met en évidence la complémentarité des lieux artistiques et culturels adhérents, il aide à leur développement et à la préfiguration de nouveaux projets. Réseau producteur, le MAAD 93 porte plusieurs projets fédérateurs : Le MAAD in 93 – festival de création, des résidences de création mutualisées sur deux ans, les scènes nomaades – concerts cyclables et itinérants, des accompagnements de groupes et des maadsterclass.

Le RIF est le réseau des musiques actuelles en Ile-de-France. Il fédère 150 structures œuvrant dans le champ des musiques actuelles sur le territoire francilien : salles de concert, festivals, studios, MJC, écoles de musique, collectifs d’artistes, radios, producteurs…

Le Barreau de Paris est premier barreau de France avec près de 32 000 avocats sur les 70 000 que compte notre pays.

Grâce à une tradition de plusieurs siècles d’excellence en matière juridique et à la présence de plus d’une centaine de cabinets internationaux, Paris est également la capitale internationale du droit !

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère près de 80 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Autrice, compositrice et interprète, Ysé se dévoile pour mieux chanter sa pudeur, sans fard ni compromis, sans peur de l’intime. Aucune crainte. Ysé n’en a pas fini avec ses doutes et c’est tant mieux, car elle ose les transformer. Tantôt chantés, tantôt murmurés, ses mots authentiques trouvent un écho anglo-saxon à sa chanson française.

Son EP « Oser », sorti le 12 mai 2023 et réalisé par Elie Zylberman, est un nouveau tournant dans sa carrière avec une direction pop et affirmée. Ses singles « Les acacias » et « Ose » cumulent plusieurs centaines de milliers de streams sur les plateformes.

Le projet se lance à Rock en Seine 2022, et depuis Ysé est en tournée dans toute la France. Après avoir rejoint la tournée Sud-Est du Mégaphone Tour dont elle est l’une des marraines de la saison 2022-2024, elle assure notamment les premières parties de Jeanne Added, Elephanz, Bertrand Belin, La Grande Sophie (La Cigale) etc… Sa release party a eu lieu le 6 juin 2023 à La Boule Noire et affichait complet.

Ysé est aussi lauréate 2020 de la Bourse FORTE de la Région Ile de France, du Prix Cécile Pollet 2022, finaliste du Prix Chorus 2023 et vient récemment d’obtenir l’Accompagnement de carrière SACEM 2023.

En matière de structuration de projet, Ysé a choisi la voie de l’indépendance en montant, avec l’aide de sa manageuse Isaure Equilbey, sa propre structure de production phonographique et d’éditions (Fingers Crossed).

La musique accompagne nos vies et, depuis 171 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 196 700 auteurs, autrices, compositeurs, compositrices, éditeurs et éditrices l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs et créatrices, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

La SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes), fondée en 1959, est une société de gestion collective des droits de Propriété Intellectuelle des artistes-interprètes.
Elle gère les droits des artistes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des œuvres et met tout en œuvre pour garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories la part des droits à rémunération qu’ils doivent percevoir dans le domaine sonore comme dans le domaine audiovisuel.
La SPEDIDAM répartit des droits à 110 000 artistes, elle compte aujourd’hui près de 37 000 associés.
En conformité avec la loi de 1985, la SPEDIDAM affecte une part des sommes qu’elle perçoit à des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la formation d’artistes. C’est ainsi qu’en 2018 la SPEDIDAM a participé au financement de 40 000 manifestations (festivals, concerts, théâtre, danse), contribuant activement à l’emploi de milliers d’artistes qui font la richesse et la diversité culturelle en France.

Le Hasard Ludique est un tiers-lieu culturel ouvert depuis avril 2017 dans une ancienne gare de la Petite Ceinture à Paris 18^ème.  Il est à la fois une salle de concert, un club, un espace de pratique artistique, un lieu de réflexion et de collaboration.

Sa programmation explore le champ des musiques pop, Rnb, Soul, Rap, indie, electro… avec des projets très émergents comme des artistes internationaux. Quelques projets signatures ponctuent l’année comme comme le festival Nyokobop, qui cherche à donner un aperçu de l’immense diversité des musiques qui révolutionnent le paysage mondial, ou encore le festival Fabrique qui invite le public à concevoir la programmation.

Voyage musical en Val d’Oise #3 organisé par l’association A Qui Le Tour

Canal 93 est un lieu de musiques actuelles de proximité, situé à Bobigny au cœur de la Seine- Saint- Denis.

Il est tourné essentiellement vers les pratiques artistiques des jeunes du territoire, en lien avec les musiques et danses urbaines et le numérique. Avec sa salle de concert de 396 places dotée d’une acoustique exceptionnelle et ses studios de répétition équipés, ses studios de danse, d’enregistrement et de podcast, Canal 93 a été conçu comme un lieu destiné à accueillir les pratiques émergentes et à permettre l’exercice des droits culturels.

Producteur du Spectacle Vivant Privé et Indépendant.

Giro Music se fait compagnon de route de la Création. Ponctuellement ou sur le plus long terme, nos métiers doivent accompagner la Création. Un Regard porté sur l’Espace de Création… que nous travaillons chaque jour à construire.

La MJC de la Vallée est une association d’éducation populaire. Ouverte à tous, elle a pour vocation de rendre possible l’accès à la culture et au savoir en favorisant l’épanouissement individuel et collectif. Elle propose diverses animations, des activités culturelles et sportives ainsi que des spectacles vivants.

La Wisseloord Academy est un pôle éducatif international, spécialisé dans le développement d’artistes, auteurs-compositeurs et producteurs de musique. Cette école particulière est née aux Pays-Bas, dans les Wisseloord Studios qui sont mondialement reconnus dans l’industrie comme certains des studios les plus prolifiques d’Europe depuis 1978. Des artistes du monde entier allant des Rolling Stones à Chris Brown, 50 Cents, Sting, David Guetta et des centaines d’autres ont travaillés et continuent à travailler dans les studios. Tous les jours des dizaines de chansons sont créés et publiées internationalement par Wisseloord Publishing. La Wisseloord Academy Paris est l’antenne française de l’école de musique. Les cours et sessions sont organisés en partenariat avec LA PLACE Hip-Hop, les STUDIOS ARTISTIC PALACE, ainsi que de nombreux partenaires de l’industrie musicale Européenne (BMG, Universal Music Publishing, Warner Chapell, Ableton, Arturia, pour n’en citer que quelques-uns…).

Fondée en 2018 par Mahaut Dufour, Loom est une agence de services aux artistes qui met tout en place pour leur permettre de s’exprimer et de bénéficier d’un entourage professionnel riche et investi. Loom accompagne également des professionnels de l’industrie musicale dans le développement de leurs projets : labels, éditeurs, studios etc.

À l’heure actuelle, Loom défend les intérêts de Sika Deva, BlackDoe et Tices, trois artistes prometteurs aux univers forts et singuliers ; et œuvre au développement de Artistic Palace, et de ses filiales labels et éditeurs.

Entreprise est un label, un éditeur et un studio d’enregistrement et de mixage. Depuis plus de dix ans, la structure produit la fine fleur de l’indie français avec des artistes comme Voyou, Fishbach, ou Bagarre. Son studio a accueilli de nombreux artistes tels que Kungs, La Fève, Toro y Moi, Metronomy… Clément va développer le rayonnement international de la structure et de ses artistes (Voyou, Nelick, Jäde, Jimmy Whoo..) par l’intermédiaire de collaborations artistiques.

Kahin@gency offre une prestation de services pour différentes structures et artistes (indépendants ou non).

• Faciliter les tâches quotidiennes de l’artiste
• Optimiser une partie ou l’ensemble de leurs revenus tout en garantissant la pleine et entière propriété de leurs droits et en protégeant leurs intérêts
• Veiller à la cohérence de la stratégie de communication
• Trouver les bons partenaires et de nouvelles sources de financement pour assurer un maximum de visibilité et une carrière durable

Dans un contexte où l’écosystème musical a une fois de plus évolué ces dernières années et où l’auto-production est devenue un réel mode de production, les artistes sont de plus en plus impliqués dans leur carrière.

C’est pourquoi, Kahin@gency propose un business model innovant, leur permettant de se libérer de toutes les contraintes administratives, juridiques et économiques, véritables freins dans leur processus de création.

BMG – est. 2008 – est la quatrième plus grande entreprise de musique au monde, le premier nouvel acteur mondial dans le secteur de la musique à l’ère du streaming, ainsi qu’une maison de disques et un éditeur de musique à la fois. Désignée en 2020 comme l’une des entreprises les plus innovantes au monde par Fast Company, BMG se distingue par son approche unique : une attention constante à l’équité, à la transparence et au service de ses clients artistes et auteurs-compositeurs. Les 21 bureaux de BMG répartis sur 12 marchés clés de la musique représentent aujourd’hui plus de trois millions de chansons et d’enregistrements, y compris un grand nombre des catalogues les plus renommés et les plus réussis de l’histoire de la musique populaire. La nouvelle approche de BMG inclut la musique de production, les films, les livres, la gestion d’artistes, les marchandises, les droits voisins, le live ainsi que l’édition musicale et les enregistrements sur la même plateforme de services. BMG appartient à la société internationale de médias, de services et d’éducation Bertelsmann, dont les autres activités de contenu comprennent la société de divertissement RTL Group et l’éditeur de livres Penguin Random House. Avec sa perspective multiplateforme, sa plateforme technologique intégrée et son engagement à aider les artistes à maximiser leurs revenus, BMG a pour objectif d’être la meilleure entreprise avec laquelle faire des affaires dans le domaine de la musique.

La GAM, la Guilde des Artistes de la Musique, c’est l’association de référence et de lobbying des artistes depuis 10 ans.

La GAM s’est imposée à la table des discussions de l’industrie musicale française & internationale pour y défendre le point de vue et les intérêts des artistes (auteurs compositeurs beatmakers topliners interprètes et artistes-producteurs). Au quotidien, l’association conseille et met en réseau les artistes de toutes esthétiques et de toutes générations.

Majeur·e·s est le premier annuaire inclusif des professionnel·les femmes, personnes trans et non-binaires de la musique. Rejoignez-nous et participez vous aussi au changement dans l’industrie musicale !

Fondé en 2017, le réseau d’entraide shesaid.so France organise des événements de réseautage pour les professionnel·les femmes et minorités de genre de tous niveaux du secteur de la musique et regroupe plus de 4 500 membres au sein d’un groupe Facebook privé. L’association a lancé en mai 2022 l’annuaire gratuit Majeur·e·s, en complément de ses actions d’animation de la communauté, d’identification d’expert·es, et d’intervention et de programmation de conférences. Plusieurs antennes représentent la branche française de shesaid.so sur le territoire : Paris-Île de France, Lyon, Grenoble, Marseille, Toulouse, Bordeaux, Nantes, Rennes, Vannes et Strasbourg

Le MILA est un dispositif de soutien à filière musicale, il propose des offres d’hébergement via une pépinière d’entreprises et des boutiques dans sa « Rue de la Musique », et propose divers services d’accompagnement au développement et à la structuration des entreprises lors de rdvs individuels et collectifs avec des experts, et des rencontres networking conviviales. Le réseau MILA fédère plus de 100 structures musicales adhérentes : Labels, producteurs phono-spectacle-audio, éditeurs, tourneurs, managers d’artistes, médias, attachés de presse, studios… Et favorise les échanges de compétences entre eux.

Fondée en 2016 à Paris, NEXTONE accompagne ses artistes dans le développement de leurs projets et la gestion de leurs carrières. Elle les porte au quotidien, les pousse toujours plus loin, et les représente auprès des professionnels. Dans cette « maison d’artistes » comme ils l’appellent eux-même, on cherche à tirer le meilleur de leur potentiel en développant une identité forte, avec une grande place pour le live.

D·I·V·A· est une agence créative et label au service des artistes qui s’identifient comme femmes ou queer, et les accompagne dans leur quotidien et dans l’évolution de leur carrière ainsi que valorise leur travail et leur business. En plus du management des artistes Lazuli, Lou CRL et Angie, D·I·V·A· a lancé en 2023 son label, avec L’Amoroso (EP) d’Angie comme premier projet. D·I·V·A· offre également un accompagnement ponctuel et sur mesure aux artistes qui souhaitent développer leur stratégie, leur image et leur communication. Afin de valoriser les créations de ces artistes et de prendre part à la réflexion sur l’inclusivité dans les milieux festifs, D·I·V·A· s’attache également à concevoir des programmations et des événements inédits, dans un esprit festif et de partage.

Instinctive et indépendante, Eloïse Entertainment est une structure spécialisée en management et en développement de projets artistiques et cultu-rels.

Fondée par Eloïse Gauthier en février 2021, EE aide à la structuration, tout en respectant l’intégrité artistique des projets. Sans frontière et hybride, EE accueille toutes les esthétiques, tous les genres, tous les styles. Révéler la singularité de chacun·e, telle est sa mission.

Convaincue que le décloisement et la transversalité des disciplines sont source de créativité, EE propose des services sur-mesure, adaptés à chaque projet que cela soit en management, en communication et promotion, en diffusion et en booking.

Rising Bird Music est une société de management, production et édition musicale créée et dirigée par Matthieu Remond. Fort de son expérience auprès d’artistes comme Oxmo Puccino, Diam’s, -M-, Babx, Kery James, Tété, Joséphine Draï, Blitz The Ambassador ou Vidéoclub, il intervient aujourd’hui avec Rising Bird Music à différents niveaux auprès d’artistes comme Arthur H, Awa Ly, David Assaraf, J-Silk, Lisa Ducasse, Sages comme des Sauvages et Théophile.

Cabinet d’expertise comptable spécialisé dans les entreprises des secteurs Culture & Média, Com’com existe depuis 20 ans.

Com’com accompagne :

• près de 400 freelances (graphistes, illustrateurs·trices, photographes, web designers…),
• plus de 3 000 client·es qui travaillent avec les freelances (web agency, audiovisuel, spectacle, musique, communication, évènementiel, galerie d’art….),
• et établit plus de 65 000 fiches de payes par an dont 25 000 intermittent·es du spectacle

Le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt (PSPBB) est un établissement d’enseignement supérieur dispensant des formations de 1^er cycle en musique, théâtre et danse jazz, créé à l’initiative et avec le soutien du ministère de la Culture, des villes de Paris et de Boulogne-Billancourt, cette dernière faisant désormais partie de l’établissement public territorial Grand Paris Seine Ouest (GPSO).

Riche d’une des plus belles offres pédagogiques françaises dans le domaine du spectacle vivant, le PSPBB réunit plus de 220 enseignants et intervenants extérieurs qui mettent leur savoir et leur savoir-faire au service d’une formation d’excellence.

Le PSPBB s’appuie sur les forces respectives des conservatoires à rayonnement régional de Paris et de Boulogne-Billancourt et du conservatoire fusionné Issy-les-Moulineaux – Vanves, ainsi que sur les partenariats avec le Centre des musiques Didier Lockwood (CMDL) et cinq universités : Sorbonne Nouvelle, Sorbonne Université, Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, Gustave Eiffel Paris-Est Marne-la-Vallée et l’Université d’Evry.

Le PSPBB est membre de l’Alliance Sorbonne Université, de l’ANESCAS et de l’Association européenne des conservatoires.

Depuis plus de 30 ans, la FNEIJMA (Fédération Nationale des Écoles d’influence Jazz et Musiques Actuelles) rassemble et représente plus d’une trentaine d’écoles de musique privées et indépendantes qui forment des musiciens et des musiciennes au jazz et aux musiques actuelles, qu’ils soient professionnel·le·s, en voie de professionnalisation et/ou amateurs.

La musique accompagne nos vies et, depuis 169 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. 176 150 auteurs, compositeurs et éditeurs l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur.
Porte-voix des créateurs, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques, dans leur diversité.
Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité et au rayonnement de la création sur tous les territoires, via un soutien quotidien à des projets culturels et artistiques.

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

Cabinet d’expertise comptable spécialisé dans les entreprises des secteurs Culture & Média, Com’com existe depuis 20 ans.

Com’com accompagne :

• près de 400 freelances (graphistes, illustrateurs·trice·s, photographes, web designers…),
• plus de 3 000 client·e·s qui travaillent avec les freelances (web agency, audiovisuel, spectacle, musique, communication, évènementiel, galerie d’art….),
• et établit plus de 65 000 fiches de payes par an dont 25 000 intermittent·e·s du spectacle

L’Afdas est opérateur de compétences (OPCO) des secteurs de la culture, des industries créatives, des médias, de la communication, des télécommunications, du sport, du tourisme, des loisirs et du divertissement. Il est organisme gestionnaire du fonds de formation des artistes-auteurs.

« Parce que l’édition musicale est un métier exigeant. Parce que la musique est confrontée sans cesse à de nouveaux défis, la Chambre Syndicale de l’Edition Musicale rassemble et agit pour toute la profession. »

La CSDEM réunit les éditeurs de musique de variété. Elle a pour objet principal :

• la représentation et la défense de la profession et des intérêts nationaux et internationaux de ses membres
• la promotion et la valorisation de la musique
• la défense du droit d’auteur

Depuis 2011 EIFEIL représente les éditeurs de musique indépendants en France. Elle est un lien incontournable pour la professionnalisation, le développement et la pérennisation de nos métiers et du secteur. Ses actions permettent de favoriser les échanges pour des actions communes, promouvoir les activités auprès des institutions, sociétés de perceptions et de répartition de droits et apporter des aides globales et des outils de promotion/développement pour ses adhérents.

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère près de 80 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Forte d’une solide expérience dans l’Edition Musicale, Caroline Bourgeois lance sa structure indépendante en 2018 afin de développer son propre catalogue dans un fort désir d’indépendance et d’autonomie. Elle propose également ses services de gestion éditoriale et sous-édition à de nombreux éditeurs.

Caroline s’emploie à accompagner et soutenir la création francophone émergente et en particulier les créatrices, cause qui lui tient particulièrement à cœur.

Ses compétences, son réseau, son expérience et la maitrise d’outils spécifiques lui permettent de bâtir des relations solides et durables avec l’ensemble de ses partenaires.

Manageuse d’artistes, anciennement rattachée à la direction de la communication de Reed Midem, elle accumule des savoir-faire divers avant de fonder, à l’âge de 24 ans, Grown Kid, société d’édition et de production musicale dont le catalogue éditorial, reflet de ses rencontres et voyages entre la France, les US et l’Afrique.
Grown Kid représente notamment James BKS, Gracy Hopkins ou encore TomBeats, ainsi que des compositeurs de musique à l’image à collaborer sur la musique de films et de pubs tels que Yves St Laurent, Chanel, Betclic ou encore Adidas.

Après une formation artistique puis une spécialisation dans les métiers de la mode, j ai fais mes armes sur le terrain en étant tour a tour styliste, agent et VIP Manager.

J ai débuté en presse papier chez Citizen K pendant 5ans. Stylisme, production, casting et relations presse, j ai terminé à la direction de la Mode en 2008 avant de me lancer Free lance.
En 2011 j intègre l agence IMG, ou je découvre le métier d agent image célébrités, mêlant droit d image, stylisme et relations publiques.
Ce qui naturellement m a emmené à créer la cellule célébrités France du bureau de presse KARLA OTTO. Une centaine de clients, un calendrier annuel d événements et une équipe de deux personnes à gérer.
Ma casquette d agents artistique, plus cinéma que mode, acquise lors de mon passage chez « AGENTS&ASSOCIES » en 2014, ainsi que mon expertise dans la communication/RP et les médias, m ont permise d accéder au poste de Directrice internationale des Célébrités chez BALENCIAGA.

En 2019 je suis engagée par l agence de mannequin Elite, pour créer et développer un board Talents « hybride », puisque j ai collaboré avec un partenaire issu du Digital, autour de Celebrities et profils digitaux.

Une expérience basée sur la communication, la direction créative, la stratégie d image et l événementiel m ont donné une vision à 360 de mon métier, ce qui naturellement aujourd’hui, en 2023, je développe et propose en montant ma propre structure.

Après avoir travaillé pour plusieurs marques telles que Nike ou Adidas dans l’industrie du sportswear, Hugo est aujourd’hui en charge du Marketing chez Jean Paul Gaultier. Ses missions incluent notamment la mise en place d’une stratégie VIPs / Entertainment impactante

Né à Douala au Cameroun,

– Journalist specialized in the music industry (US & French markets)

– Ex- sound engieener (US & France)
– Graduated in Artist Management

– Sync manager at Warner Chappell Music

– Former Head of Brand relations & Sync department (Cinema and Advertising) at Wagram Music.

– Art director for sync and brand partnerships at Universal Music Publishing (Cinema and Advertising)
– Independent Consultant for brands and artists (France, Germany & UK)- Co-founder of 404 Human Publishing & DAT-WAY

LES COUSINES est une société spécialisée dans la gestion de catalogues éditoriaux. Elle accompagne les éditeurs qu’elle représente dans leurs projets musicaux, tant auprès de la Sacem qu’auprès des professionnels de l’industrie.
Elle s’occupe entre autre de toute la partie administrative et contractuelle de l’activité éditoriale de ses clients et veille à ce que leurs droits d’auteur soient correctement répartis.

A la fois homme de médias (France 2, Nouvelle Star, France Inter, Radio
Néo) et ayant appartenu à la filière (Virgin, Island, East-west), Olivier Bas
est souvent présenté comme un « découvreur » de talents. Après 7 années passées au Studio des Variétés, il continue son travail d’accompagnement pour les artistes en développement. Parfois comédien, parfois auteur, créateur de podcasts, il reste un incessant curieux.

Label indépendant féministe créé par Emilie Marsh, Katel & Robi

Depuis 2016 enfin, Simon assure la direction artistique du label et éditeur Finalistes (Maud Lübeck, Gisèle Pape, Exsonvaldes, ENDZ, Dynah, …). En 2021, Finalistes est lauréat du programme «French VIP» initié par la Sacem.

Né en 1963 Bertrand Burgalat est musicien et producteur. Il a travaillé sur plus de 200 disques, composé pour Marc Lavoine, arrangé P.J Proby ou remixé Depeche Mode. Interprète, il a publié six albums studio sous son nom. Au cinéma, il a signé les musiques de films de Pascal Bonitzer, Eva Ionesco, Benoit Forgeard ou Marc Fitoussi. À la télévision, il a produit Le Ben & Bertie Show, fiction musicale diffusée sur Paris Première, à la radio l’émission Face B, sur France Inter.

Tricatel, la maison de disques qu’il a fondée en 1995, est entièrement consacrée aux artistes inclassables (Chassol, Ingrid Caven…), aux projets hors-norme (Catastrophe, Michel Houellebecq, Jonathan Coe…) et à des compositeurs comme André Popp et David Whitaker. Auteur de nombreux articles, préfaces et d’un essai (Diabétiquement vôtre, Calmann-Lévy 2015)*, Bertrand Burgalat préside le Syndicat National de l’Edition Phonographique et l’association Diabète et Méchant**.

(*) : récemment adapté à la télévision : Diabète, une addition salée – Regarder le documentaire complet | ARTE

(**) : diabeteetmechant.org

Music Tech France est une association rassemblant les innovateur·trice·s de la musique en France, pour mettre en lumière le savoir-faire français, créer de réelles opportunités business et structurer un collectif solide. Il nous tient à coeur de fédérer les acteur·trice·s français de l’innovation pour contribuer pleinement au développement de l’écosystème de la Musictech en France.

Fondée en 2011, Music won’t stop est une société de production de spectacles qui s’est diversifiée en 2013 vers le conseil en technologies et stratégies numériques (métadonnées, big data, blockchain, intelligence artificielle, publicité programmatique, objets connectés, billetterie) puis s’est spécialisée en 2015 dans la modélisation et la gestion des données des secteurs de la culture. Ayant placé la technologie blockchain au cœur la transformation numérique des processus métiers de la culture, Music won’t stop conseille et forme les acteurs et start-up de la culture et du numérique, les étudiants des grandes écoles, les artistes et les structures culturelles proches des artistes aux domaines d’application associés (collaboration créative et productive, protection de la propriété intellectuelle, désintermédiation dans la distribution des contenus, gestion de droits, contractualisation, paiement électronique).

Pianity est la première plateforme française de NFT musicaux où les artistes et leur communauté se réunissent pour créer, vendre, acheter et collectionner des morceaux en édition limitée. L’approche pionnière de Pianity – qui inclut le streaming gratuit pour tous et la possibilité pour les musiciens de transformer leurs morceaux en NFT – offre aux artistes une nouvelle source de revenus leur permettant d’être plus indépendants et de mieux vivre de leur art.

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

Le Studio des variétés est au service des artistes porteurs·ses de projet. Il met à leur disposition tous les moyens d’enrichir et de renouveler ce projet : l’écriture, la composition, l’interprétation, la réalisation sonore et l’image sont tous les champs de ses accompagnements.

Le SDV propose des formations in situ dans ses locaux à Paris 11ème : 6 salles équipées (sono, piano, micros), une Salle Artistes pouvant accueillir show-cases, écoutes d’enregistrements et projections, 4 studios locatifs attribués aux résidences de création, 1 salle vidéo, 1 salle son.

Il propose également des formations hors les murs : pour les artistes (stages et résidences pédagogiques en salles de spectacle) et pour les salles, festivals et associations, en régions ou à l’étranger (sur demande).

G2L_Boite à Zic accompagne depuis 10 ans des projets émergents de musiques actuelles. Après avoir fait beaucoup de production (entrepreneur de spectacles/booking), G2L concentre aujourd’hui ses activités autour du conseil, du management et de la formation.

Avec les projets engagés avec elle dans la durée, G2L organise son travail au plus près des besoins et des motivations des artistes :

• état des lieux des besoins d’un projet (artistiques, administratifs, professionnels, de production…etc.)
• définition et mise en place d’objectifs et de stratégies de diffusion (à court, moyen, long terme, les uns dépendant des autres).

Appuis concrets :

• fonctions de label : sorties d’EP et/ou d’albums,
• aide à remplir les dossiers : subventions, candidatures…
• écriture, formulation, pitch (bios, présentations, entretiens, interviews…etc)

Artistes avec lesquels G2L travaille actuellement :

• Magali Michaut (auteure/compositrice/interprète – chanson)
• Camille Laïly (auteure/compositrice/interprète – chanson)
• Notoy (compositeur/interprète – musique électronique)
• Alissa Wenz (auteure/compositrice/interprète – chanson)
• Nellyla (auteure/compositrice/interprète – chanson)

G2L est membre du Réseau MAP depuis 2013, sa gérante Géraldine Llabador (fondatrice) est membre du CA depuis 2018, membre du Bureau depuis 2019, et elle participe activement à différents dispositifs du réseau.

La Cite de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

Yves-Michel Aklé est le fondateur de Social Music Café et des Social Music Awards. En tant que consultant expérimenté pour des marques, des labels et des artistes multi-récompensés (3 Victoires de La Musique, 4 NRJ Music Awards, 1 World Music Award, 1 Prix de la Sacem, etc…) son expertise couvre les différents aspects du management de talents, de la création de contenus et des stratégies marketing.

Social Music Café est le média dédié aux stratégies social media créatives ainsi qu’aux innovations technologiques de l’industrie musicale. À l’aide d’articles (actualités, décryptages…), d’interviews ou de conseils d’expert·e·s Social Music Café informe sur les efforts stratégiques et sur les nouvelles pratiques de communication digitale que développent les acteur·trice·s de la filière au quotidien.

La Cité de la musique-Philharmonie de Paris défend au niveau national et international ses missions de création, promotion et diffusion de la musique. Elle offre une expertise en matière d’orientation et de professionnalisation pour l’ensemble des métiers de la filière. Elle informe, forme et accompagne des musiciens dans le développement de leurs activités professionnelles.

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère 78 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Le Réseau MAP a pour missions d’accompagner ses adhérents dans leur structuration, d’en assurer l’observation et la promotion et de les représenter auprès des pouvoirs publics et des organismes professionnels.

Le Réseau des Musiques Actuelles de Paris est une association à but non lucratif, créée en novembre 2006 qui fédère 78 structures de l’écosystème musical parisien. Nos adhérents sont des studios, centres de formation, labels, producteurs et organisateurs de spectacles, lieux de diffusion, festivals… qui s’engagent au quotidien pour le développement des musiques actuelles à Paris.

Le Réseau MAP a pour missions d’accompagner ses adhérents dans leur structuration, d’en assurer l’observation et la promotion et de les représenter auprès des pouvoirs publics et des organismes professionnels.

Le Combo 95 est une association, créée en 1999 par les acteurs des salles de concerts, studios de répétition et associations musicales du Val d’Oise pour développer les musiques actuelles sur le département.

Le réseau MAAD 93 regroupe 19 structures départementales, municipales ou associatives, à caractère non lucratif, exerçant dans les champs de l’enseignement, la pratique, l’enregistrement et la diffusion des musiques actuelles. À travers ses actions et ses outils de communication, le réseau MAAD 93 met en évidence la complémentarité des lieux artistiques et culturels adhérents, il aide à leur développement et à la préfiguration de nouveaux projets. Depuis 2006, le réseau MAAD 93 joue un rôle de courroie de transmission et de coordination pour la musique, les musicien·ne·s, et les publics !

Le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt (PSPBB) est un établissement d’enseignement supérieur dispensant des formations de 1^er cycle en musique, théâtre et danse jazz, créé à l’initiative et avec le soutien du ministère de la Culture, des villes de Paris et de Boulogne-Billancourt, cette dernière faisant désormais partie de l’établissement public territorial Grand Paris Seine Ouest (GPSO).

Riche d’une des plus belles offres pédagogiques françaises dans le domaine du spectacle vivant, le PSPBB réunit plus de 220 enseignants et intervenants extérieurs qui mettent leur savoir et leur savoir-faire au service d’une formation d’excellence.

Le PSPBB s’appuie sur les forces respectives des conservatoires à rayonnement régional de Paris et de Boulogne-Billancourt et du conservatoire fusionné Issy-les-Moulineaux – Vanves, ainsi que sur les partenariats avec le Centre des musiques Didier Lockwood (CMDL) et cinq universités : Sorbonne Nouvelle, Sorbonne Université, Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, Gustave Eiffel Paris-Est Marne-la-Vallée et l’Université d’Evry.

Le PSPBB est membre de l’Alliance Sorbonne Université, de l’ANESCAS et de l’Association européenne des conservatoires.

Depuis plus de 30 ans, la FNEIJMA (Fédération Nationale des Écoles d’influence Jazz et Musiques Actuelles) rassemble et représente plus d’une trentaine d’écoles de musique privées et indépendantes qui forment des musiciens et des musiciennes au jazz et aux musiques actuelles, qu’ils soient professionnel·le·s, en voie de professionnalisation et/ou amateurs.

BMA (Blockchain My Art) est une association, immatriculée en France depuis juillet 2019 et qui a bénéficié du soutien du programme Europe Créative jusqu’en juin 2021. Dans le cadre de cette subvention, l’association a mené une recherche sur l’apport de nouvelles pratiques (de transparence notamment) et de nouvelles technologies (de blockchain notamment) dans le secteur culturel. Sur la base de ces recherches, plusieurs outils technologiques (prototypes) ont déjà été créés.
Aujourd’hui la partie opérationnelle a été déléguée à une autre structure (Fairly) et BMA se concentre sur de la R&D en lançant le projet IMPACT(S).